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Long treated as peripheral to music history, dance has become prominent within musicological research, as a prime and popular subject for an increasing number of books, articles, conference papers and special symposiums. Despite this growing interest, there remains no thorough-going critical examination of the ways in which musicologists might engage with dance, thinking not only about specific repertoires or genres, but about fundamental commonalities between the two, including embodiment, agency, subjectivity and consciousness. This volume begins to fill this gap. Ten chapters illustrate a range of conceptual, historical and interpretive approaches that advance the interdisciplinary study of music and dance. This methodological eclecticism is a defining feature of the volume, integrating insights from critical theory, film and cultural studies, the visual arts, phenomenology, cultural anthropology and literary criticism into the study of music and dance.

Dance music --- Music and dance --- Ballet --- History and criticism. --- History. --- Ballet. --- Dance music. --- Music and dance. --- Dance and music --- Dance

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On ignore généralement l'importance que la musique revêtait dans la famille du jeune Molière né en 1622 et qui le marqua dès sa jeunesse. Écrivain, comédien, metteur en scène, Molière était également danseur et musicien. Nombreuses sont les pièces où il introduisit musique et danse, s'y distribuant un rôle chanté (il avait une voix de basse). Pour plaire au roi, grand amateur de danse et danseur lui-même, il créa la comédie-ballet en collaboration avec Lully avec lequel il produisit de nombreuses comédies : Les Fâcheux (1661), Le Mariage forcé (1664), La Princesse d'Elide (1664), L'Amour médecin (1665), La Pastorale comique (1667), Le Sicilien ou l'Amour puni (1667), Georges Dandin (1668), Monsieur de Pourceaugnac (1669), Les Amants magnifiques (1670), Le Bourgeois gentilhomme (1670), Psyché (1671), Le Ballet des ballets (1671). Après sa rupture avec Lully, Molière fit appel à Marc-Antoine Charpentier qui travailla à la reprise de certaines pièces et à la création du Malade imaginaire en 1673. Le 17 février de cette même année, à la 4ème représentation de la pièce au théâtre du Palais-Royal, Molière, qui tenait le rôle d'Argan, tomba terrassé. Il n'avait que 51 ans. Avec ce livre, on suit également Molière dans sa vie itinérante entre 1645 et 1658 dans diverses régions de France. On découvre aussi que son art qui combine un nouveau langage théâtral ouvert sur la musique et la danse, vise à une fusion esthétique, expression du baroque le plus abouti au sein même du classicisme du Grand Siècle. Une oeuvre qui, en 400 ans, n'a pas pris une ride

Music and dance --- Ballets --- Music --- French drama --- History and criticism --- Molière,

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"Essai consacré à l'oeuvre de la chorégraphe flamande, envisagée sous l'angle des figures du dialogue entre danse et musique." (source Electre 2018)

Music and dance --- Keersmaeker, Anne Teresa de. --- Choreography --- History --- Keersmaeker, Anne Teresa de x Criticism and interpretation --- Musique et danse. --- De Keersmaeker, Anne Teresa --- Critique et interprétation. --- Keersmaeker, Anne Teresa de, --- Criticism and interpretation --- Choreography - Belgium - Flanders - History - 21st century --- Choreography - Belgium - Flanders - History - 20th century --- Music and dance - Belgium - Flanders - History - 21st century --- Music and dance - Belgium - Flanders - History - 20th century --- Keersmaeker, Anne Teresa de, - 1960- - Criticism and interpretation --- Keersmaeker, Anne Teresa de, - 1960 --- -Music and dance

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« Systématiquement confondu avec les Strauss de Vienne, l'arrière-grand-père de Claude Lévi-Strauss est surtout connu aujourd'hui pour sa collection de judaïcas, à l'origine du musée d'Art et d'Histoire du judaïsme à Paris. C'est pourtant lui qui fut chargé des somptueux bals donnés tout au long du Second-Empire et qui fut le premier directeur du casino de Vichy. Violoniste, chef d'orchestre et entrepreneur infatigable, il dirigea également les bals masqués donnés à l'Opéra pendant le Carnaval, et publia près de 500 danses - quadrilles, valses et polkas -, dédiés aux membres les plus influents de la société. En retraçant les étapes qui ont mené Isaac Strauss (1806-1888), fils d'un modeste violoneux et barbier alsacien, à diriger les bals de la Cour et organiser le faste de Napoléon III, ce livre nous plonge dans les bals et leur musique, négligés des historiens et des musicologues, tout en montrant comment, après l'Émancipation, la musique a offert aux juifs une voie privilégiée pour s'intégrer à la société française.

Conductors (Music) --- Violinists --- Dance music --- Music and dance --- History and criticism. --- History --- Strauss, Isaac, --- France --- Court and courtiers

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"Belle époque Paris adored dance. Whether at the music hall or in more refined theaters, audiences flocked to see the spectacles offered to them by the likes of Isadora Duncan, Diaghilev's flashy company, or an embarrassment of Salomes. After languishing in the shadow of opera for much of the nineteenth century, ballet found itself part of this lively kinetic constellation. In Kinetic Cultures, Rachana Vajjhala argues that far from being mere delectation, ballet was implicated in the larger republican project of national rehabilitation through a rehabilitation of its citizens. By tracing the various gestural complexes of the period--bodybuilding routines, appropriate physical comportment for women, choreographic vocabularies, and more--the author presents a new way of understanding histories of dance and music, one that she locates in gesture and movement"--

Music and dance --- Ballets --- Ballet --- Modernism (Aesthetics) --- Gesture in dance. --- History and criticism. --- Paris (France) --- Social life and customs