Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Gegenstand der Arbeit ist die frühmittelalterliche Großplastik Nordeuropas – großplastische Bildwerke aus Holz und/oder Metall, die zwischen dem 9. und 11. Jahrhundert im Reichsgebiet nördlich der Alpen entstanden. Die in den vergangenen Jahren vorangetriebenen und größtenteils publizierten Konservierungsmaßnahmen und Untersuchungen haben eine Bestandsaufnahme aller erhaltenen und in Schriftquellen überlieferten großplastischen Kruzifixe und Madonnen ermöglicht. In einem Katalog sind die kunstwissenschaftlichen, historischen und konservatorischen Einzelbefunde der Objekte den überlieferten Schriftquellen zur Seite gestellt. Bei der Auswertung der Befunde stehen die Bearbeitung von großplastischen Bildwerken im frühen Mittelalter allgemein, die nachweisbaren Reliquien und deren Unterbringung, die Aufstellungsorte der Objekte sowie deren Zugänglichkeit im Vordergrund.

Reliquaries, Medieval. --- Church history --- Reliquaires médiévaux --- Eglise --- Histoire --- Jesus Christ --- Art. --- Reliquaries --- Sculpture médiévale --- Art chrétien --- Crucifix --- Art chrétien médiéval --- Reliquaires médiévaux --- Sculpture médiévale. --- Art chrétien médiéval. --- Reliquaires médiévaux. --- Reliquaires

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Objet majeur du trésor d'église, la monstrance eucharistique (ou ostensoir) apparaît dans la seconde moitié du XIIIe siècle afin de répondre aux nouvelles aspirations de la communauté religieuse et laïque. Celle-ci souhaite dorénavant voir et adorer le Corps du Christ, tout en participant plus activement aux différents rituels. Malgré un rôle incontournable dans la religion du bas Moyen Age, la monstrance eucharistique n'a jusqu'à présent, jamais fait l'objet d'une étude de synthèse. En menant une réflexion sur l'ensemble du territoire de la Chrétienté occidentale, cet ouvrage aborde sous plusieurs angles d'approche l'émergence, le développement et la place du réceptacle sacré dans la société médiévale et du début de la Renaissance. Pour ce faire, trois axes de recherche ont été privilégiés. Le premier examine les conditions d'apparition de la monstrance, tout en revenant sur rare idée longtemps admise d'une création ex nihilo de la pièce liturgique. Le deuxième se concentre sur "l'objet-ostensoir" avec un regard structurel et iconographique. Enfin, le dernier questionne les différents usages du vase liturgique, entre "simple" reliquaire de l'hostie consacrée et outil de propagande dans le contexte troublé de la Contre-Réforme.

Monstrances --- Christian art and symbolism --- Monstrances (Ostensoirs) --- Art et symbolisme chrétiens --- Art chrétien --- Eucharistie --- Églises --- Ostensoirs --- Meubles, équipement, etc. --- Art chrétien médiéval --- Art et symbolisme chrétiens --- Monstrances. --- Fronleichnam. --- Monstranz. --- Geschichte 1200-1600. --- Liturgy --- Christian church history --- anno 1200-1499 --- Art chrétien médiéval. --- Ostensoirs.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Cette étude porte sur l'iconographie religieuse de la tête et du cou au XIIe et au XIIIe siècle. Elle se concentre sur une poignée de motifs récurrents : Adam (dans un épisode peu connu de la Genèse) et les égyptiens se serrant cou, la tête décapitée de Saint Denis et la calotte crânienne tranchée de Thomas Becket.

Art chrétien médiéval --- Symbolisme chrétien --- Tête --- Thèmes, motifs --- Dans l'art --- Christian art and symbolism --- Art et symbolisme chrétiens --- Art et symbolisme chrétiens --- Cou --- Art médiéval --- Symbolisme chrétien --- Thèmes, motifs --- Art médiéval --- Thèmes, motifs.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

L'histoire des images est indissociable de l'histoire de l'art. Elle s'y distingue certes par des spécificités, comme l'histoire de l'architecture. Il serait impossible de dater et de localiser la plupart des images médiévales sans passer par l'histoire des styles et donc par l'histoire de l'art. On ne peut comprendre le sens d'une image sans ce préalable. Il ne s'agit pas pour autant d'isoler l'histoire de l'art dans une autonomie factice. L'art est profondément imbriqué dans l'histoire sociale, religieuse et politique. Les spécialisations morcelant les compétences, ces imbrications sont souvent ignorées ou mal comprises, de sorte que la solution d'un problème se trouve non moins souvent au carrefour des disciplines. Les essais réunis dans ce volume s'y situent en tout cas clairement, débordant constamment vers l'histoire religieuse et celle des idées philosophiques, parfois vers l'histoire littéraire ou celle des institutions. La plupart d'entre eux sont relatifs aux images, parfois davantage à leur iconographie ou à leurs déterminations extérieures, comme le culte dont elles sont l'objet, parfois pour les situer stylistiquement ou pour mettre en évidence les procédés mis en œuvre. Ils visent à rendre aux œuvres leur consistance, en traitant tour à tour du statut de l'image médiévale, des thèmes iconographiques et enfin des problèmes spécifiques à une œuvre ou à un ensemble d'œuvres.

Illustrations --- Image (théologie) --- Art chrétien médiéval --- Iconography --- religious art --- anno 500-1499 --- Christian art and symbolism --- Idols and images in art --- Christian religion --- iconography --- Medieval [European] --- Image (théologie). --- Art chrétien médiéval.

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Dans Idoles gothiques, Michael Camille examine près de deux cents œuvres chrétiennes (enluminures, peintures, sculptures) qui représentent l'adoration des idoles, les « faux dieux », sur une période qui s'étend du milieu du XIIe à la fin du XIVe siècle et que les historiens de l'art qualifient en Europe de « gothique ». Il met ainsi en évidence la façon dont la société médiévale envisageait à la fois l'autre et elle-même. L'autre - hérétique, païen, juif, musulman, mais aussi couple adultère, homosexuel ou tous ceux qui succombent à l'un des nombreux vices condamnés par l'Église, luxuria, idolatria, avaricia - que les artistes de l'époque ont représenté en quantité dans leurs réalisations. L'auteur nous rappelle que représenter l'idolâtrie et les vices fut l'une des nombreuses armes de l'Église dans son combat contre certains changements parmi les plus complexes de la période, en particulier ceux qui résultaient de la sécularisation croissante de la société. Avec ce livre, étude informée autant que récit palpitant, à l'ambition théorique affichée et au style enlevé, Michael Camille parvient à captiver ses lecteurs. Passant d'une image à l'autre pour nous montrer que l'idole hante toute la théologie occidentale des images, il nous révèle au fil des pages les stratégies mises en place pour échapper au soupçon d'idolâtrie. Michael Camille fut en son temps lui-même considéré comme un historien de l'art « iconoclaste », et l'on en comprend la raison lorsqu'on se laisse emporter par son énergie narrative, cet allant du récit, qui entraîne rapidement le lecteur loin des rivages strictement académiques auxquels il n'a jamais voulu se cantonner. Là est la grâce de cet essai à la fois savant et espiègle. Une postface de l'historien Patrick Boucheron vient donner un éclairage actuel à ce texte qui, à l'époque de sa publication en 1989, avait déstabilisé le milieu de l'histoire de l'art. Avec 181 illustrations et un index.

Art chrétien médiéval. --- Église --- Doctrines religieuses --- Idoles et images --- Art médiéval. --- Art gothique. --- Christian art and symbolism --- Idolatry --- Idols and images in art --- Illumination of books and manuscripts, Medieval --- Art, Gothic