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"What is theatre? What is performance? What connects them and how are they different? How have they been shaped by events, people, companies, practices and ideas in the twentieth century and after? And where are they heading next? The Routledge Companion to Theatre and Performance offers some answers to these big questions. It provides an accessible, informative and engaging intro- duction to important people and companies, events, concepts and practices that have def ined the complementary fields of theatre and performance studies. Three easy-to-use alphabetized sections include more than 140 entries on topics and people ranging from performance artist Marina Abramovito directors Vsevolod Meyerhold and Robert Wilson, the Living Theatre's Paradise Now, the haka, multimedia performance, political protest and visual theatre. Each entry includes important historical and contextual information, extensive cross-referencing, detailed analysis and an annotated bibliography. The Routledge Companion to Theatre and Performance is a perfect reference guide for the keen student and the passionate theatre-goer alike. Paul Allain, Professor of Theatre and Performance at the University of Kent, has published extensively on Jerzy Grotowski, Polish and Russian theatre and intercultural performer training processes. Jen Harvie, Professor of Contemporary Theatre and Performance at Queen Mary, University of London, has published widely on relationships between contemporary performance and cultural identities, including in Theatre & the City (2009) and Fair Play - Art, Performance and Neoliberalism (2013)"--
762 --- Theorie van het theater - Geschiedenis --- Performing arts --- Show business --- Arts --- Performance art --- Performing arts. --- Theorie van het theater en de film - Geschiedenis --- 761.10 --- Theorie van het theater en de film - Dramaturgie
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Ce volume réunit des réflexions sur la résurgence de la farce médiévale depuis la seconde moitié du xxe siècle. En effet, malgré l'importance de ce registre, peu d'études à ce jour ont entrepris de réfléchir tout à la fois sur sa présence insistante (et, sous certains aspects, paradoxale) et sur les liens que la farce d'aujourd'hui tisse avec son ancêtre médiévale. De Tardieu à Vinaver, les auteurs étudient la place de la farce sur les scènes contemporaines, l'ouvrage faisant la part belle à des dramaturges majeurs de l'extrême contemporain comme Rodrigo Garcia, Griselda Gambaro ou bien Elfriede Jelinek. Couvrant plusieurs aires linguistiques (française, anglaise, allemande, américaine, espagnole, israélienne, italienne, roumaine...), cette étude constitue, sans être exhaustive, une sorte de bilan d'un des aspects les plus importants de la dramaturgie moderne. L'ensemble se trouve enrichi de deux entretiens : l'un avec le dramaturge suisse de langue allemande Urs Widmer, l'autre avec le metteur en scène français Christian Schiaretti (directeur du TNP). Trois brefs extraits de Mistero Buffo de Dario Fo, traduits en « joual » – dialecte de la région de Montréal – par le dramaturge québécois Michel Tremblay, exemplifient le travail sur la langue que le comique porte en son essence depuis le Moyen Âge.
Farce --- Laughter in literature. --- Rire dans la littérature. --- Farce. --- History and criticism. --- Histoire et critique --- 1900 - 1999 --- Comic literature --- Literature, Comic --- Burlesque (Literature) --- Comedy --- Drama --- Christian Schiaretti --- Moyen Âge --- Michel Tremblay --- dramaturgie --- Urs Widmer --- théâtre --- linguistique --- Tardieu --- Vinaver
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Ausstellen heißt: Geschichten im Raum erzählen. Anders als im Theater oder im Film ist in der Ausstellungsarbeit oft nicht klar definiert, wer für Dramaturgie und Narration zuständig ist. Je nach Konstellation sind es die Kuratorinnen, die Szenografen, beide - oder niemand. Dieser Band lädt Fachleute zum genreübergreifenden Austausch ein: Wodurch zeichnet sich eine gelungene Ausstellungsdramaturgie aus? Was können Ausstellungsmacher von Dramaturgieprofis aus Theater, Film und Werbung lernen? Wo liegen die Grenzen des Storytelling in der Ausstellungsarbeit? Und wer ist für die Dramaturgie in Ausstellungen verantwortlich? Mit Beiträgen u.a. von Lukas Bärfuss, Werner Hanak-Lettner, Herman Kossmann, Nicola Lepp und Frank den Oudsten. Besprochen in: Standbein Spielbein, 100 (2014) Portal Kunstgeschichte, 12.01.2015, Gabriele Beßler
Ausstellung; Museum; Museologie; Museumskunde; Dramaturgie; Narration; Storytelling; Museumswissenschaft; Museumspädagogik; Kulturelle Bildung; Museumsmanagement; Exhibition; Museology; Dramaturgy; Museum Education; Cultural Education; Museum Management --- Cultural Education. --- Dramaturgy. --- Museology. --- Museum Education. --- Museum Management. --- Museum. --- Storytelling.
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Visie van de Vlaamse operadirecteur (1943-2014) op heden en toekomst van de opera en het muziektheater.
Theatrical science --- Comic opera --- Drame lyrique --- Komische opera --- Lyric drama --- Lyrisch drama --- Muziekdrama --- Muziektheater --- Opera --- Opera -- Geschiedenis en kritiek --- Opera -- History and criticism --- Opera [Comic ] --- Opera [Komische ] --- Opera's -- Gechiedenis en kritiek --- Operas -- History and criticism --- Opéra --- Opéra -- Histoire et critique --- Opéra comique (au sens large) --- Opéras -- Histoire et critique --- hedendaagse muziek --- opera's (genre) --- Dramaturgy --- 766.10 --- Dramaturgie algemeen --- 770 --- opera --- België theater --- muziek --- musique --- 526.20 --- Correspondentie en geschriften --- Monografieën componisten en uitvoerders - Correspondentie en geschriften
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