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Claude Lévêque (né en 1953 à Nevers, vit et travaille à Montreuil) est une figure majeure de la scène artistique française et internationale. Depuis le début des années 1980, l'artiste produit des installations in situ d'une grand force émotionnelle qui proposent aux visiteurs, immergés dans des atmosphères chargées, des expériences sensorielles totales qui bouleversent la perception de l'espace. Ses environnements d'images, de son et de lumière (incorporant des éléments de musique industrielle et des dispositifs cinématographiques) semblent d'autant plus irréels qu'ils s'adressent au corps et se présentent dans toute leur matérialité.Auteur de nombreuses installations, parfois polémiques, réalisées dans le cadre de commandes publiques, Claude Lévêque a représenté la France à la 53e Biennale d'art international de Venise.

Installation-art --- Années 2000 --- Art contemporain --- France

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Après Installations, l'art en situation (1997), Thames & Hudson présente un livre richement illustré, réalisé par les codirecteurs du Museum of Installation de Londres, qui fait référence au sens (stimulus) de l'œuvre. Bilan d'une des formes artistiques les plus influentes de la création contemporaine, l'ouvrage exprime les changements d'orientation - le passage d'un art de la situation à un art de la sensation - en s'appuyant sur ces thèmes : l'interactivité avec le public, le dialogue avec d'autres disciplines que l'art ; la mémoire, à travers des projets de récupération, d'archivage ; et l'installation comme surface de « Réflexion », renvoyant au public sa propre image, celle de la société, miroir aux reflets sémantiques. En 1992, Robert Storr, commissaire de « Dislocation » au MoMA de New York, établissait, le premier, l'art de l'installation comme œuvre majeure : « No Stage, no Actors, But it's Theatre (and Art) ». Une approche pertinente, amusante, interrogative, car elle fait référence à la mémoire collective au cœur d'une culture qui repose sur l'amnésie historique. Certains artistes jouent de l'opposition entre réalité d'un monde décati et débauche fantasmagorique d'images à l'écran, d'autres exploitent la fragilité de notre corps, sur le thème de la chirurgie plastique, du clonage, ou encore troublent les frontières entre médium et message comme Francis Alÿs dans 'cuendo la fe mueve montanas'. Installations II immerge le lecteur dans ce courant en réponse à la profonde crise épistémologique de ce début de millénaire. A consommer sans modération. (extrait du site internet http://www.techniquesarchitecture.com/kiosque/livres.cfm?Type=Detail&ProduitID=1080&ArticleID=114139&langue=fr)

Art contemporain --- Contextualité --- Environnement, art plastique --- Installation-art --- Panorama mondial --- installation (art)

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L'histoire de l'art aime à poser des ruptures comme autant de repères de son évolution. L'apparition du numérique en est une. Prenant à contre-pied cette approche morcelée du champ artistique, Jean-Louis Boissier s'intéresse aux continuités historiques. Comment s'origine le mot « relation » dans une relation au réel - au travers de la peinture chinoise, de la poétique de la collection dans la relation au monde de Jean-Jacques Rousseau, du dispositif cinématographique - et comment celle-ci est réinvestie, renforcée et « prend forme » à travers les médias numériques. Refusant la fascination pour les « nouvelles technologies » qui oblitère l'analyse, Jean-Louis Boissier cherche à cerner - pour tenter de nommer - la spécificité de « l'art à l'ordinateur ». Quelle place occupe l'ordinateur dans le processus de création ? L'interactivité appartient-elle intrinsèquement à l'œuvre et possède-t-elle une spécificité esthétique ? En quoi un art de relation se distingue-t-il de la communication ?Contributions à des catalogues, des revues, des colloques, essais accompagnant des projets artistiques, les dix-sept textes - écrits de 1983 à 2003 - qui constituent cet ouvrage attestent de la volonté de réunir l'approche spéculative et l'analyse des œuvres. Également chercheur, enseignant, commissaire d'expositions et artiste, il élabore, appuie, approfondit et vérifie ses propositions théoriques dans ses projets expérimentaux, installations et expositions. De son premier écrit, contemporain à l'apparition du mot « interactivité » pour désigner la relation à l'ordinateur, à son texte récent, issu de nombreuses expérimentations sur l'écriture interactive et ses figures, sa pensée travaille la question de l'interactivité selon les déterminations qui la fondent comme art. (quatrième de couverture)

Art --- Art numérique --- Art par ordinateur --- Installation-art --- Interactivité

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Edité à l'occasion de l'intégration artistique de Jean Glibert à l'hôtel de Ligne (rue royale 72, 1000 Bruxelles), le 19 octobre 2004

Couleur --- Couleur-architecture --- Installation-art --- Intégration plastique au cadre bâti --- Intervention artistique --- Glibert, Jean

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Les technologies numériques ont révolutionné la production et la réception de l'art. Non seulement les moyens d'expression traditionnels que sont la gravure, la peinture, la sculpture ou la photographie ont été profondément transformés par l'avènement du numérique mais d'autres formes radicalement nouvelles ont également vu le jour ; c'est le cas du Net art, du Software art, des installations numériques ou encore des manipulations de la réalité virtuelle, autant de pratiques désormais reconnues et soutenues par les plus grands musées, institutions et collectionneurs privés du monde entier. Dans cet ouvrage, Christiane Paul s'attache à décrire l'évolution de l'art numérique depuis son apparition dans les années 1980 et propose des pistes quant à son avenir. Elle distingue les artistes qui utilisent le numérique comme outil pour créer des formes traditionnelles de ceux qui l'envisagent comme un médium à part entière, qu'ils manipulent pour produire des formes d'art inédites ; elle dresse, ce faisant, un panorama pertinent des œuvres et des artistes clés du numérique. Les problématiques passionnantes de la collection, de la présentation et de la conservation des œuvres numériques sont analysées, tout comme les thèmes propres à l'art numérique : l'interaction, la vie et l'intelligence artificielles, le militantisme social et politique, les réseaux et la téléprésence.

Art numérique --- Art et technologie --- Digital art --- Art par ordinateur --- Technologie et art --- Animation 3d --- Animation artistique --- Cinéma --- Installation-art --- Internet --- Musique --- Musique concrète --- Musique contemporaine --- Musique expérimentale --- Musique répétitive --- Musique sérielle --- Photographie --- Réalité virtuelle --- Technologie et arts --- Médias et art --- Computer art --- Art and technology --- Art numérique. --- Technologie et arts. --- Médias et art.