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Depuis une vingtaine d’années, et parallèlement à son œuvre « proprement dite », Yves di Manno développe une réflexion très singulière autour des questions que soulève la poursuite de l’aventure poétique moderne, à la croisée de plusieurs héritages et des mutations qui caractérisent le monde actuel. Les premiers résultats de cette enquête attentive et impliquée ont été recueillis dans « endquote » (Flammarion, 1999) et Objets d’Amérique (Corti, 2009). Terre ni ciel reprend cet arpentage sous un angle plus personnel, livrant même quelques fragments d’une «autobiographie de lecture » qui éclaire de manière inattendue le paysage contemporain, des rues affligées de Grenoble jusqu’aux rives du Gange : mais c’est pour mieux souligner l’émergence d’une nouvelle invention de la poésie dont l’auteur voudrait faire percevoir l’exigence et la richesse. Un long entretien au centre de l’ouvrage esquisse un premier bilan de cette déjà longue équipée, qui a bien sûr nécessité l’appui de quelques complices – comme ici Jude Stéfan, Paul Louis Rossi, Mathieu Bénézet, Marie Etienne, Ivan Ch’Vavar, Philippe Beck ou Nicolas Pesquès – mais aussi la traversée « éclairante et bouleversée » d’un territoire dont on ne mesure pas encore précisément les perspectives qu’il ouvre vers d’autres contrées intérieures, d’autres prosodies imaginables, d’autres vies à réinventer.

Poésie --- Littérature --- Paysage (thème)

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La mode contemporaine rue dans les brancards et repousse toujours plus loin ses propres limites. Elle se confond parfois avec l'art contemporain et devient un moyen d'expression à part entière. Au plus proche du corps, elle se révèle être un médium très intéressant pour remettre en question celui-ci. Les stylistes ne créent plus des tendances mais interrogent celles-ci, créant une diversité des tenues qui contraste avec la banale standardisation qui nous entoure. Les créateurs s'inspirent autant du folklore que de la modernité, alliant fait-main et haute technologie. Ils créent de nouvelles silhouettes et surtout de nouveaux personnages. Car le fait de raconter des histoires à travers les vêtements semble primordial pour les stylistes d'aujourd'hui. Le vêtement se confond alors avec le costume. Les personnages sont inspirés de la culture de masse et donnent un nouvel aspect expressif aux mannequins. Souvent rendus anonymes par l'apposition d'un masque, ils libèrent tout leur pouvoir humoristique, poétqiue ou effrayant, parfois mis en scène de manière spectaculaire lors des défilés. Ce n'est plus l'individualité qui intéresse mais la métamorphose, la mutation. Sortir du quotidien pour mieux l'interroger. Le même genre de préocupations se retrouvent chez les graphistes qui interrogent le corps à leur manière, souvent en le mettant en scène au travers de leurs photographies. Les corps sont recouverts de vêtements, de matières ou d'objets du quotidien qui le remodèlent complètement. Soumis à la volonté de l'artiste, le corps peut alors totalement se transformer.

Corps humain, thème --- Stylisme

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Palimpsest, le livre de Sébastien Capouet, rassemble un corpus de photographies prises par l’artiste entre 2011 et 2014, conjointement à sa pratique picturale. Par un jeu de plis et d’intervalles successifs, l’objet-livre induit pour le lecteur une rythmique de gestes. Un principe qui opère à la manière d’un palimpseste où la succession des strates fait écho aux différentes couches dont s’enveloppent les personnages mis en scène dans les photographies, mais aussi aux paysages désertiques dans lesquels ils évoluent, en tant que lieux de mémoire. Le corpus d'images photographiques réalisé par Sébastien Capouet se présente, au sein de son travail, comme un espace transitoire, liminal, comme condition de l'abstraction du tableau peint. Le choix de l’abstraction par l'artiste lui permet de concentrer l'attention du spectateur sur les processus en jeu. Des processus d'effacement qui, dans sa peinture comme dans ses images, ne procèdent pas par retrait mais davantage par ajouts, superpositions et saturations.

Photographie --- Paysage (thème) --- Livre-objet --- Capouet, Sébastien

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Grégoire Solotareff est l’auteur du carnet de visite 2014. Rouge et blanc, ce dernier retrace l’histoire de l’abbaye à travers la vie d’un animal. Animal, c'est justement le titre de l'exposition de Grégoire Solotareff, installée dans la galerie d'arts graphiques. Baigné dans l'univers animalier, cet auteur de livre jeunesse en a fait l'un des thèmes majeurs de son œuvre. Chats, loups et autres lapins figurent même comme une constance dans son travail. Grégoire Solotareff a connu un gros succès en 2013 avec la sortie de Loulou, l'incroyable secret. Un film consacré à son personnage le plus populaire et récompensé du César du meilleur film d'animation. Animal conduit le visiteur dans une sorte de bestiaire coloré composé de peintures monumentales et de sculptures en fibre de verre installées dans le jardin du cloître. Mais pas seulement. Des extraits du film Loulou, l'incroyable secret, des croquis inédits, des maquettes et près de 300 dessins sont à voir dans cette exposition résolument amusante et pédagogique.

Livre d'artiste --- Animal (thème) --- Solotareff, Grégoire --- Fontevraud

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Ce travail est une réflexion autour de mes travaux et de mes références en lien à la notion d'intime. J'ai choisi de parler de l'intime car il rassemble plusieurs de mes questionnements. Je tente donc d'expliciter ce qu'est l'intime pour moi et ce qui m'intéresse à travers lui. La question que je me pose est de savoir comment l'intime peut-être mis en oeuvre c'est-à-dire comment il peut s'extérioriser au travers d'une pratique artistique. L'intime, bien que profondément en nous et échappant à tous regards, serait donc partageable. Ce paradoxe m'intrigue. Les artistes que j'ai choisis de présenter parviennent à faire de ce paradoxe une oeuvre d'art. C'est l'intention de l'artiste, la manière de montrer l'intime qui m'intéresse. En parallèle, j'explicite différents de mes travaux réalisés à l'erg qui sont en lien à cette notion. Ce travail est un dévoilement de moi-même, de ce qui m'anime et me touche.

Corps humain, thème --- Iconographie --- Rapport du créateur à l'objet créé