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Art contemporain

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"Les artistes sont aujourd'hui des passeurs. En recyclant des images ou fictionnelles, ce qu'ils proposent, ce sont plus des oeuvres, ni même des objets d'art,mais des processus, des propositions de situation à expérimenter en commun. Ce qui est mis en jeu ce n'est plus la représentation, mais la participation à travers des situations issues de plusieurs pensées, de plusieurs temps. On assiste ainsi à l'émergence d'hyper-oeuvres, sans auteur ni linéarité, explorant l'idée que toute forme de documentation est déjà une interprétation qui peut toujours être reprise et réinterprétée. Dès lors, comment faire usage du récit qui nous est raconté. Est-il possible pour l'art de générer des rapports au monde dans un champ pratique alors qu'il a tradionnellement été dévolu à sa "représentation"? La question devient alors comment ce monde nous est raconté, comment une histoire est racontée et comment on la reçoit. Dans ce procesus, le spectacteur s'intègre à l'oeuvre en s'efforcant de fabriquer lui-même une histoire située entre réalité et fiction où son déplacement lui sert d'outils pour lire le monde. Mais ici, toutes les réponses interprétatives ne sont pas subordonnées à des fins cognitives et le but de l'expérience peut aller au- delà de la recherche du "vrai", comme une expérience esthétique : l'art expérience, l'oeuvre d'art comme interstice social" (quatrième de couverture)

Représentation --- Art --- Art contemporain --- Expérimentation --- Pratique artistique

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Art contemporain --- Christmann, Adolf --- Hedendaagse kunst --- Peinture --- Schilderkunst

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Ce livre manque d'objectivité, car son thème, l'Art contemporain, y est traité sous une perspective bien particulière qui ne se veut pas pluridimensionnelle. Les prises de positions restent subjectives, car la perspective choisie ne se propose pas de valoriser à sa juste mesure l'oeuvre artistique abordée. L'auteur a choisi de focaliser son attention sur les artistes qui ont d'après lui, joué un rôle essentiel dans l'évolution de l'Art contemporain. Ce ci explique les parenthèses injustes entourant d'autres artistes connus et importants qui ne figurent pas au premier plan. Enfin, l'auteur avoue avoir privilégié les artiste contemporains vivant en RFA. Cet ouvrage se propose de décrire avant tout un état de choses, une description placée dans le contexte des interpénétrations avec la vie culturelle et la vie sociale correspondante. L'auteur désire à tout prix éviter de donner l'impression qu'il s'agit d'une évolution unidirectionnelle bien définie, ce qui serait faux, d'où les difficultés de son travail, à savoir trouver des notions correspondant à ce qui est encore en devenir.

Art contemporain --- 7.036 --- Art, Modern --- Painting, Modern --- Art, German --- Art --- Peinture --- Art allemand

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Après Installations, l'art en situation (1997), Thames & Hudson présente un livre richement illustré, réalisé par les codirecteurs du Museum of Installation de Londres, qui fait référence au sens (stimulus) de l'œuvre. Bilan d'une des formes artistiques les plus influentes de la création contemporaine, l'ouvrage exprime les changements d'orientation - le passage d'un art de la situation à un art de la sensation - en s'appuyant sur ces thèmes : l'interactivité avec le public, le dialogue avec d'autres disciplines que l'art ; la mémoire, à travers des projets de récupération, d'archivage ; et l'installation comme surface de « Réflexion », renvoyant au public sa propre image, celle de la société, miroir aux reflets sémantiques. En 1992, Robert Storr, commissaire de « Dislocation » au MoMA de New York, établissait, le premier, l'art de l'installation comme œuvre majeure : « No Stage, no Actors, But it's Theatre (and Art) ». Une approche pertinente, amusante, interrogative, car elle fait référence à la mémoire collective au cœur d'une culture qui repose sur l'amnésie historique. Certains artistes jouent de l'opposition entre réalité d'un monde décati et débauche fantasmagorique d'images à l'écran, d'autres exploitent la fragilité de notre corps, sur le thème de la chirurgie plastique, du clonage, ou encore troublent les frontières entre médium et message comme Francis Alÿs dans 'cuendo la fe mueve montanas'. Installations II immerge le lecteur dans ce courant en réponse à la profonde crise épistémologique de ce début de millénaire. A consommer sans modération. (extrait du site internet http://www.techniquesarchitecture.com/kiosque/livres.cfm?Type=Detail&ProduitID=1080&ArticleID=114139&langue=fr)

Art contemporain --- Contextualité --- Environnement, art plastique --- Installation-art --- Panorama mondial --- installation (art)