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La catégorisation des films par genre est presque aussi ancienne que le cinéma. Comédies, biopics, téléfilms, blockbusters, documentaires, films d'auteur, d'animation ou encore de science-fiction accompagnent spectateurs et professionnels, du scénario à la critique. À l'heure du numérique, où les modes de production et les lieux de diffusion des films se diversifient, où cinéma, télévision et internet tendent à converger, où des genres inédits font leur apparition, qu'est-ce que le genre filmique et surtout à quoi sert-il ? L'ouvrage envisage ces questions sous un angle pragmatique. Il analyse à la fois les différentes théories génériques, à travers une histoire de la pensée du genre, et les usages qu'en font les professionnels et les publics, grâce à des observations de terrain et des entretiens sociologiques. De la spécialisation des producteurs aux typologies du CNC, du marketing à la programmation en salle, de l'édition en DVD aux catalogues de vidéo à la demande, chaque étape de la filière cinématographique française est examinée. L'ouvrage fournit ainsi des clés théoriques, empiriques, méthodologiques et pratiques pour comprendre comment l'une des catégories les plus utilisées pour décrire les films se crée, circule et agit dans nos sociétés

Film genres --- Genres cinématographiques --- Genres cinématographiques --- Genres cinématographiques.

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S'il s'accomplit dans les années 1960, à travers les longs métrages de Chris Marker et de Jean-Luc Godard, la forme de l'essai au cinéma possède une longue histoire. Les deux modernités qui apparaissent avec la seconde guerre mondiale, celles d'Orson Welles et Roberto Rossellini, annoncent les deux catégories de l'essai au cinéma : l'essai documentaire et l'essai de fiction. Comment définir l’essai au cinéma ? Reprenant l’héritage des avant-gardes des années 1920, à travers notamment les œuvres de Dziga Vertov, Jean Epstein ou Jean Vigo, l’essai filmique s’inscrit dans le cinéma moderne qui se définit au moment de la deuxième guerre mondiale avec Le Dictateur (1940) de Charlie Chaplin. Cette évolution se caractérise par un retour au documentaire et de nouvelles relations entre l’image et le son. On assiste alors dans le cinéma hollywoodien, avec Citizen Kane (1941) ­d’Orson Welles et, dans le cinéma européen, avec Rome, ville ouverte (1945) de Roberto Rossellini, au développement de deux modernités cinématographiques qui annoncent les deux catégories de l’essai au cinéma : l’essai documentaire et l’essai de fiction. Ces deux tendances se traduisent dès les années 1960 avec Le Joli Mai (1963) de Chris Marker (coréalisé avec Pierre Lhomme) et 2 ou 3 choses que je sais d’elle (1967) de Jean-Luc Godard. En suivant les films qui ont marqué l’histoire de la modernité cinématographique et celle de l’essai au cinéma comme Voyage en Italie (1953), Nuit et Brouillard (1956), La Jetée (1963), Le Mépris (1963), Pierrot le fou (1965)… mais aussi avec les œuvres d’Agnès Varda, Jean Rouch, Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, Jean-Daniel Pollet, Harun Farocki ou Manoel de Oliveira, ce livre montre comment s’est développée une nouvelle approche du cinéma comme « pensée qui forme » et « forme qui pense ». (4e de couverture)

Genres cinématographiques --- Experimental films --- Motion pictures --- Political aspects. --- Social aspects

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Certains genres cinématographiques particuliers sont étudiés. Les genres sont considérés comme un phénomène historique et les études pointent certains moments particuliers de l'histoire des genres. Des cas spécifiques d'auteurs rattachés à un genre de films sont analysés. La façon dont des conventions génériques sont utilisées dans des films individuels ou sur plusieurs films est examinée.

Film --- Film genres --- Film criticism --- Genres cinématographiques --- Critique cinématographique --- Genres cinématographiques --- Critique cinématographique

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Comment penser les formes filmiques contemporaines dans un monde éminemment complexifié, à l’ère d’une mondialisation débridée, où la circulation des images n’a jamais été aussi massive et rapide ? C’est un véritable défi pour l’analyste des images, qui peut lui-même se dire contemporain à la seule condition d’être « celui qui perçoit l’obscurité de son temps comme une affaire qui le regarde et n’a de cesse de l’interpeller », selon le philosophe Giorgio Agamben. Articulée autour de quatre hypothèses de travail – Temporalités contrariées ; Comment penser les formes filmiques contemporaines dans un monde éminemment complexifié, à l’ère d’une mondialisation débridée, où la circulation des images n’a jamais été aussi massive et rapide ? C’est un véritable défi pour l’analyste des images, qui peut lui-même se dire contemporain à la seule condition d’être « celui qui perçoit l’obscurité de son temps comme une affaire qui le regarde et n’a de cesse de l’interpeller », selon le philosophe Giorgio Agamben. Articulée autour de quatre hypothèses de travail – Temporalités contrariées ; Mémoires stratifiées ; Espaces reconfigurés ; Mondes partagés – la réflexion collective menée ici interroge à la fois la manière dont les formes filmiques contemporaines pensent et analysent le monde, et comment elles suscitent en retour l’invention de nouveaux gestes, méthodes, postures, techniques, stratégies et outils analytiques afin de continuer à penser avec exigence les images et les œuvres d’aujourd’hui.

Genres cinématographiques. --- Cinéma --- Philosophie et cinéma --- Montage (cinéma) --- Motion pictures --- History --- Aesthetics.

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Les recherches sur le cinéma français ont très souvent croisé la question des genres, mais elles ne l’ont abordée de front que très rarement. L’ouvrage a donc pour ambition de combler une lacune et d’ouvrir la voie à un renouvellement de l’approche du cinéma français. Alors que la tradition critique nationale dominante valorise à l’excès l’auteur et le cinéma d’art, l’expression personnelle d’un cinéaste-artiste, il est fondamental, pour déplacer les chemins excessivement balisés de l’histoire du cinéma, de sortir des limites étroites des films panthéons et de l’œuvre des grands auteurs, et de redécouvrir le "continent oublié" du cinéma de genre. Les vingt-cinq contributions rassemblées ici éclairent différentes périodes historiques et procèdent d’approches méthodologiques variées (histoire, analyse sociologique ou culturelle, gender studies, esthétique). Toutes cependant soumettent le cinéma français à une analyse générique et mettent la notion de genre à l’épreuve du cinéma français. Le livre referme donc un ensemble d’études, qui, des séries primitives Pathé et Gaumont au très actuel "jeune cinéma français", en passant par les films en costumes d’hier et d’aujourd’hui, explorent le cinéma français par le prisme du genre et interrogent la réticence critique à appréhender la production nationale en termes génériques.

Motion pictures --- Film genres --- Cinéma --- Genres cinématographiques --- History --- Histoire --- Cinéma --- Genres cinématographiques --- Motion pictures - France --- Film genres - France