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Entre 1750 et 1850, l'univers des beaux-arts connaît de profondes mutations, dont l'une des conséquences est la banalisation d'une image positive de la " dame artiste " : des barrières s'abaissent, des contraintes se desserrent et la pratique de la peinture est rendue plus accessible aux femmes.S'ouvre alors une période de créativité foisonnante associée aux noms – de moins en moins oubliés aujourd'hui – de Louise Élisabeth Vigée Le Brun, Adélaïde Labille-Guiard, Marie-Guillemine Benoist, Marguerite Gérard, Constance Mayer, Victoire Jaquotot, Lizinka de Mirbel, Rosa Bonheur...Pourquoi les artistes femmes ont-elles bénéficié à cette époque de l'intérêt de leurs contemporains et de conditions de travail relativement égalitaires ? Pour le comprendre, cet ouvrage, centré sur le quotidien du travail de création, traite de la pratique des beaux-arts, de son organisation, de ses réalités professionnelles, institutionnelles et économiques. Il met en lumière comment s'est manifestée cette suspension relative et provisoire de l'infériorisation des femmes dans le monde de l'art.

Women artists --- Art, French --- Femmes artistes --- Sexisme dans le milieu artistique --- History --- Histoire.

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Sur le devant de la scène : une diva ovationnée, une chanteuse de pop adulée, une pianiste célèbre faisant onduler ses longs cheveux. Mais sur le podium, point de femme dirigeant de la baguette un orchestre symphonique...Cette enquête lève le voile sur les difficultés, les luttes et les victoires des femmes interprètes. Leur rapport à la musique y est repensé dans son ensemble : pourquoi une petite fille se met-elle à la flûte plutôt qu'au trombone ? Comment une jeune femme s'intègre-t-elle dans un orchestre largement composé d'hommes ? Et dans un couple musicien, comment se négocient la pratique musicale, la vie de famille, la visibilité professionnelle? Malgré les exceptions, le monde de la musique conforte les inégalités à l’œuvre dans le reste de la société. Musique savante ou populaire, en termes de parité, tout reste à faire

Musiciennes --- Musique et femmes --- Sexisme dans le milieu artistique. --- Musikerin. --- Geschlechterrolle. --- Femmes et musique --- Sexisme dans le milieu artistique --- Aspect social. --- Condition sociale. --- Histoire. --- Musicien d'orchestre. --- Musicienne professionnelle. --- Musique. --- Sexisme. --- interprète (musique, femme) --- femme --- Conditions sociales. --- Conditions sociales --- Enquêtes. --- Aspect social --- * sociologie. --- musique --- Women musicians --- Social conditions --- Onderzoek --- 21e eeuw --- Didactiek

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« La musique a-t-elle un genre ?  » : la question soulève encore souvent indifférence polie, sinon hilarité, voire mépris. Et pourtant ! Comme la littérature et la peinture, la musique n’échappe pas aux catégorisations genrées et encore moins aux inégalités de genre qui relèguent dans l’ombre les femmes artistes. Ce volume examine sur la longue durée ce phénomène d’invisibilisation des musiciennes à l’œuvre tant dans l’historiographie que dans l’imaginaire social, tant dans les discours que dans les pratiques de création et les programmations. Repérant les différentes voies de disqualification des talents féminins, les seize études réunies ici scrutent les indices de l’enfouissement des musiciennes dans les traités philosophiques et esthétiques, dans les manuels d’éducation, dans les témoignages du public, dans les récits de vie, comme dans les écrits savants et la critique musicale, y compris la plus récente. Surgissent ainsi autant de jalons pour débusquer et mieux déconstruire les stéréotypes de genre dans les écrits sur la musique et les pratiques musicales d’hier et d’aujourd’hui.

Musiciennes. --- Femmes et musique. --- Musique et femmes. --- Compositrices. --- Sociology of culture --- Music --- Women musicians --- Gender identity in music --- Social conditions --- Social conditions. --- Women musicians - Social conditions --- History --- musicienne --- femme et musique --- sexisme dans le milieu artistique

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L'œuvre peint d’Emile Bernard est encore aujourd’hui largement méconnu. Cet esprit curieux et profondément religieux s’impose pourtant comme un des théoriciens du cloisonnisme et du synthétisme, à l’origine du symbolisme pictural. À travers cette première monographie, le néerlandais Fred Leeman retrace son parcours complexe et analyse ses œuvres les plus significatives, comme Madeleine au Bois d’Amour ou la Vision d’Égypte. Des lettres et textes inédits d’Emile Bernard ainsi que des documents provenant des archives familiales viennent étayer cette étude.

Painters --- Peintres --- Biography --- Biographies --- Bernard, Emile, --- Criticism and interpretation. --- Bernard, Emile --- Peintres français --- Vie artistique --- Bernard, Émile --- Peintres français. --- Vie artistique. --- Bernard, Émile, --- Art --- Vie culturelle --- Artistes --- Arts --- Mécénat --- Politique culturelle --- Relations artistes-collectivité --- Sociologie de l'art --- Vie de bohème --- Artistes et mécènes --- Artistes et modèles --- Artistes et musées --- Capitales littéraires et artistiques --- Cénacles romantiques --- Colonies d'artistes --- Critique d'art --- Expositions artistiques --- Galeries d'art --- Mouvements artistiques --- Scandales artistiques --- Sexisme dans le milieu artistique --- Culture --- Moeurs et coutumes --- Peinture française --- Artistes français --- Vie et milieux artistiques --- Aspect social --- Appréciation --- Censure --- Collectionneurs et collections --- Commande --- Commerce --- Concours --- Prix et récompenses --- Dorsal, Jean --- Art et société --- Commande d'oeuvres d'art