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L’étude porte sur neuf retables et l’armadio degli argenti de Fra Angelico. La démarche adoptée, de caractère anthropologique, vise à mieux comprendre les fonctions et les usages des images au sein des communautés monastiques et pour les fidèles, à tenter de saisir comment elles façonnent les imaginaires, prescrivent des comportements, participent à renforcer des croyances et à créer la présence du surnaturel. On s’interroge d’abord sur la fonction des objets-retables au sein de l’espace ecclésial et sur les rapports qu’ils entretiennent avec l’autel et le tabernacle auxquels ils sont organiquement liés, mais aussi avec les différents signes et objets présents sur ou autour de l’autel (paroles de la messe et de l’office, livres, espèces eucharistiques, reliques, croix…). Les retables sont définis comme des œuvres « intégrées » et chargées d’un « temps plein », combinant le passé de l’Incarnation et de la légende hagiographique, le présent de la commémoration liturgique et le futur du paradis céleste. Sont ensuite analysées les images narratives des prédelles, dont l’univers relève pleinement d’un imaginaire, régi par des lois internes à la fiction picturale. Elles racontent une histoire qui combine également le passé et le présent, car elles fonctionnent comme des miroirs moraux. Le regardeur doit les faire siennes dans un sens fort, assimiler leur contenu spirituel pour pratiquer les vertus à l’image des saints et du Christ. Elles sont donc conçues pour être facilement mémorisables, et, dans l’armadio degli argenti, leur invention recourt directement aux procédés des arts de la mémoire. Toutes les œuvres étudiées sont des machines pour la mémorisation, la méditation et l’invention d’autres images, directement insérées dans une quête spirituelle.

iconography --- Angelico [Fra] --- Painting, Italian --- Painting, Renaissance --- Painters --- Peinture italienne --- Peinture de la Renaissance --- Peintres --- Biography --- Biographies --- Angelico, --- Angelico [Fra ] --- Criticism and interpretation

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Painting, Renaissance --- Painting, Italian --- Christian art and symbolism --- Peinture de la Renaissance --- Peinture italienne --- Art chrétien --- Exhibitions. --- Exhibitions --- Expositions --- Angelico, --- Art chrétien --- Angelico [Fra] --- Fra Angelico --- Raphaël --- Medici, de (familie) --- renaissance --- 15de eeuw --- Italië --- Firenze --- Angelico [Fra ] --- Art [Renaissance ] --- Italy --- renaissance (historisch tijdvak, doorheen de 16e eeuw) --- De' Medici (familie) --- Fra Angelico. --- Rafaël. --- De' Medici (familie). --- 15de eeuw. --- Italië. --- Firenze. --- Rafaël

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painting [image-making] --- Early Renaissance --- Angelico [Fra] --- Florence --- Painting, Italian --- Painting, Renaissance --- Angelico, --- renaissance --- Fra Angelico --- 15de eeuw --- Firenze --- renaissance (historisch tijdvak, doorheen de 16e eeuw) --- Fra Angelico. --- 15de eeuw. --- Firenze. --- Florence, school van

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In The Mirror, the Window, and the Telescope, Samuel Y. Edgerton brings fresh insight to a subject of perennial interest to the history of art and science in the West: the birth of linear perspective. Edgerton retells the fascinating story of how perspective emerged in early fifteenth-century Florence, growing out of an artistic and religious context in which devout Christians longed for divine presence in their daily lives. And yet, ironically, its discovery would have a profound effect not only on the history of art but on the history of science and technology, ultimately undermining the very medieval Christian cosmic view that gave rise to it in the first place. Among Edgerton's cast of characters is Filippo Brunelleschi, who first demonstrated how a familiar object could be painted in a picture exactly as it appeared in a mirror reflection. Brunelleschi communicated the principles of this new perspective to his artist friends Donatello, Masaccio, Masolino, and Fra Angelico. But it was the humanist scholar Leon Battista Alberti who codified Brunelleschi's perspective rules into a simple formula that even mathematically disadvantaged artists could understand.By looking through a window the geometric beauties of this world were revealed without the theological implications of a mirror reflection. Alberti's treatise, "On Painting," spread the new concept throughout Italy and transalpine Europe, even influencing later scientists including Galileo Galilei. In fact, it was Galileo's telescope, called at the time a "perspective tube," that revealed the earth to be not a mirror reflection of the heavens, as Brunelleschi had advocated, but just the other way around. Building on the knowledge he has accumulated over his distinguished career, Edgerton has written the definitive, up-to-date work on linear perspective, showing how this simple artistic tool did indeed change our present vision of the universe.

optics --- Aesthetics of art --- perspective [technique] --- art theory --- History of civilization --- Angelico [Fra] --- Brunelleschi, Filippo --- Masaccio --- Raphael --- Galilei, Galileo --- Alberti, Leon Battista --- Donatello --- anno 1500-1599 --- anno 1400-1499 --- Perspective --- Visual perception --- Art, Renaissance. --- History. --- Perception visuelle --- Art de la Renaissance --- Hitsoire