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Descubra el Renacimiento a través de los ojos de uno de los artistas italianos más grandes de todos los tiempos. El volumen de Mega Square Rafael ofrece una maravillosa introducción a la ingente obra de este artista, exponiendo una muestra de sus pinturas, dibujos y frescos para deleite del lector. Su tamaño práctico y compacto hace de este libro un regalo perfecto para los apasionados del arte de todo el mundo.

Artists --- Raphael, --- Sanzio, Raffaele --- Raffaello Sanzio --- Santi, Raffaello --- Sanzio, Raffaello --- Raffael --- Raffaello --- Urbino, Raffaello da --- Raphael --- Sanctius, Raphae, --- Urbinas, Raphael Sanctius --- Rafaėlʹ --- Raffaele Sanzio --- Sanzi, Raffaello

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Les Loges de Raphaël sont le chef-d'œuvre de l'art ornemental en Occident, celui dont l'influence a été la plus profonde. Dans cette galerie destinée aux moments de loisir du pape Léon X qui y recevait ses visiteurs, Raphaël a fait revivre les grands décors de l'Antiquité romaine. S'inspirant de sculptures, de reliefs monumentaux, de marbres précieux et de petits objets - monnaies, médailles et pierres gravées - très prisés de son temps, Raphaël a aussi travaillé à partir des stucs que les artistes allaient copier dans les entrées du Colisée et surtout des peintures, pleines de fantaisie, qui venaient d'être découvertes dans la Domus Aurea de Néron - ces peintures doivent leur nom de " grotesques " au fait qu'elles se trouvaient sous terre et que ceux qui allaient les voir avaient l'impression de descendre dans des grottes. Les Loges, à l'inverse, qui dominent Rome, s'ouvraient alors à l'air libre ; Raphaël y a représenté, outre quantité d'animaux - en particulier des oiseaux -, des festons de fruits, de fleurs et de légumes luxuriants qui se détachent en trompe-l'œil sur le ciel bleu : au retour à l'antique se joint le triomphe de la nature. Un thème religieux, cependant, était indispensable dans ces Loges vaticanes : les voûtes sont décorées d'épisodes remarquables de l'Ancien et du Nouveau Testament, principalement ceux où, grâce à leurs vertus et à la protection de Dieu, les héros sortent victorieux de leurs aventures. Dans ce cycle, appelé par la suite la Bible de Raphaël, l'artiste s'inspire encore de l'antique, mais exploite également l'art paléochrétien et médiéval pour retrouver la simplicité de l'Église primitive, créant un récit tellement limpide qu'il semble presque relever de l'art populaire. Pour réaliser cet immense ensemble, Raphaël s'est appuyé sur les nombreux élèves qu'il avait réunis dans son atelier, réussissant le miracle de leur transmettre les secrets de son art. A côté de ceux qui sont bien connus - pour les décors, Giovanni da Udine, pour la Bible, Giulio Romano, Giovanfrancesco Penni, Perin del Vaga et Polidoro da Caravaggio -, bien d'autres y ont pris part, dont un Français installé en Italie, Guglielmo di Marcillat, et deux grands Espagnols alors en voyage d'apprentissage, Alonso Berruguete et Pedro Machuca. Dès leur achèvement, en 1519, les Loges ont suscité un enthousiasme unanime pour connaître leur apogée à la fin du XVIIIe siècle, quand Catherine II en fit faire une copie grandeur nature à Saint-Pétersbourg, mais le souvenir de cet ensemble exceptionnel est resté encore vif pendant longtemps, jusque dans les couloirs du Capitole, à Washington. (deuxième de couverture)

Loggia di Raffaello (Vatican Palace, Vatican City) --- Mural painting and decoration, Italian --- Loggia di Raffaello (Palais du Vatican, Vatican) --- Peinture et décoration murales italiennes --- Raphael, --- Arts décoratifs --- Grotesque --- Motif decoratif --- Ornement --- Peinture murale --- Renaissance --- Raphael, Raffaello Sansio Dit --- 16e siècle --- Vatican --- 759.03 --- Arts Painting 1400 - 1600 --- Motif décoratif --- Peinture et décoration murales italiennes

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Theatrical science --- Artaud, Antonin --- Experimental theater --- Théâtre expérimental --- Artaud, Antonin, --- Castellucci, Romeo, --- Criticism and interpretation. --- Societas Raffaello Sanzio (Theatrical company)

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What does it mean to violate the law on a theatrical stage? This is the central question in the following examination of modern theatre, beginning with the avant-garde, but also including the contemporary and iconoclastic work of the Socìetas Raffaello Sanzio. For the historical avant-garde, art could be the gateway to a new and liberated reality. But then all of existing reality first had to be demolished, and its laws consistently violated. Ultimately, this transgressive programme ends in discouragement and self-sabotage. Such an 'anti-theatre' has been explored most extensively in the writings of the French director and essayist Antonin Artaud. A careful exploration of Artaud's work, emphasizing his actual theatrical productions, shows that this paradox does not necessarily lead to a dead end. Generalized transgression may lead to a theatre that belongs more to philosophy than to art itself.

Artaud, Antonin, --- Criticism and interpretation. --- Societas Raffaello Sanzio (Theatrical company) --- anti-theater --- historische avant-garde --- theater --- antonin artaud --- historical avant-garde

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Raffaello Borghini's Il Riposo (1584) is the most widely known Florentine document on the subject of the Counter-Reformation content of religious paintings. Despite its reputation as an art-historical text, this is the first English-language translation of Il Riposo to be published. A distillation of the art gossip that was a feature of the Medici Grand Ducal court, Borghini's treatise puts forth simple criteria for judging the quality of a work of art. Published sixteen years after the second edition of Giorgio Vasari's Vite, the text that set the standard for art-historical writing during the period, Il Riposo focuses on important issues that Vasari avoided, ignored, or was oblivious to. Picking up where Vasari left off, Borghini deals with artists who came after Michaelangelo and provides more comprehensive descriptions of artists who Vasari only touched upon such as Tintoretto, Veronese, Barocci, and the artists of Francesco I's Studiolo. This text is also invaluable as a description of the mid-sixteenth century reaction against the style of the 'maniera,' which stressed the representation of self-consciously convoluted figures in complicated works of art.The first art treatise specifically directed toward non-practitioners, Il Riposo gives unique insight into the early stages of art history as a discipline, late Renaissance art and theory, and the Counter-Reformation in Italy.

Painting --- Sculpture --- Painters --- Sculptors --- Bronze sculptors --- Artists --- Borghini, Raffaello, --- Italy --- Italy. --- Italia --- Italian Republic --- Italianska republika --- Italʹi͡anskai͡a Rėspublika --- Italie --- Italien --- Italii͡ --- Italii͡a Respublikasi --- Italiĭsʹka Respublika --- Itālija --- Itālijas Republika --- Italijos Respublika --- Italikē Dēmokratia --- Īṭāliy --- Italiya Respublikasi --- It'allia --- It'allia Konghwaguk --- İtalya --- İtalya Cumhuriyeti --- Iṭalyah --- Iṭalye --- Itaria --- Itaria Kyōwakoku --- Jumhūrīyah al-Īṭālīyah --- Kgl. Italienische Regierung --- Königliche Italienische Regierung --- Laško --- Lýðveldið Ítalía --- Olasz Köztársaság --- Olaszország --- Regno d'Italia --- Repubblica italiana --- Republiḳah ha-Iṭalḳit --- Włochy --- Yidali --- Yidali Gongheguo