Listing 1 - 10 of 12 | << page >> |
Sort by
|
Choose an application
When the body is foregrounded in artwork - as in much contemporary performance, sculptural installation and video work - so is gendered and sexualised difference. "Feminist Perspectives on Art : Contemporary Outtakes" looks to interactions between art history, theory, curation, and studio-based practices to theorise the phenomenological import of this embodied gender difference in contemporary art. The essays in this collection are rooted in a wide variety of disciplines, including art-making, curating, and art history and criticism, with many of the authors combining roles of curator, artist and writer. This interdisciplinary approach enables the book to bridge the theory-practice divide and highlight new perspectives emerging from creative arts research. Fresh insights are offered on feminist aesthetics, women's embodied experience, curatorial and art historical method, art world equity, and intersectional concerns. It engages with epistemological assertions of 'how the body feels', how the land has creative agency in Indigenous art, and how the use of emotional or affective registers may form one's curatorial method. This anthology represents a significant contribution to a broader resurgence of feminist thought, methodology, and action in contemporary art, particularly in creative practice research. It will be of particular value to students and researchers in art history, visual culture, cultural studies, and gender studies, in addition to museum and gallery professionals specialising in contemporary art.
Femme --- Féminisme --- Etude de genre --- Sociologie --- Corps humain --- Rapports sociaux --- Femme artiste --- Art contemporain --- Femme, thème
Choose an application
À la question « qui sont les femmes ? », les artistes répondent de mille façons, depuis les temps les plus reculés. Mais jusqu’à une époque récente, peintres et sculpteurs furent à quelques remarquables exceptions près des hommes : les femmes ont investi massivement la scène artistique seulement au XXe siècle. Auparavant, elles furent présentes dans la création en qualité de muses, commanditaires ou collectionneuses. L’art nous offre donc une représentation de l’identité féminine, à travers divers visages : déesse, mère, épouse, amante, sainte, pécheresse, créature angélique ou diabolique… Cet ouvrage s’attache d’abord aux âges de la femme, qui correspondent à des rôles et des expériences différents. Il analyse ensuite les images et modèles féminins, de la perfection immaculée de la Vierge Marie à l’irrésistible faiblesse d’Ève, de la vertu exemplaire des héroïnes antiques à l’impudeur des prostituées et entremetteuses, en passant par les thèmes liés au corps et à la beauté. Le troisième chapitre traite du domaine traditionnellement considéré comme féminin par excellence, la sphère domestique. Le quatrième décrit la femme au travail, et le cinquième évoque les domaines de la vie publique dans lesquels les femmes ont fait entendre leur voix, de la politique à la culture, de la vie en société aux mouvements associatifs. Enfin, sont mises en lumière les femmes artistes, de la Renaissance à nos jours. Un index général et un index des artistes complètent ce « Guide des arts » richement illustré, et permettent au lecteur d’en varier les modes de consultation.
Women in art. --- Femmes dans l'art --- Femme, thème --- Femme artiste --- Art --- Histoire de la peinture --- Femmes --- Femmes artistes --- Dans l'art. --- Thèmes, motifs. --- Histoire.
Choose an application
Meret Oppenheim (1913, Berlin - 1985, Paris) a marqué l’art du XXe siècle de manière aussi importante que secrète. Alors qu’elle n’est âgée que d’une vingtaine d’années, son assemblage. Le Déjeuner en fourrure (1936) la fit passer du statut de muse scandaleuse du surréalisme à celui d’artiste majeure du mouvement. En 2013, Meret Oppenheim aurait eu 100 ans. À cette occasion, le LaM accueille une rétrospective de près de 200 œuvres de cette artiste inclassable, qui n’a pas été montrée en France depuis 1984.
Exposition --- Art contemporain --- Femme artiste --- Surréalisme --- Surrealist artists --- Surréalistes --- Oppenheim, Meret, --- Surréalistes --- Surrealism --- Surréalisme --- Exhibitions --- Social networks --- Attitudes --- Expositions --- Réseaux sociaux --- Exhibitions.
Choose an application
La passion qui lia Camille Claudel à Rodin et la fin tragique qui emporta la première, emmurée vivante pour des raisons de santé mentale, a hissé les amants et les deux sculpteurs au rang de héros, non sans que plusieurs commentateurs aient versé dans la légende et les approximations. Salué unanimement par la critique anglo-saxonne (Etats-Unis, Angleterre, Australie) l'ouvrage d'Odile Ayral-Clause, qui paraît enfin ici dans sa langue originale, est la seule biographie complète, richement documentée et surtout non romancée du grand sculpteur qu'a été Camille Claudel. Eliminant les mythes, l'auteur expose de manière très vivante et précise les problèmes auxquels Camille a été confrontée en tant que femme artiste, décrit ses amours et ses amitiés, analyse les facteurs qui ont contribué à sa maladie, le rôle joué par la mère dans son enfermement absolu. L'épreuve de l'isolement est enfin abordée avec précision : pour la première fois - archives à l'appui - sont reconstituées en détail les trente dernières années de sa vie à l'asile. (quatrième de couverture)
Sculpture, French --- Sculptors --- Sculpture française --- Sculpteurs --- Biography --- Biographie --- Claudel, Camille, --- Claudel, Camille --- Rodin, Auguste --- Sculpture --- Femme artiste --- Histoire de la sculpture --- Sculpteur --- Sculpture française --- Claudel, Camille. --- Rodin, Auguste.
Choose an application
Woman's Art Journal is the periodical of choice for those interested in women artists and issues related to women in all areas of the visual arts. Published semiannually in May and November, each issue features between five and seven original scholarly articles and ten to fifteen book reviews and includes black and white images and, since volume 20, eight color pages, including back and front covers. Subjects covered range from antiquity to postmodern debates. Articles and book reviews document the art and lives of neglected women artists (also the accomplishments of some patrons and art historians), offer new perspectives on the lives and works of better-known artists, and deconstruct images of women in canonical paintings. The texts are clearly written; page counts range from 56 to 68.
Feminism and art --- Women artists --- Kunst. --- Vrouwen. --- Art féministe. --- Femme artiste. --- Artists, Women --- Women as artists --- Art and feminism --- Artists --- Art --- Feminism and art. --- Women artists. --- Kunst --- Künstlerin. --- Frau.
Choose an application
Design, architecture, photographie... Il est impossible de restreindre le travail de Charlotte Perriand (1903-1999) à un seul domaine d'expression. Créatrice d'avant-garde, elle rejoint dès 1927 Le Corbusier et devient responsable du mobilier et de l'équipement de l'habitation au sein de son atelier de la rue de Sèvres. Dans un esprit résolument opposé aux Arts décoratifs, ils y créeront, en collaboration avec Pierre Jeanneret, des meubles fondateurs du design moderne.Mais au -delà d'une recherche esthétique, cest une réflexion politique que mène Charlotte Perriand sur l'habitat, notamment sur la place des femmes dans le foyer. Tout au long de sa vie, elle travaillera avec les mêmes exigences : penser l'espace à partir de l'expérience humaine, s'inspirer des modes de vie et des cultures – en particulier japonaise – pour enrichir ses créations, concevoir l'architecture dans le respect de la nature et rendre accessible au plus grand nombre un véritable art de vivre.Laure Adler livre ici le portrait d'une femme libre, engagée et visionnaire, illustré par de nombreuses photographies issues des archives personnelles de la créatrice.
Perriand, Charlotte --- Applied arts. Arts and crafts --- interior designers --- Femme artiste --- Design --- Architecture d'intérieur --- Biographie --- Women interior decorators --- Women photographers --- Furniture design --- Interior architecture --- Biography. --- History --- Architecture intérieure --- Femmes architectes. --- Femmes architectes --- Perriand, Charlotte,
Choose an application
This celebration of 20 of China's latest generation features detailed profiles of each architect, exploring their routes to success, their inspirations and the challenges posed for those working and designing in this richly diverse and rapidly evolving region. Each profile is followed by a selection of recent works, including everything from small-scale conceptual plans to country houses, schools, offices and large-scale city development projects. From exploring new ways to build with radical, sustainable materials to sensitively honouring the vernacular traditions of the country's complex history, each architect brings their unique vision to the question of what architecture means in China today.
Architecture --- Femmes architectes --- Femme artiste --- Chine --- Women architects --- 72.039(510) --- Architectuur ; China ; 21ste eeuw --- Vrouwelijke architecten --- Architecture, Western (Western countries) --- Building design --- Buildings --- Construction --- Western architecture (Western countries) --- Art --- Building --- Women as architects --- Architects --- History --- Architectuurgeschiedenis ; 2000 - 2050 ; China --- Design and construction --- Architecture, Primitive --- 72:396 --- 72.039 --- 72.039 Hedendaagse architectuur. Bouwkunst sinds 1960 --- Hedendaagse architectuur. Bouwkunst sinds 1960
Choose an application
Juin 1940, à bord du Hakusan Maru, Charlotte Perriand quitte la France. Endormie dans sa cabine, elle fait un cauchemar. Le Corbusier, sous les traits d'un corbeau, lui fait des reproches : "Tu auras tout le temps de méditer le mal que tu m'as fait". En route vers le Japon, cette architecte avant-gardiste et non conventionnelle va vivre une période fondamentale dans sa vie. L'immersion dans la culture et les traditions nippones sera pour elle une véritable révélation. Cette expérience lui permettra de développer sa vision de l'architecture d'intérieur : réformatrice, alliant tradition et modernité, adaptée au confort et à la vie moderne. Charles Berberian, de son crayon, raconte ce moment clé dans la carrière de cette icône du design. Dans un carnet en fin d'ouvrage, son entretien avec Pernette Perriand, fille de Charlotte, apporte un nouvel éclairage sur la vie de cette artiste.
Perriand, Charlotte --- Adaptations. --- Biographical comic books, strips, etc --- Graphic novels --- Bandes dessinées biographiques --- Romans graphiques --- Biographical comic books, strips, etc. --- Femmes architectes --- Bande dessinée --- Architecture d'intérieur --- Design --- Femme artiste --- Architecture intérieure --- Femmes architectes - Bandes dessinées --- Perriand, Charlotte - Bandes dessinées --- Japon --- Interior architecture. --- Graphic novels. --- Architecture intérieure. --- Perriand, Charlotte,
Choose an application
Femmes peintres --- vrouwelijke kunstenaars --- italianisanten --- Salons (Parijs) --- 1780 - 1830 --- 18de eeuw --- 19de eeuw --- Féminisme --- Identité de genre --- Histoire --- Women painters --- History --- Femmes peintres - Histoire - 18e siècle - Expositions --- Femmes peintres - Histoire - 19e siècle - Expositions --- Femme artiste --- Femme, thème --- vrouwelijke kunstenaars. --- italianisanten. --- Salons (Parijs). --- 1780 - 1830. --- 18de eeuw. --- 19de eeuw. --- sculptuur. --- middeleeuwse kunst. --- Duitsland.
Choose an application
Paru initialement en anglais dans ArtNews en 1971, cet essai a fait date dans l'histoire de l'art. Linda Nochlin y démantèle la notion de génie artistique codée par les hommes et dévoile les structures institutionnelles et sociales qui ont tenu les femmes à l'écart des carrières artistiques pendant des siècles. Cette nouvelle édition est par ailleurs augmentée d'un texte de Linda Nochlin appelé "Trente ans plus tard", où elle commente l'émergence d'artistes, notamment Joan Mitchell, Louise Bourgeois et Cindy Sherman.
Femmes artistes --- Féminisme et arts --- Art --- Male domination (Social structure) --- Creative ability in women. --- Women artists --- Feminism and art --- Histoire. --- Histoire --- Historiographie --- Historiography --- History. --- Féminisme --- Histoire de l'art --- Féminisme et arts --- Créativité chez la femme --- Domination masculine (Structure sociale) --- Femme artiste
Listing 1 - 10 of 12 | << page >> |
Sort by
|