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As almost every aspect of making and viewing movies is replaced by digital technologies, even the notion of "watching a film" is fast becoming an anachronism. With the likely disappearance of celluloid film stock as a medium, and the emergence of new media, what will happen to cinema--and to cinema studies? In the first of two books exploring this question, Rodowick considers the fate of film and its role in the aesthetics and culture of the twenty-first century.

Digital cinematography. --- Photography --- Digital techniques. --- Cinéma numérique --- Photographie numérique --- Et le cinéma --- Film --- Aesthetics --- film --- digitale film --- filmtechniek --- digitale cultuur --- nieuwe media --- technologie --- filmheorie --- 791.41 --- Cinematography --- Digital filmmaking --- Digital moviemaking --- Digital photography --- Digital techniques --- Digital electronics --- Cinéma numérique. --- Et le cinéma. --- Digital cinematography --- Cinéma numérique. --- Photographie numérique --- Et le cinéma.

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Aux Etats-Unis plus manifestement encore qu’en Europe, « aller au cinéma » a recouvert des réalités extraordinairement diverses. « Aller au cinéma », en 1902, dans un Hale’s Tours and Scenes of the World n’a rien à voir avec « aller au cinéma » dans un nickelodeon de 1908 ou dans un picture palace de 1925. « Aller au cinéma » dans les années de la Dépression, quand se généralisent les doubles programmes, les primes de fidélité et les loteries, et quand les chômeurs viennent dormir, sinon rêver, aux interminables séances des cinémas de quartier, est sans rapport avec « aller au cinéma » dans un drive in des années cinquante. Les grands écrans et autres technologies des années cinquante, ajoutés aux mutations du public de l’après-guerre, transforment en profondeur l’expérience cinématographique, autant qu’aujourd’hui l’explosion des nouveaux médias de l’image. Et beaucoup de caractères du cinéma hollywoodien restent inexplicables dans l’ignorance des conditions de son exploitation. Les auteurs de cet ouvrage, économistes, sociologues, historiens du cinéma, américanistes ou critiques, s’attachent, selon leur discipline propre, à faire valoir cette diversité, et à décrire et analyser ce secteur de l’industrie cinématographique encore trop délaissé par la recherche.

Motion pictures --- Cinéma --- History. --- Histoire --- Music, Dance, Drama & Film --- Film --- Cinéma --- Clowns - Congresses --- Clowns in literature - Congresses --- Clowns in art - Congresses --- Hollywood --- cinéma --- CINEMA --- INDUSTRIE CINEMATOGRAPHIQUE --- SPECTATEUR ET LE CINEMA --- ETATS-UNIS --- Clowns --- Clowns in literature --- Clowns in art

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Considérée comme un problème de mise en scène, la lettre au cinéma est un motif propice à stimuler l’imagination des cinéastes. Qu’elle soit le motif privilégié d’un cinéaste comme Max Ophuls ou d’un genre comme le mélodrame hollywoodien, l’objet de documentaires à la gloire du General Post Office britannique ou l’occasion de poèmes chez Tony Harrison, envoyée de façon anonyme dans la Treizième lettre, perdue dans Retour à Cold Mountain ou déchirée dans Sueurs froides, la lettre se révèle un agent dramatique à part entière. Jouant des écarts spatiotemporels permettant toutes sortes de circulations spatiales ou signifiantes, elle instaure un mode de communication spécifique au sein du film mais aussi avec le spectateur. Si l’adaptation de récits épistolaires à l’écran reste une gageure, certains cinéastes n’hésitent pas à concevoir leur film comme une lettre adressée à l’absent, que ce soit le père défunt chez Nathaniel Kahn, Dieu chez Neil Jordan ou le futur spectateur chez Jonas Mekas. L’écriture épistolaire rejoint ici celle du journal intime, toutes deux centrées sur l’écriture de soi dans le moment présent. De la missive insérée dans le film au film conçu comme lettre, les articles de ce recueil proposent donc une exploration de l’écriture épistolaire à l’écran dans le domaine du cinéma anglophone, jusqu’à la signature et autres inscriptions du nom propre, clôture de l’identité et du courrier.

Letters in motion pictures --- Motion pictures and literature --- Lettres (Genre littéraire) au cinéma --- Cinéma et littérature --- Congresses --- Congrès --- Motion pictures --- Study and teaching --- Music, Dance, Drama & Film --- Film --- 82:791.43 --- Literatuur en film --- 82:791.43 Literatuur en film --- Lettres (Genre littéraire) au cinéma --- Cinéma et littérature --- Congrès --- Motion pictures - Study and teaching --- correspondance --- mise en scène --- cinéma --- Écriture --- Cinéma --- Texte, Théorie du --- Au cinéma --- Esthétique --- Et le cinéma

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The works of Shakespeare and Dante or the figures of George Washington and Moses do not often enter into popular conceptions of the silent cinema, yet, between 1907 and 1910, the Vitagraph Company frequently used such material in producing "quality" films that promulgated "respectable" culture. William Uricchio and Roberta Pearson situate these films in an era of immigration, labor unrest, and mainstream American xenophobia, in order to explore the cultural views promoted by the films and the ways the audiences--the middle classes as well as workers and immigrants--related to what they saw. The authors associate the production of quality films with a top-down forging of cultural consensus on issues such as patriotism and morality, and reveal the surprising bottom-up negotiations of these films' "meanings.".Devoting chapters to the literary, historical, and biblical subjects used by Vitagraph, this book draws upon plays, pageants, school textbooks, and even product advertisements to illuminate the conditions of cinematic production and reception. It provides a detailed look at one aspect of the film industry's transformation from "despised cheap amusement" to the nation's dominant mass medium, while showing how cultural elites engaged in a struggle similar to that of today's American academy over the literary canon and national value systems.Originally published in 1993.The Princeton Legacy Library uses the latest print-on-demand technology to again make available previously out-of-print books from the distinguished backlist of Princeton University Press. These editions preserve the original texts of these important books while presenting them in durable paperback and hardcover editions. The goal of the Princeton Legacy Library is to vastly increase access to the rich scholarly heritage found in the thousands of books published by Princeton University Press since its founding in 1905.

Film --- United States --- 791.44 --- 791.43-1 --- #SBIB:309H1326 --- Filmproductie. Filmindustrie --- Filmkunst. Films. Cinema--?-1 --- Films met een amusementsfunctie en/of esthetische functie: genres en richtingen --- Culture in motion pictures. --- Motion pictures --- Social aspects --- Culture in motion pictures --- Music, Dance, Drama & Film --- 791.43-1 Filmkunst. Films. Cinema--?-1 --- 791.44 Filmproductie. Filmindustrie --- Vitagraph Company of America. --- Vitagraph Co. of America --- Vitagraph Company --- Vitagraph (Firm) --- Warner Bros. Pictures (1923-1967) --- American Vitagraph Company --- United States of America --- CINEMA --- COMPAGNIES DE PRODUCTION ET STUDIOS --- SOCIETE ET LE CINEMA --- VITAGRAPH --- ETATS-UNIS