Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

135 artistes au total, dont 50 artistes du XXe siècle. Les grandes figures de l'art contemporain français représentées : Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Sophie Calle, Christian Boltanski. Mais aussi, siècle par siècle, tous les grands artistes qui ont marqué l'histoire de l'art depuis la Renaissance jusqu'à nos jours : Léonard de Vinci - Michel-Ange – Dürer - Rubens –Poussin - Le Bernin - Goya – Fuseli – Canova - Ingres – Géricault – Manet – Degas – Cézanne - Van Gogh – Munch - Schiele –Kandinsky – Klee – Matisse – Picasso – Giacometti - Bacon –Warhol - De Staël et Ben. La variété des œuvres : des peintures en majorité mais aussi des arts graphiques, de la sculpture (Cellini, Bernin, Canova), de la photographie (Fox Talbot, Claude Cahun) et des installations d'art contemporain (Ben, Boltanski). La variété des textes enfin : traités théoriques ou pratiques (Léonard de Vinci, Dürer, Vasari), journal intime (Pontormo, Warhol), correspondance (Titien, Bronzino, Rubens, Poussin, Van Gogh, Matisse, Bonnard, De Staël), interviews (Picasso, Henry Moore, Lucian Freud, Louise Bourgeois), autobiographie (Chagall) et poésies (Michel-Ange, William Blake, Egon Schiele).

Processus de création --- Créativité --- Atelier d'artiste --- Histoire de la peinture --- Histoire de la sculpture --- Histoire de l'art --- Ecrit d'artiste

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Depuis maintenant presque un siècle, Caravage est devenu une figure incontournable de l’histoire de l’art, et l’on a regroupé les peintres ou les tableaux proches de ses œuvres sous la bannière du caravagisme, qui partirait de Rome pour s’étendre à toute l’Europe vers 1620-1630. Mais Caravage a toujours refusé d’avoir des élèves et il intenta des procès aux peintres qui l’imitaient… Une caravagiomania, qui caractérise les récentes décennies, a voulu relier à l’art de Caravage, sous prétexte d’un sujet réaliste ou d’un éclairage à la chandelle, n’importe quel tableau sans que son auteur ait pu connaître l’œuvre du peintre romain. Il convient donc, profitant d’une série d’études nouvelles, de redistribuer les cartes de ce mouvement international. Cet essai interroge les tensions qui existent entre l’esthétique de l’artiste qui révolutionna la peinture autour de 1600 et la peinture dite caravagesque. A la fois dans les passerelles entre ces deux pôles (le rôle d’artistes comme médiateurs et élaborateurs d’une « méthode » ; l’importance des collections comme instances de légitimation), mais surtout dans leurs écarts : l’identité plastique de la peinture caravagesque, une composition de plusieurs personnages à mi-corps avec un éclairage artificiel ne se retrouve pas chez Caravage, et Les Tricheurs de La Tour sont finalement plus proches de la peinture nordique que de modèles italiens. Après avoir démontré la mythologie du caravagisme, l’ouvrage analyse les modalités de développement d’un courant de la peinture en enquêtant sur les raisons de son succès et sur la permanence de sa nature avec son extension géographique. Il questionne ensuite les caractéristiques de cet art, des formes d’énonciation du quotidien aux usages du clair-obscur et aux expériences du visible qu’il met en œuvre. A travers le cas de « la peinture caravagesque », cet essai souhaite ainsi questionner les paradigmes et les méthodes de l’histoire de l’art, une discipline en plein renouvellement. Le livre en quelques mots: un essai anti-conformiste sur la "caravagiomania" à partir d'une série d’études nouvelles, par Olivier Bonfait, un spécialiste réputé de la peinture du XVIIe siècle.

Painting --- Caravaggio, da, Michelangelo M. --- anno 1600-1699 --- Painting, Late Renaissance --- Peinture de la Renaissance --- Renaissance tardive --- Caravaggio, Michelangelo Merisi da, --- Histoire de la peinture --- Painting, Italian --- Painting, European --- Influence --- 17e siècle --- Rome --- Italian painting - 16th-17th century - Influence --- Caravaggio --- Caravaggio, Michelangelo Merisi da, - 1573-1610 --- Caravaggio, Michelangelo Merisi da, - 1573-1610 - Influence

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Conçu pour aider à la préparation d’une des deux épreuves du capes d’art plastique, ce petit manuel se veut avant tout pédagogique, divisé qu’il est entre une approche thématique du traitement de la lumière dans l’art occidental au XIXe siècle et des commentaires d’une quarantaine d’œuvres, à titre d’exemple du propos développé. Ce dernier, après avoir exploré la dimension spirituelle et symbolique liée depuis toujours à la lumière, rappelle d’abord les notions de couleurs et de lumière, leur interaction, telles que l’Occident les a décrites et analysées de Goethe à Chevreul : avancés scientifiques qui ont eu, avec le néo-impressionnisme en particulier, plus d’une influence sur les artistes. L’expérience directe sur le motif, ou peinture de plein air, à partir du début du XIXe siècle, est étudiée ensuite en France et en Angleterre où elle a connu ses terres d’élection, puis au-delà de la quête atmosphérique conduite par un Constable, un Corot, à travers l’incidence de la lumière sur les formes, captée prioritairement par les impressionnistes. Trois chantres de cette dissolution lumineuse sont abordés à part entière : Turner, Whistler et Monet. La lumière a agi également comme un tropisme, attirant de manière irrésistible les artistes là où son pouvoir est sans limites : la Méditerranée et l’Orient. Après quoi un chapitre important est consacré à la lumière artificielle : l’action de la fée électricité sur l’art de Lautrec, Manet, Seurat, Degas, Menzel n’est qu’un aspect de l’irruption de la technologie dans les arts concernés par la lumière. Avec Daguerre, Talbot, puis Nègre et Le Gray, l’apparition de la photographie va connaître le développement que l’on sait.

Lumière --- Histoire de la peinture --- Perception --- Couleur --- Peinture, technique --- Art, European --- Light in art --- Shades and shadows in art --- 19e siècle --- Shades and shadows in art. --- Ombres dans l'art --- Art européen --- Lumière dans l'art --- Art, European - 19th century --- Art --- Dans l'art --- Europe --- Thèmes, motifs

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Louis François Lejeune (1775-1848), dont les quatorze tableaux conservés au château de Versailles révèlent un peintre original, est une figure unique du XIXe siècle : il mena de front plusieurs carrières, artistique, militaire et politique. Du siège de Charleroi en 1794 jusqu’à la bataille de la Moskova, ses œuvres sont d’abord des documents historiques retraçant son engagement au sein de l’armée où il livra dix sept campagnes. Il est donc à proprement parler le reporter de l’épopée. En s’appuyant sur un matériel pédagogique contemporain de l’artiste, l’exposition se propose de montrer comment s’élabore un tableau d’histoire à partir de l’observation militaire, des relevés topographiques et des compositions fragmentaires. Quelle est la part de la vérité et de la propagande, comme des manipulations pour cacher les horreurs de la guerre. A partir du mouvement artistique culturel et politique dans lequel Lejeune s’inscrit, toutes les formes du reportage sont abordées ici pour analyser la place de la vérité historique dans le spectacle de la guerre napoléonienne.

Napoleonic Wars, 1800-1815 --- War in art --- Battles in art --- Painting, French --- Guerres napoléoniennes, 1800-1815 --- Guerre dans l'art --- Batailles dans l'art --- Peinture française --- Pictorial works --- Exhibitions --- Bibliography --- Ouvrages illustrés --- Expositions --- Bibliographie --- Lejeune, Louis-François, --- Napoleon --- Histoire de la peinture --- Histoire --- Paysage --- Generals --- Lejeune, Louis François --- Bonaparte, Napoléon --- Lejeune, Louis-François, --- 18e siècle --- 19e siècle --- France --- Guerres napoléoniennes, 1800-1815 --- Peinture française --- Ouvrages illustrés --- Generals - France - Biography - Exhibitions --- Napoleonic Wars, 1800-1815 - Pictorial works - Exhibitions --- Napoleonic Wars, 1800-1815 - Art and the wars - Exhibitions --- Lejeune, Louis-François, - Baron, - 1775-1848 - Exhibitions --- geschiedenis. --- historiestukken. --- oorlogen. --- leger. --- veldslagen. --- orientalisme. --- Lejeune, Louis François. --- Napoleon I (Keizer van Frankrijk). --- Marceau, François. --- Gros, Antoine Jean. --- 19de eeuw. --- Lejeune, Louis-François, - Baron, - 1775-1848