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This book highlights the significant role that production artists played when Russian cinema was still in its infancy. It uncovers Russian cinema's connections with other art forms, examining how production artists drew on both aesthetic traditions and modernist experiments in architecture, painting and theatre as they explored the new medium of cinema and its potential to engender new models of perception and forms of audience engagement. Drawing on set design sketches, archival documents and film-makers' memoirs, Eleanor Rees reveals how less-canonical films such as Behind the Screen (Kulisy ekrana, 1919) and Palace and Fortress (Dvorets i krepost´, 1923), were remarkable from a design perspective, and also provides new readings of well-known films, such as Children of the Age (Deti veka, 1915) and Strike (Stachka, 1925). Rees brings to light information on significant but understudied figures such as Vladimir Egorov and Sergei Kozlovskii, and highlights the involvement of well-known figures such as Lev Kuleshov and Aleksandr Rodchenko. Unlike the majority of late Imperial directors and camera operators, many early-Russian production artists continued to work in cinema in the Soviet era and to draw on practices forged before the 1917 Revolution. In spanning the entire silent era, this book highlights the often overlooked continuities between the late-Imperial and early-Soviet periods of cinema, thus questioning traditional historical periodisations.

Motion pictures --- Art direction --- History --- Silent films --- History.

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La définition même du décor de cinéma porte en elle un paradoxe : pour être réussi il se doit de passer inaperçu, la création personnelle du décorateur s'efface au profit du film, c'est l'art suprême de l'illusion. Il interprète et reproduit un monde né de l'imagination d'un réalisateur, d'un scénariste. Production designer ou art director pour les anglo-saxons, architekt pour les germaniques, artiste-peintre pour les slaves, le décorateur, selon l'expression en vigueur dans le cinéma français, est au croisement de plusieurs arts. Son rôle est d'inventer et de réaliser un espace qui permet au cinéaste d'élaborer sa mise en scène, le cadrage, la place de la caméra, avec le minimum de contraintes, le maximum de liberté. Cet espace peut être élaboré à l'aide de décors construits en studio, de décors aménagés en extérieurs naturels ou aujourd'hui d'images numériques. Cet ouvrage parcourt l'histoire du décor, depuis la toile peinte et le panneau de staff jusqu'au virtuel en 3D ; il présente le travail des grands décorateurs comme Mallet-Stevens, Meerson, Trauner, Barsacq, Douy, Gibbons, Ferretti, Saulnier, et donne la parole aux créateurs d'aujourd'hui tels Pierre Guffroy, Pierre Buffin, Benoît Barouh, Patricia de Brandenstein, Michel Vandestein... Car le décor n'est pas l'apanage d'un âge d'or passé du cinéma de studio, c'est un art bien vivant qui s'enseigne, se transmet et renouvelle sans cesse ses champs de création en fonction des évolutions technologiques du cinéma.

Motion pictures --- Cinéma --- Setting and scenery --- Décors --- Motion picture art directors. --- Art direction --- History. --- Cinéma --- Décors --- Décorateurs de cinéma --- Décorateurs de cinéma

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Theater --- Motion pictures --- Performing arts --- Théâtre --- Cinéma --- Arts du spectacle --- Performing arts. --- Theater. --- Uitvoerende kunsten. --- Setting and scenery --- Décors --- Setting and scenery. --- Dramatics --- Histrionics --- Professional theater --- Stage --- Theatre --- Show business --- Scenery (Motion pictures) --- Setting (Motion pictures) --- Cinema --- Feature films --- Films --- Movies --- Moving-pictures --- History and criticism --- Acting --- Actors --- Arts --- Performance art --- Audio-visual materials --- Mass media --- Art direction

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Dans toute production destinée au grand écran ou à la télévision - court métrage, film ou série télévisée - les images doivent soutenir la narration, en présentant des décors cohérents, en accompagnant les rebondissements de l'intrigue et en soulignant les caractéristiques des personnages. En d'autres termes, elles doivent raconter visuellement l'histoire, c'est-à-dire construire un visual storytelling efficace. L'ouvrage innovant de Jane Barnwell, dont ce livre est le premier tome (voir le Plan de l'ouvrage), décrit le travail du chef décorateur comme celui d'un professionnel qui non seulement conçoit les scènes mais plus généralement développe la concept global de la production, en étudiant et décomposant le scénario, en convenant du concept visuel avec le réalisateur et le directeur de la photographie et en supervisant les autres membres du département créatif (directeur artistique, maquilleurs, costumiers, architectes de plateau, etc.) Pour illustrer son propos, l'auteur a recours à l'analyse de cinq catégories spécifiques : 1. L'espace - 2. Intérieur et extérieur : limites et transitions - 3. La lumière - 4. La couleur - 5. La décoration du plateau, et examine chacune d'elles à l'aide d'un support iconographique dense, comprenant photos, dessins et croquis de préproduction, instantanés du plateau et des coulisses. Des entretiens exclusifs avec des chefs décorateurs de renommée internationale permettent d'approfondir non seulement la théorie de la scénographie mais aussi la pratique quotidienne sur les plateaux (lieux de tournage réels ou studios), avec des exemples tirés de productions importantes telles que Tarzan et Minority Report, en plus de dizaines d'autres œuvres cinématographiques examinées tout au long du livre. Enfin, chaque chapitre se conclut par des exercices spécifiques qui accompagnent le lecteur tout au long du processus de création. Enrichissant pour les passionnés de cinéma, ce manuel se révélera même indispensable pour les étudiants, les réalisateurs, les chefs décorateurs et autres "créateurs" de l'image en mouvement.

Storytelling --- Cinéma -- Production et réalisation --- Télévision -- Production et réalisation --- Production et réalisation --- Motion pictures --- Television --- Setting and scenery. --- Stage-setting and scenery. --- Production and direction --- Storytelling. --- Cinéma --- Télévision --- Décors de télévision. --- Production et réalisation. --- Éclairage. --- Couleur. --- Art direction. --- Stage-setting and scenery --- Setting and scenery --- Cinéma --- Télévision --- Décors de télévision --- Éclairage --- Couleur

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791.43 --- #SBIB:309H1320 --- #SBIB:309H1326 --- film --- Hollywood --- filmgeschiedenis --- Vitagraph --- Griffith David Wark --- Dwan Allan --- King Henry --- Pickford Mary --- Brown Clarence --- Sloman Edward --- Wellman William --- de Mille Cecil B. --- von Sternberg Josef --- Rosher Charles --- camera's --- art direction --- Fairbanks Douglas --- melodrame --- scenario --- Booth Margaret --- Hornbeck William --- stille film --- stunts --- Farrar Geraldine --- Swanson Gloria --- Blythe Betty --- Ben Hur --- producers --- produktie --- filmproductie --- Mayer Louis B. --- Thalberg Irving --- Selznick David O. --- Denny Reginald --- slapstick --- LLoyd harold --- Keaton Buster --- Chaplin Charles --- Gance Abel --- Verenigde Staten --- 791.43 Filmkunst. Films. Cinema --- Filmkunst. Films. Cinema --- De filmische boodschap: algemene werken (met inbegrip van algemeen filmhistorische werken en filmhistorische werken per land) --- Films met een amusementsfunctie en/of esthetische functie: genres en richtingen --- de Mille Cecil B --- Mayer Louis B --- Selznick David O --- CDL --- Motion pictures --- Silent films --- Cinéma --- Films muets --- History --- History and criticism --- Histoire --- Histoire et critique