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Cette bibliographie internationale résulte du dépouillement d'environ 215 revues spécialisées et des catalogues de 41 grandes bibliothèques. Elle référencie 2398 items.
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La mojiganga es un texto breve en verso, de carácter cómico-burlesco y musical, para fin de fiesta, con predominio de la confusión y el disparate deliberados, explicables por su raigambre esencialmente carnavalesca. Las mojigangas dramáticas proceden de las mojigangas parateatrales y entroncan con la cultura cómica popular de la plaza pública. Son escenificaciones para época de carnaval o para determinados festejos de carácter profano y carnavalesco. Inicialmente pasaron a los tablados como "baile" y se insertan entre la segunda y tercera jornada. Sus personajes son en buena parte los que encontramos en la plaza pública en tiempo de Carnaval o los que actúan por las mismas fechas en espectáculos cortesanos de la más pura tradición grotesca. Son también muestra de la realidad social de la época, estereotipada en los días de Carnaval. Esta edición ofrece una selección de mojigangas paratreatrales o teatrales de los siglos XVII y XVIII.
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El núcleo de las representaciones dramáticas del Siglo de Oro lo constituía una comedia o un auto sacramental. Al comienzo de la función, entre acto y acto y al final de ella se representaban unas piezas breves de carácter alegre y desenfadado. Dentro de esas piezas dramáticas breves, los entremeses son los que tienen mayor entidad desde el punto de vista textual. Los autores seleccionados para la presente antología son todos entremesistas posteriores a Cervantes y a la gran modificación que supuso para el entremés el triunfo definitivo del verso. La nómina de autores, por orden cronológico, se abre con Vélez de Guevara y se cierra con Bances Candamo, pasando por Francisco de Quevedo, Salas Barbadillo, Quiñones de Benavente, Calderón o Agustín Moreto, hasta un total de trece autores y veinte piezas que son una muestra de la variedad de temas y formas del género en su época más fecunda.
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El último tercio del siglo XIX y los primeros años del XX constituyen uno de los períodos más ricos e interesantes de la tradición del teatro corto en la historia del teatro español. El sainete y sus géneros fronterizos encuentran un extraordinario impulso amparado en el desarrollo industrial de la factura escénica, dentro de lo que se ha dado en llamar el Género Chico, una fórmula literaria y teatral, con acompañamiento de música y baile, que se podría considerar como la descendencia autóctona del fenómeno operístico decimonónico, que gozó de mayor éxito y popularidad en contraste con otros tipos de teatro musical más elitistas y grandilocuentes, como la zarzuela grande o la ópera. El Género Chico se puede considerar como un peldaño más de esa larga tradición áurea reactivada en el nuevo marco de la producción teatral de la época. El humor satírico y el retrato social, en escenarios urbanos llenos de color popular, están en la línea de la mejor tradición costumbrista del XIX, pero también de acuerdo con el desfile de personajes de la tradición barroca del teatro corto. Esta Antología consta de siete piezas que son muestra de la popularidad y representatividad de las distintas formas del género y de su calidad literaria y teatral: El baile de Luis Alonso, Gigantes y cabezudos, La Revoltosa, Cuadros al fresco, La Gran Vía, Agua, azucarillos y aguardiente y La verbena de la Paloma.
One-act plays, Spanish. --- Spanish drama --- Spanish drama --- One-act plays, Spanish --- Spanish drama --- Spanish drama
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José Sanchis Sinisterra est le dramaturge phare de ces dernières années en Espagne, un praticien et un théoricien qui est devenu le maître à penser dans un pays où les jeunes générations manquent cruellement de modèles, même internationaux. Monique Martinez présente les œuvres les plus importantes de José Sanchis Sinisterra tandis que le dramaturge commente lui-même et complète ces analyses.
Spanish drama --- Theater --- Theater and society
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Si le thème de l'ouverture du texte a fait l'objet et ce, quel que soit le genre envisagé, de nombreuses recherches et publications, celui de la clôture du texte dramatique n'a en revanche jamais été abordé de façon globale et n'a fait l'objet que de recherches sporadiques ou d'interventions ponctuelles. C'est sur ce passionnant sujet des finales théâtrales que se sont penchés les chercheurs réunis autour de l'équipe Roswita.
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Spanish drama --- Spanish drama --- Théâtre espagnol --- Théâtre espagnol
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Edición crítica de un corpus de piezas teatrales compuestas para la celebración de las fiestas del Carmelo entre los siglos XVII y XIX.
Hispanic Literature, general. --- Literary Studies. --- Bolivian drama --- Entremés. --- Teatro boliviano --- Entremeses. --- Loas. --- Entremets --- Farce --- Interludes, Spanish --- Sainetes --- Spanish drama --- Spanish drama (Comedy) --- Spanish farces --- Bolivian literature
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Don Alvaro, or the Force of Fate by Angel de Saavedra, Duke of Rivas (1791-1865), premiered in 1835 in Madrid and changed the Spanish stage forever after. It was the benchmark Romantic play of early nineteenth-century Spain. In this English edition designed for either classroom use or performance, Robert Fedorchek presents a readable translation faithful to the tone and spirit of the original. Joyce Tolliver enhances the book with a rich introduction highlighting the work's lasting significance. The play tells of the torrid love of the mysterious Don Alvaro and the lovely Dona Leonor, and how fate intervenes - by way of Alvaro's role in the ""accidental"" death of Leonor's father - to bring about the extermination of Leonor's family at the hands of the man who loves her to distraction. Although chronologically not the first Spanish Romantic drama, Don Alvaro is generally considered the true exponent of the freedom of expression that Romanticism brought to the theater. It does away with all the Neoclassical rules: it exceeds twenty-four hours; the action takes place in two countries; it mixes high and low; prose alternates with verse; and the characters express, melodramatically and passionately, their innermost feelings. It is also generally considered the first play in the best trilogy, along with Antonio Garcia Gutierrez's El trovador (The troubadour, 1836) and Juan Eugenio Hartzenbusch's Los amantes de Teruel (The lovers of Teruel, 1837).
Spanish drama --- Spanish literature --- Translations into English. --- Drama (Dramatic Works By One Author) --- Drama
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Dramatists, Spanish --- Spanish drama --- Theater --- History and criticism --- History --- Calderón de la Barca, Pedro
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