Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Dieses Buch legt Grundlagen für ein neues Verständnis von Literatur. Ausgehend von dem, was Leser nur als körperliche Wesen können, eröffnet es neue Fragen zum Sinn von Texten und zur literarischen Ästhetik.Literatur kann das Herz rasen, den Atem stocken, die vorlesende Stimme zittern lassen. Sie hat an der Körperlichkeit der Menschen teil. Aber auf welche Weise? Anhand von linguistischen, phänomenologischen, evolutionstheoretischen, medienphilosophischen und neurowissenschaftlichen Untersuchungen geht Jan Söffner dieser Frage nach. Er setzt bei dem gleichermaßen kulturell und evolutionär geformten Menschen an und versucht, seine Relation mit der Sprache zu bestimmen. Dabei wird das Paradigma sprachlicher Partizipation demjenigen der Referentialität zur Seite gestellt: Literatur nimmt nicht nur auf die körperliche Welt der Leser Bezug, sie hat an ihr auch teil.

Literatur --- Literaturtheorie --- Literaturwissenschaft --- Musik --- Musiklehre --- Musikwissenschaft --- Musiktheorie

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Der Komponist Mauricio Kagel (1931-2008) lebte bis 1957 in Buenos Aires. Christina Richter-Ibáñez geht anhand seiner Biografie Aspekten der Politik unter dem Präsidentenpaar Perón/»Evita« ab 1946 sowie deren Auswirkungen auf das Musikleben nach. Neben Kagels musikalischem Engagement stehen seine Kontakte zum Film, zu bildenden Künstlern des Bauhauses, zu den Schriftstellern Jorge Luis Borges, Julio Cortázar und Witold Gombrowicz sowie zur französischen Theatergruppe Renaud-Barrault im Mittelpunkt ihrer Analysen. Sie finden sich ebenso wie die Musiker Pierre Boulez, Michael Gielen und Juan Carlos Paz als Bezugspunkt in Kagels Werken und Karriere wieder. »Der Band [setzt] neue Maßstäbe in der Kagel-Forschung; niemand, der an Kagels Werk interessiert ist, wird an ihm vorbeikommen.« Björn Heile, Die Musikforschung, 69/1 (2016) »Das Buch [...] stellt einen wichtigen Beitrag zur Kagel-Forschung dar. Aber auch einem Leser, der an der kulturellen Entwicklung Argentiniens interessiert ist, könnte es eine spannende Lektüre sein.» Helga de la Motte-Haber, das Orchester, 2 (2015) »Lesenswert [...], weil es - abseits vom Schaffen Kagels - aufzeigt, dass Gleichschaltung von Kultur in Diktaturen, egal in welchem Land, immer zur Verarmung der Kultur führt. Aber auch, dass es immer Unentwegte gibt, die sich dagegen auflehnen, zivilen Ungehorsam zeigen und in den Untergrund gehen. Und das macht Mut in Zeiten, in denen die Politik einer Demokratie versucht, Kultur auf ökonomischem Wege abzuwürgen.« Michael S. Zerban, www.opernnetz.de, 01.12.2014 »Sehr fruchtbare Exkursion durch Kagels Buenos Aires.« Raoul Mörchen, Deutschlandfunk - Musikjournal, 21.10.2014 Besprochen in: Neue Zeitschrift für Musik, 5 (2013), Stefan Amzoll Deutschlandfunk, 01.07.2014, Stefan Amzoll Reutlinger Generalanzeiger, 28.08.2014 Read, 9/10 (2014)

20. Jahrhundert. --- Argentinien. --- Culture. --- Evita. --- Kultur. --- Lateinamerika. --- Latin America. --- Mauricio Kagel. --- Music History. --- Musicology. --- Musikgeschichte. --- Musikwissenschaft. --- Perón. --- MUSIC / History & Criticism. --- Kagel, Mauricio --- Criticism and interpretation. --- Kagel, Mauricio Raúl --- Musik; 20. Jahrhundert; Argentinien; Kultur; Perón; Evita; Mauricio Kagel; Musikgeschichte; Musikwissenschaft; Lateinamerika; Music; Culture; Music History; Musicology; Latin America

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Sex ist Ekstase - und auch Musik kann Ekstase sein. Sex provoziert - und schafft durch Skandale Öffentlichkeit für die Ware Musik. Sex polarisiert - und ist daher Mittel der Distinktion für die Musik von sozialen Gruppen und Generationen. Populäre Musik ist ein Kulturprodukt, das in besonderem Maße jugendliche Lebenswelten repräsentiert. Wie kaum ein anderes Medium gibt sie Aufschluss über männliche und weibliche Identitätsmodelle und damit verbundene Machtstrukturen, über Moralvorstellungen, über intime Wünsche, Sehnsüchte, Hoffnungen und Idealvorstellungen in der Gesellschaft. So umfassend wie in diesem Band wurde das intime Verhältnis von Sex und Musik bisher noch nicht aufgearbeitet. »Insgesamt bietet der Band eine gute Übersicht, stellt viele interessante Fragen und zeigt die Vielfältigkeit der Zusammenhänge zwischen populärer Musik und Sexualität.« Malte Friedrich, Zeitschrift für Sexualforschung, 25 (2012) »Durchweg sehr lesenswerte Beiträge.« Stefan Hoffmann, MEDIENwissenschaft, 1 (2012) »Insgesamt macht der Band auf viele wichtige Details aufmerksam und schärft dadurch den Blick für die kommunikativen Funktionen populärer Musik innerhalb verschiedener kultureller und sozialer Kontexte. Dies dürfte letzten Endes nicht nur für die musikwissenschaftliche Popularmusikforschung, sondern beispielsweise auch für Forscherinnen und Forscher aus den Kulturwissenschaften oder der Soziologie von großem Interesse sein.« Dr. Stefan Drees, www.socialnet.de, 19.04.2011 Besprochen in: Leben, 12 (2010), Tanja Braune FORUM MUSIKBIBLIOTHEK, 32/2 (2011), Stephanie Höhle Stadtblatt UNIVERCITY, 34 (2011) FAZ, 16.11.2011, Christiane Tewinkel Jahrbuch Musik und Gender, 5 (2012), Florian Heesch Das Historisch-Politische Buch, 61/2 (2013)

Music --- Populäre Musik; Jazz; Sexualität; Sex; Erotik; Geschlechterverhältnisse; Musik; Popkultur; Gender; Popmusik; Musikwissenschaft; Sexuality; Music; Popular Culture; Pop Music; Musicology --- Gender. --- Music. --- Musicology. --- Pop Music. --- Popular Culture.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

»Keine Atempause, Geschichte wird gemacht.« Die populäre Musik - vor Jahren noch ein Modeartikel mit begrenzter Haltbarkeit - werkelt an ihrer Vergangenheit. Alte Alben werden wieder aufgelegt und zu Klassikern erhoben. Popjournalisten schreiben an Listen des Besten und Wichtigsten »aller Zeiten«. Das Fernsehen strahlt längst verdrängt gehoffte Musiksendungen der Schlaghosenzeit wieder aus: »Spot an!« auf die Geschichte. Die wissenschaftliche Forschung hat sich bisher wenig um eine Geschichte der Pop- und Rockmusik gekümmert. Die Beiträge des Bandes fragen: Was oder wer ist überhaupt geschichtswürdig und was darf/soll man vergessen? Wie schreibt man überhaupt eine Geschichte der populären Musik? Und: Gibt es nur eine oder nicht eigentlich viele Geschichten? »Was gespielt bzw. gehört wird, ist noch lange nicht das was aufgenommen wird, und diese Aufnahmen werden durch die öffentliche Wahrnehmung und Expertenmeinungen nochmals gefiltert. Diese Mechanismen zu hinterfragen und das damit verbundene Dilemma zu benennen ist das Verdienst dieses Buches.« Peter Auge Lorenz, http://blogderjugendkulturen.wordpress.com/, 23.08.2014 »Ein schmaler Band mit beeindruckendem Inhalt.« www.dennisschuetze.de/blog, 19.04.2014 Besprochen in: GMK-Newsletter, 5 (2014) H-Soz-u-Kult, 05.08.2014, Michael Ahlers WDR 5 - Scala, 20.08.2014, Sebastian Wellendorf

Music --- Art music --- Art music, Western --- Classical music --- Musical compositions --- Musical works --- Serious music --- Western art music --- Western music (Western countries) --- Historiography --- Pop- und Rockgeschichte; Geschichtsschreibung; Historiographie; Retrowelle; Musik; Kulturgeschichte; Popmusik; Popkultur; Musikgeschichte; Kulturwissenschaft; Musikwissenschaft; Music; Cultural History; Pop Music; Popular Culture; Music History; Cultural Studies; Musicology --- Cultural History. --- Cultural Studies. --- Music History. --- Musicology. --- Pop Music. --- Popular Culture.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Die graphische Programmierumgebung für Musik und Multimedia »Max« findet heute, nach über zwei Jahrzehnten Entwicklungs- und Wirkungsgeschichte, als eine Art lingua franca an praxisorientierten Musik-, Kunst- oder Medieninstitutionen weltweit Verwendung. Erstmals wird in diesem Buch ein kulturhistorischer Gesamtüberblick geliefert, innerhalb welchem die Software als Produkt eines spezifischen Handlungsraums der ästhetischen Praxis erscheint, welches rückwirkend neuartige Produktionsstrukturen evoziert. Damit rücken die tiefgreifenden Wechselwirkungen zwischen technologischer und künstlerischer Produktion ins Zentrum der Analyse. »Es ist [...] die Konzeption des Buches, die überzeugt: der Versuch, die Genese und Nutzung und deren Beeinflussung beziehungsweise Konstitution von Musikinstrumenten im weiteren Sinn zu beschreiben und dabei die spezifischen räumlichen Konstellationen der ästhetischen Arbeiten in den Blick zu nehmen.« Testcard, 24 (2014) Besprochen in: GMK-Newsletter, 2 (2014)

Musical instruments --- Instruments, Musical --- Organology (Music) --- Instrumental music --- Construction. --- Construction --- History. --- History and criticism --- Music --- Composition (Music) --- Computer sound processing --- Music and technology --- Space and time in music --- Software --- History --- Interactive multimedia --- Max (Computer file : Cycling '74) --- Pure Data (Computer file) --- Musik; Medien; Raum; Musiksoftware; Max/MSP; Jitter; Pure Data; Kunst; Technik; Musikwissenschaft; Music; Media; Space; Arts; Technology; Musicology --- Music - Software - History --- Composition (Music) - Interactive multimedia --- Computer sound processing - History --- Music and technology - History --- Arts. --- Media. --- Musicology. --- Space. --- Technology.