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Thèmes d'inspiration: Charles Dekeukeleire travaille plusieurs liens. Celui des maîtres anciens et modernes (Rubens et Permeke), et celui des paysans flamands d'hier et d'aujourd'hui "les gens de rien", dit la voix off qui travaillent la terre avec le ciel qui les éclaire le jour et les assombrit la nuit. L'agneau mystique: Description du plus grand chef-d'œuvre de la peinture primitive au XVe siècle, sur une musique de Guillaume Dufay (1400-1474), maître de chapelle de Philippe-le-Bon. Le polyptique de "L'agneau mystique" a été peint par les frères Hubert et Jean Van Eyck, sur commande de Judocus Vijd, notable de la ville de Gand et de sa femme Anne Borluut. Retour de l'agneau mystique: est une suite qui cherche à percer les mystères de l'œuvre. Le film démarre sur le retour, après la guerre 40-45, dans des camions militaires: des toiles que Goering avait volées dans la plupart des musés européens. A Bruxelles, aux Musées Royaux des Beaux-Arts, on examine chaque tableau du rétable avec des loupes, des microscopes, des prises photographiques en positif et en négatif. Plus de détails encore que lorsqu'il est réexposé à l'église de Saint-Bavon. L'ensemble du rétable remis en circulation permettra de découvrir autre chose que ce que les apparats de la technique proposent. Hans Memling: Memling est produit en même temps que "L'agneau mystique" à l'occasion de l'Exposition Universlle de New York en 1939. Le film s'ouvre sur quelques plans d'exposition. Le film adopte ensuite la forme de ce qui deviendra plus tard une convention en matière de documentaire sur l'art: une sorte de show de diapositives animés, dans lequel une séries d'œuvres d'art sont révélées par le biais d'une caméra glissante tandis qu'un commentaire fournit des éclaircissements. Visite à Picasso: nous ramène à la modernité. Haesaerts nous explique le parcours de Pablo Picasso, de ses débuts avec les impressionnistes, au très célèbre Guernica. Ensuite, il se rend à Vallauris, (dans le sud de la France) dans la maison où, dans les années 50, le peintre travaille. Celui-ci nous permet de découvrir ses inspirations en dessinant, avec des lignes blanches au pinceau sur un plexiglas transparent, et en regardant, face à la caméra, l'objectif qui le filme. Chaque trait du pinceau ouvre une autre possibilité à l'ensemble. Le cadre disparaît de l'univers pictural avant d'y retourner. Du début d'un dessin à la fin, on découvre le processus qui aboutit à la toile ou à la sculpture. De Renoir à Picasso: Paul Haesaerts nous montre trois tendances de l'art moderne dans la célébration de la figure féminine du corps humain: Auguste Renoir (le charnel dans l'arrondi), Seurat (les lignes droites, le cérébral) et Picasso (l'instinct, la passion dans des angles pointus). Haesaerts établit des liens avec la tradition picturale (Rubens, le cercle - Giotto, la ligne - Greco, l'excessif). Le cadre de l'image se divise souvent en trois bandes verticales pour donner un vécu aux œuvres. Quatre peintres belges au travail: Autour de peintres de tous horizons au travail dans leur atelier, une compilation de courts métrages se focalisant sur la création "en train de se faire". Et l'ingénieux procédé de peinture en transparence, mise au point par Haesearts pour capter "en direct" les processus de la création. Calligraphie japonaise: réalisé par Pierre Alechinsky en 1956, nous conduit dans l'empire des signes. Au Japon, la calligraphie s'inscrit dans une longue tradition. Les rues des villes japonaises sont envahies de signes à l'extérieur. Chez les calligraphes, les toiles sont étalées au sol, et l'artiste donne des coups de pinceaux ou de brosses pour élaborer les signes.