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Ausstellen heißt: Geschichten im Raum erzählen. Anders als im Theater oder im Film ist in der Ausstellungsarbeit oft nicht klar definiert, wer für Dramaturgie und Narration zuständig ist. Je nach Konstellation sind es die Kuratorinnen, die Szenografen, beide - oder niemand. Dieser Band lädt Fachleute zum genreübergreifenden Austausch ein: Wodurch zeichnet sich eine gelungene Ausstellungsdramaturgie aus? Was können Ausstellungsmacher von Dramaturgieprofis aus Theater, Film und Werbung lernen? Wo liegen die Grenzen des Storytelling in der Ausstellungsarbeit? Und wer ist für die Dramaturgie in Ausstellungen verantwortlich? Mit Beiträgen u.a. von Lukas Bärfuss, Werner Hanak-Lettner, Herman Kossmann, Nicola Lepp und Frank den Oudsten. Besprochen in: Standbein Spielbein, 100 (2014) Portal Kunstgeschichte, 12.01.2015, Gabriele Beßler

Ausstellung; Museum; Museologie; Museumskunde; Dramaturgie; Narration; Storytelling; Museumswissenschaft; Museumspädagogik; Kulturelle Bildung; Museumsmanagement; Exhibition; Museology; Dramaturgy; Museum Education; Cultural Education; Museum Management --- Cultural Education. --- Dramaturgy. --- Museology. --- Museum Education. --- Museum Management. --- Museum. --- Storytelling.

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À la rentrée 2009, 154 800 étudiants sont inscrits dans une formation artistique, culturelle ou en communication de l’enseignement supérieur en France métropolitaine et dans les départements d’outre-mer (DOM), soit 6,7 % de l’ensemble des étudiants. Cette proportion était quasiment la même en 1999 (6,4 %). Dans les formations artistiques et culturelles, le nombre d’étudiants a augmenté de 2,0 % entre 1999 et 2009 (112 800 en 2009) et de 58,4 % dans les formations en communication (42 000 en 2009). Tous les secteurs ont vu leurs effectifs croître, à l’exception des formations artistiques et culturelles des universités. Dans le même temps, le nombre total d’étudiants en France a progressé de 8,4 %, pour atteindre 2 316 100 en 2009. Près d’un étudiant sur deux (46,5 %) dans une formation artistique, culturelle ou en communication est inscrit dans une université publique, contre 53,6 % en 1999. En 2009, 27 500 étudiants ont été diplômés dans une formation artistique ou culturelle et 15 500 dans une formation en communication. Le taux de féminisation des diplômés et la part des diplômés étrangers reflètent ceux de l’ensemble des étudiants.

Arts & Humanities --- Sociology --- éducation artistique et culturelle --- féminisation --- enseignement artistique et culturel --- étudiants --- statistiques culturelles --- artistic and cultural education --- artistic and cultural teaching

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Le développement de politiques d’éducation artistique et culturelle initiées par les collectivités territoriales depuis une vingtaine d’années donne lieu aujourd’hui à une mosaïque de dispositifs. À partir d’une observation menée en Nord – Pas-de-Calais et dans les Pays de la Loire, et après une présentation de la structuration de la politique d’éducation artistique et culturelle entre État et collectivités territoriales d’un point de vue historique, l’étude analyse les différentes configurations et stratégies développées à l’échelon territorial. Cinq configurations types sont identifiées : une politique d’éducation artistique et culturelle intégrée à la politique locale, une politique ciblée autour d’une discipline (spectacle vivant par exemple), une gouvernance multipolaire, une approche segmentée où acteurs et dispositifs se juxtaposent et enfin une mise en œuvre externalisée. Enfin, l’étude rappelle que le contexte de mutation politique et technologique est propice à une redéfinition du sens de l’action publique et de ses modalités en faveur notamment du développement des actions d’éducation artistique et culturelle. The development of artistic and cultural education policies under the aegis of local authorities over the last twenty years has today given rise to a patchwork of systems. Based on a survey conducted in the Nord – Pas-de-Calais and Loire regions, and following a historical overview of the formulation of the artistic and cultural education policy between state and regional authorities, this study analyses the various configurations and strategies developed at regional level. Five typical configurations have been identified: a policy of cultural and artistic education integrated with national policy, a policy based around a particular discipline (live entertainment, for example), multi-disciplinary governance, a segmented approach in which the various bodies or systems work alongside each other, and finally external implementation. Ultimately, the…

Art --- Political Science Public Admin. & Development --- éducation artistique et culturelle --- collectivités territoriales --- Etat --- France --- Nord-Pas-de-Calais --- Pays de la Loire --- State --- artistic and cultural education --- local authorities

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Kulturhistorische Museen sind im 21. Jahrhundert mehr denn je gefordert, die Besucherinnen und Besucher in ihrem unmittelbaren Jetzt abzuholen und gesellschaftliche Prozesse und Probleme aufzugreifen. Was bedeutet dies für das museale Sammeln? Die Texte dieses Bandes beschreiben aktuelle Entwicklungen in der Museumslandschaft und legen dar, was die Musealisierung der Gegenwart für die Sammlungskonzepte und -strategien der Museen bedeutet. Dabei werden Beiträge aus der deutschen und niederländischen Museumspraxis und theoretische Zugänge zum Thema aus kulturwissenschaftlicher Perspektive vereint. »Ob Museen durch diese Art der Ausrichtung auf gegenwärtige Phänomene und Prozesse wirklich als ›orientierende Stabilitätsinstitutionen‹ fungieren werden, wie es die beiden Herausgeberinnen postulieren, wird die Zukunft erweisen. Einen Schritt in diese Richtung sind Sophie Elpers und Anna Palm mit ihrer anregenden Veröffentlichung in jedem Falle gegangen.« Esther Gajek, Bayerisches Jahrbuch für Volkskunde, (2015) »Die Stärke des vorliegenden Sammelbandes liegt in der binationalen und facettenreichen Vernetzung von Museumstheorie und praktischen Sammlungsbeispielen. Eine anregende Lektüre für Studierende sowie Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, die sich mit theoretischen wie praktischen Fragen des zeitgenössischen musealen Sammelns und Ausstellens in kulturhistorischen Museen beschäftigen.« Cathrin Anderson, Rheinisch-westfälische Zeitschrift für Volkskunde, 59 (2014) Besprochen in: Standbein Spielbein, 99 (2014) Mitteilungen, 4 (2014) Volkskunde, 2 (2015), Marc Jacobs H-Soz-u-Kult, 08.03.2016, Steffi de Jong Merkur, 72/7 (2018), Christian Demand

Museology --- museology --- preservation [function] --- history museums [institutions] --- Historical museums. --- Collective memory. --- Historical preservation. --- Historiography --- Historical criticism --- History --- Authorship --- Collective remembrance --- Common memory --- Cultural memory --- Emblematic memory --- Historical memory --- National memory --- Public memory --- Social memory --- Memory --- Social psychology --- Group identity --- National characteristics --- History museums --- Museums --- Political aspects. --- Criticism --- Museum; Freilichtmuseum; Sammeln; Sammlungskonzepte; Sammlungsstrategien; Materielle Kultur; Gegenwartskultur; Kulturgeschichte; Museumswissenschaft; Kulturanthropologie; Kulturelle Bildung; Cultural History; Museology; Cultural Anthropology; Cultural Education --- Cultural Anthropology. --- Cultural Education. --- Cultural History. --- Museology.