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L'architecture théâtrale est connue pour être très complexe. Il faut mener diverses approches pour les synthétiser en une unité, en un bâtiment "culturel". Ainsi l'architecture, et plus particulièrement l'architecture publique devra intégrer l'aspect culturel de la société. En effet, l'élaboration d'un bâtiment culturel demande une étude approfondie avant sa réalisation finale. Les concepteurs principaux, les architectes, sont souvent recrutés via des appels d'offre. Déjà à ce stade, ils doivent examiner beaucoup de ces aspects. Interroger les personnages secondaires de la conception d'un édifice théâtral, amène le questionnement de leur métier. En relation à l'architecture d'intérieur et à la scénographie, un nouveau métier, ou du moins très peu connu, apparaît : la scénographie d'équipement. L'étude présentée ici, débute par un rappel à l'histoire architecturale des édifices théâtraux, ce qui mènera à l'histoire de la profession de la scénographie d'équipement et à sa définition. Pour pouvoir essayer d'appréhender ce métier d'aujourd'hui, il me fallait étudier des théâtres construits dans les années 2000 pour en comprendre les principes de base de la relation scène-salle et du rapport du spectateur à l'oeuvre présentée. La comparaison se fera entre le Théâtre National de Belgique, inauguré en 2004 et le théâtre de Liège, inauguré en 2013. J'aborderai l'histoire et les projets architecturaux de ces différents bâtiments. Pour enfin en venir à la description du projet des scénographes d'équipement.

Profession du spectacle --- Théâtre --- Scénographie --- Belgique

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"Django Unchained is certainly Quentin Tarantino's most commercially-successful film and is arguably also his most controversial. Fellow director Spike Lee has denounced the representation of race and slavery in the film, while many African American writers have defended the white auteur. The use of extremely graphic violence in the film, even by Tarantino's standards, at a time when gun control is being hotly debated, has sparked further controversy and has led to angry outbursts by the director himself. Moreover, Django Unchained has become a popular culture phenomenon, with t-shirts, highly contentious action figures, posters, and strong DVD/BluRay sales. The topic (slavery and revenge), the setting (a few years before the Civil War), the intentionally provocative generic roots (Spaghetti Western and Blaxploitation) and the many intertexts and references (to German and French culture) demand a thorough examination. Befitting such a complex film, the essays collected here represent a diverse group of scholars who examine Django Unchained from many perspectives"

Arts du spectacle. --- Arts du spectacle --- Histoire et critique. --- Tarantino, Quentin --- Django unchained (Motion picture)

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L'auteur de ce court texte, le fonctionnaire lettré Fujiwara no Akihira, est aussi le compilateur d'une anthologie de textes écrits en sino-japonais par des lettrés, à l'inspiration fort convenue. Avec les Notes sur de nouveaux divertissements comiques, il inaugure un genre nouveau. Il joint à une longue énumération des distractions proposées au peuple de la ville par des baladins, la description de vingt-huit types humains, membres de la famille d'un capitaine et propres à composer une suite aux imitations et parodies des histrions. Or dans ces 28 personnes apparentées, il y a des fonctionnaires, des artisans, des marchands, des artistes et même des parasites, vivant du jeu ou de la vente de poèmes aux courtisans sans inspiration.S'il est probable qu'Akihira était intéressé par les transformations de la société de la capitale et par sa diversification, son but premier est pédagogique. Il veut présenter et fixer le vocabulaire afférent à chaque activité, d'où des listes de mots se rapportant à toute sorte d'activités. Il fournit ainsi une vision très fiable de la société et des activités économiques du temps, offrant un tableau inégalable de l'affaiblissement de l'administration ancienne et de l'apparition de ce qui sera la société médiévale.

Sarugaku. --- Sarugaku --- Performing arts --- Arts du spectacle --- Early works to 1800 --- Ouvrages avant 1800 --- Theater

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En vingt ans, le nombre d’artistes et de techniciens de l’audiovisuel et du spectacle vivant a doublé. Portée par le développement de l’emploi salarié intermittent, cette croissance des effectifs s’est inscrite dans un marché du travail extrêmement dynamique en termes de créations d’entreprises (tout particulièrement dans le spectacle vivant) et de volume de travail offert. Pour autant, la croissance des effectifs professionnels s’est effectuée à un rythme plus soutenu que celui de l’offre d’emploi, instaurant une dégradation des situations individuelles mesurée par la baisse de près d’un quart du volume annuel de travail et des rémunérations au cours des années 1990. Après quelques années de stabilisation, la reprise de la croissance des effectifs renoue, depuis 2008, avec cette tendance de longue durée au resserrement de l’activité et des revenus. Artistes et techniciens intermittents ne sont pas touchés de la même façon par ces évolutions. En 2009, un artiste intermittent déclare en moyenne 44 jours de travail annuel pour une rémunération brute de 9 200 euros, et un technicien intermittent déclare 82 jours de travail annuel pour une rémunération moyenne de 16 600 euros. Les artistes enregistrent donc des durées annuelles moyennes de travail et des volumes de rémunération très inférieurs à ceux des personnels techniques ; la part des indemnités chômage est aussi, de ce fait, beaucoup plus importante dans leur revenu global. En vingt ans, la flexibilité de l’emploi s’est fortement accrue : les durées de travail se sont fractionnées en un nombre plus important de contrats de travail de courte durée. Là encore, les situations des artistes et des techniciens sont différentes : en 2009, un artiste déclare en moyenne 15 contrats de travail dans l’année contre 7 en 1990, pour une durée moyenne de 3 jours en 2009, contre 10 jours vingt ans plus tôt. Un technicien du spectacle, de son côté, déclare en moyenne 14 contrats de travail dans l’année contre 6 en 1990, pour une durée moyenne de 6 jours en 2009, contre 14 jours vingt ans plus tôt.

Sociology --- Cultural studies --- emploi culturel --- spectacle --- professionnalisation --- féminisation --- INSEE --- statistiques culturelles --- précarité

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Ce guide indique aux professionnels du spectacle comment mettre en place une démarche de développement durable, en conformité avec la norme ISO 20121 Management responsable appliqué à l'activité événementielle. J.-C. Herry présente les principes du développement durable, les avantages d'un tel projet, et donne des conseils pour le réaliser. Avec une trentaine de témoignages de professionnels. Dans un monde en mutation où les enjeux environnementaux s?imposent à tous, s?engager dans une démarche de développement durable devient pour les associations, les entreprises ou les collectivités productrices de spectacles un critère de valorisation auprès du public et des partenaires. Vous souhaitez comprendre les enjeux d?une telle démarche ? La mettre en pratique ? Améliorer l?efficacité des actions déjà mises en œuvre ? Donner de la cohérence à votre projet de responsabilité sur ses dimensions environnementale, sociale, économique et sociétale ? Optimiser vos actions par une reconnaissance internationale ? Ce guide pratique, basé sur les exigences de la norme ISO 20121 ± Management responsable appliqué à l?activité événementielle , vous fournira les éléments méthodologiques pour structurer votre projet et le faire évoluer vers de nouvelles pratiques. Quels que soient vos objectifs et vos ambitions, cet ouvrage, illustré par les témoignages de plus de 30 professionnels de la culture, vous accompagne pas à pas dans votre démarche de contribution au développement durable.

Culture --- Social responsibility of business --- Performing arts --- Entreprises --- Arts du spectacle --- Management. --- Gestion --- Responsabilité sociale