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As a teenager, I spent my time wondering why in sci-fi movies, every landscape, every object I could see was Western or Asian based. I've finally understood that somewhere our legacy had been locked in the past, that we couldn't be "futuristic" in the eyes of our fellow Europeans. We have to look behind our shoulders, get back to our traditions, seize the best of them and shape a future with it. This without forgetting we are part of the world, totally, unquestionably. The future is for me not only a matter of dialogue with the past, but and beyond everything a dialogue with the rest of the planet. Kossi Aguessy How is it possible to adequately capture histories of design in Africa, a continent with fifty-four countries? How can one avoid producing just another essentialising master narrative of "African Design"? How can one make sense of the many entangled yet often asymmetric and sometimes ambivalent histories of form-finding processes between Africa and Europe? In keeping with the premises of a global art and design history approach, the book offers a change of perspective: focusing on the mobility of people, objects and ideas - on flows between Africa and Europe as well as on a South-South axis - allows for multiple yet necessarily fragmented design histories to be identified and recognised. The contributors trace multi-faceted design case studies from a historical perspective, with attention to the present as well as towards possible futures.

Design --- Creation (Literary, artistic, etc.) --- History --- Influence --- Design; Design History; Art History; African Studies; Architecture; Exhibition; Europe; European Art; African Art; Art History of the 20th Century --- African Art. --- African Studies. --- Architecture. --- Art History of the 20th Century. --- Art History. --- Design History. --- Europe. --- European Art. --- Exhibition.

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Hartnäckig hält sich die Ansicht, es gäbe »in echt« nur zwei Geschlechter. Diese heteronormative Zweigeschlechtlichkeit wird sowohl durch die Wissenschaften als auch durch visuelle Repräsentationen von Geschlecht aufrechterhalten. Als Einsprüche in solch hegemoniale Wissensformationen diskutiert Josch Hoenes queere/trans* Fotografien von Del LaGrace Volcano und Loren Cameron sowie den Film »Boys Don't Cry« aus transdisziplinärer Perspektive: Welche Potenziale besitzen kulturell-künstlerische Arbeiten, um Geschlechterformationen von Trans*personen denk- und lebbarer werden zu lassen? Und welche neuen Möglichkeiten eröffnen sie damit, (sich) zu erzählen? »Der Band ist bestückt mit eindrucksvollen Fotografien, die das Potenzial besitzen, festgefahrene Denkmuster zu erschüttern. Das Buch wirft einen kritischen Blick auf die Vorgehensweise der Academia und kann hier für ein Umdenken werben.« Andrea Stänicke, GENDER, 2 (2015) »Eine qualitativ hochwertige Intervention in aktuelle Debatten um Trans* innerhalb und außerhalb des akademischen Betriebs.« Robin Bauer, Zeitschrift für Sexualforschung, 28 (2015) Besprochen in: Feministische Studien, 33/2 (2015), Olag Stieglitz

Visuelle Kultur; Transsexualität; Queere Theorie; Visuelle Politiken; Fotografie; Del La Grace Volcano; Loren Cameron; »Boys Don't Cry«; Gender; Bild; Kunst; Queer Theory; Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts; Film; Kunstwissenschaft; Photography; Image; Arts; Art History of the 20th Century; Fine Arts --- Art History of the 20th Century. --- Arts. --- Film. --- Fine Arts. --- Gender. --- Image. --- Photography.

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»Inheriting Dance. An Invitation from Pina« sets out at the historical moment we found ourselves in after the passing of Pina Bausch. The Pina Bausch Foundation started their work of carrying the artistic heritage of dancer and choreographer Pina Bausch into the future. This book reflects discussions and questions aroused by her work: How to archive dance? How to deal with the performative heritage at the outset of the 21st century? How to describe the performativity of remembering? And finally, what is the task of an archive for tomorrow, an archive to serve as a workshop for the future? Furthermore, »Inheriting Dance« provides profound insight into the practical work of the Pina Bausch Foundation, on a local, national and global level, aiming at an archive as a place of transformation, exchange, creative production, and artistic practice, similar to an abundantly growing garden. A place for future generations of dancers, artists, non-professionals, and scholars. Contributions by Salomon Bausch, Stephan Brinkmann, Royd Climenhaga, Katharina Kelter, Gabriele Klein, Sharon Lehner, Keziah Claudine Nanevie, Linda Seljimi, Bernhard Thull, Michelle Urban and Marc Wagenbach.

Choreographers --- Modern dance --- Interpretive dancing --- Modern dancing --- Dance --- Artists --- History. --- Bausch, Pina. --- Tanztheater (Wuppertal, Germany) --- Pina Bausch-Wuppertal Dance Theater --- Pina Bausch-Wuppertaler Tanztheater --- Tanztheater Pina Bausch --- Tanztheater Wuppertal Pina Bausch --- Dance; Dance Theatre; Archive; Dance Archive; Cultural Heritage; Pina Bausch; Cultural History; Theatre Studies; Art History of the 20th Century --- Archive. --- Art History of the 20th Century. --- Cultural Heritage. --- Cultural History. --- Dance Archive. --- Dance Theatre. --- Pina Bausch. --- Theatre Studies.

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1965 formulierte die Choreographin Yvonne Rainer ihr radikales No Manifesto. Es begann mit den Worten »NO to spectacle« und wurde zu einem der wirkmächtigsten Manifeste in der Kunst: Es sollte »die Luft klären«. Ob dies gelungen ist, welche Wirkungskraft künstlerische Manifeste seither entfalten, wie sie sich in unterschiedlichen medialen Kontexten und im digitalen Zeitalter niederschlagen und welche politischen Perspektiven ihnen inhärent sind, zeigen die Beiträger_innen des interdisziplinären Bandes u.a. an Beispielen der Gruppe SPUR, Georg Baselitz, Pina Bausch oder Kanak Attack. »Die einzelnen, zum Teil aufwändig mit Bildmaterial illustrierten Beiträge widmen sich [..] vor allem Fallstudien und präsentieren in ihrer Fülle einen ganzen Reigen an offenbar manifestwürdigen und dann wiederum betrachtungswürdigen Themen.« Anna Seidel, testcard, 26 (2019)

Art historians --- Historians --- Manifeste; Kunst; Tanz; Yvonne Rainer; NO Manifesto; Digitales Zeitalter; SPUR; Georg Baselitz; Pina Bausch; Kanak Attack; Theater; Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts; Politische Kunst; Kunsttheorie; Kunstwissenschaft; Manifestos; Art; Dance; Digital Age; Theatre; Art History of the 20th Century; Political Art; Theory of Art; Fine Arts --- Art History of the 20th Century. --- Art. --- Dance. --- Digital Age. --- Fine Arts. --- Georg Baselitz. --- Kanak Attack. --- NO Manifesto. --- Pina Bausch. --- Political Art. --- SPUR. --- Theatre. --- Theory of Art. --- Yvonne Rainer.

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Kaum ein Beitrag zur Minimal und Conceptual Art kommt ohne die Referenz zu den Texten ihrer Künstlerinnen und Künstler aus. Welchen Einfluss hat jedoch die Position des Verfassers oder der Verfasserin auf das Schreiben und die Lektüre? Ausgehend von Fragestellungen aus der Kunst- und Literaturtheorie zeigt Dorothee Wagner, dass Künstlerinnen und Künstler wie Ad Reinhardt, Robert Morris, Donald Judd, Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Dan Flavin, Dan Graham, Yvonne Rainer und Robert Smithson sich auf jeweils unterschiedliche Weise dem Schreiben und Veröffentlichen bedienten: Die Re-Lektüre dieser Texte erlaubt dabei einen Zugang zum Schreiben als künstlerische Strategie wie auch zu Künstlerschriften als Quelle und Material im Allgemeinen.

Art criticism --- Artists' writings, American. --- Artists as art critics --- Art critics --- American artists' writings --- American literature --- History --- Künstlerschriften; Minimal Art; Conceptual Art; Kunstgeschichte; Literaturwissenschaft; Amerikanische Kunst; Kunsttheorie; Kunst; Amerika; Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts; Allgemeine Literaturwissenschaft; Kunstwissenschaft; Artists' Writings; Art History; Literary Studies; American Art; Theory of Art; Art; America; Art History of the 20th Century; General Literature Studies; Fine Arts --- America. --- American Art. --- Art History of the 20th Century. --- Art History. --- Art. --- Conceptual Art. --- Fine Arts. --- General Literature Studies. --- Literary Studies. --- Minimal Art. --- Theory of Art.