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"Comment écrire un livre sur une notion problématique, la race, qui a forgé une idéologie de la domination ? Comment la réinvestir en l'articulant à un corpus d'objets spécifiques — les oeuvres d'art représentant des figures noires — qui furent à la fois fétichisés et neutralisés par le musée et le discours ? Et enfin, comment historiciser, tout en gardant à l'esprit leur force essentialisante : l'art, la race, l'Africain et les Lumières, catégories qui ne fonctionnent pas seulement dans la compréhension que l'on peut en avoir dans un temps donné — celui, grossièrement, du XVIIIe siècle — mais qui ont une valeur heuristique par-delà leurs usages initiaux ? Ce sont ces questions qui ont présidé à l'initiative de ce livre. Fondé sur une recherche de plus de dix ans sur les formes qu'ont prises les représentations des Noirs dans l'art français d'avant l'imaginaire abolitionniste, il couvre l'art et les cultures visuelles qui vont de la fin du XVIIe siècle, quand les colonies antillaises commencèrent à percer dans le champ artistique métropolitain, au premier tiers du XIXe siècle quand l'échec de la première abolition de l'esclavage (1802) durcit l'iconographie partisane en mettant la violence des vies dans les plantations à l'ordre du jour de la création artistique." [Source : 4e de couv.]

Art français --- Africains dans l'art. --- Noirs dans l'art. --- Noires dans l'art. --- Art et race. --- Conscience de race dans l'art. --- Racisme dans l'art. --- Thèmes, motifs. --- Racisme --- Colonialisme --- Rapports sociaux --- Sociology of minorities --- Iconography --- art [fine art] --- racial discrimination --- iconography --- anno 1700-1799 --- France --- Africa --- Art, French --- Africans in art --- Blacks in art --- Art and race --- Race awareness in art --- Racism in art --- Themes, motives. --- Noirs --- Africains --- Race --- Art --- Dans l'art --- Black people in art. --- art [discipline]

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"Une histoire mondiale de l'Afrique, une histoire africaine du monde. Tel est le double pari de cet ouvrage ambitieux qui nous plonge dans la conversation que les sociétés du continent africain ont, au cours de l'histoire, toujours entretenue avec celles du reste du monde. Une conversation multimillénaire, depuis la dispersion des humains modernes jusqu'à nos jours, dont les auteurs et autrices nous invitent à écouter toutes les tonalités. Car cette histoire est faite de rapports de domination et de violences, de rejets et de révoltes, mais également d'interactions à toutes les échelles, de circulations de biens et d'idées, d'innovations et d'adaptations locales, de mutations globales. S'émancipant des monologues factices qui divisent le passé, ce livre propose une histoire polyphonique. Il s'appuie sur les recherches les plus actuelles et les plus poussées pour éclairer la manière dont les sociétés africaines ont toujours pris part au monde."--Page 4 of cover.

Africa --- Africa --- Africa --- Africa --- Africa --- History. --- Historiography. --- Civilization --- History. --- Foreign relations --- History. --- Foreign public opinion --- History.

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Centrée sur le dialogue entre le modèle et l'artiste, qu'il soit sculpteur, peintre ou photographe, l'exposition Le modèle noir de Géricault à Matisse explore l'imaginaire dans la représentation des figures noires à travers les oeuvres majeures de Gérôme, Cordier, Ward, Manet, Cézanne, Matisse, Nadar, Man Ray, etc. Tout en offrant une perspective continue, elle s'arrête sur trois moments clés : l'ère de l'abolition, la Nouvelle peinture et les débuts de l'avant-garde, les artistes post-guerre et contemporains. En adoptant une approche pluridisciplinaire, entre histoire de l'art et histoire des idées, le catalogue propose d'approfondir le sujet, encore peu étudié en France, avec plus d'une vingtaine d'essais et une chronologie illustrée. Il redessine une histoire de la modernité à travers l'évolution du regard et des problématiques esthétiques, politiques, sociales et raciales.

Blacks in art --- Africans in art --- Art, French --- 7.041 --- Iconografie ; de mens, portretten --- Exhibitions --- Zwarten ; mensen met een donkere huidskleur ; in de kunst --- Kunst en ras ; etno-raciale aspecten --- Kunst en racisme --- Noirs --- Peinture --- Artistes noirs --- Modèles (art) --- Dans l'art --- Catalogues d'exposition. --- Thèmes, motifs --- Painting --- models [people] --- anno 1800-1899 --- anno 1900-1909 --- anno 1910-1919 --- anno 1920-1929 --- France --- Sociology of minorities --- Iconography --- iconography --- anno 1900-1999 --- geschiedenis --- kolonialisme --- modellen (persoon) --- racisme --- revoluties --- slavernij --- zwarten --- Baker, Josephine --- Dumas, Alexandre --- Dumas, Alexandre (fils) --- Dumas, Thomas-Alexandre --- Fidelin, Adrienne --- Matisse, Henri --- 18de eeuw --- 19de eeuw --- 20ste eeuw --- Afrika --- Amerika --- Frankrijk --- Dans l'art. --- Thèmes, motifs. --- slavernij; lijfeigenen en slaven --- revolutie, revolte, opstand --- Negroes in art --- Black people in art --- modellen (persoon). --- zwarten. --- racisme. --- kolonialisme. --- slavernij; lijfeigenen en slaven. --- geschiedenis. --- revolutie, revolte, opstand. --- Dumas, Thomas-Alexandre. --- Dumas, Alexandre. --- Dumas, Alexandre (fils). --- Fidelin, Adrienne. --- Baker, Josephine. --- Matisse, Henri. --- 18de eeuw. --- 19de eeuw. --- 20ste eeuw. --- Afrika. --- Frankrijk. --- Amerika.

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Si l’histoire de l’art s’est depuis longtemps intéressée à ceux qui la pensent et l’écrivent, donnant matière à maints études et ouvrages de fonds (dictionnaires, essais, anthologie...), ce n’est que relativement récemment, depuis la toute fin des années 1980, qu’elle prend en compte les femmes à l’œuvre dans la pratique et l’écriture de l’histoire des arts visuels. Issu d’un colloque consacré aux historiennes de l’art à l’époque de Juliette Récamier, cet ouvrage explore et donne à voir les carrières, les postures et les points de vue de femmes sur l’art durant une petite centaine d’années – de 1760 à 1840, période d’intenses bouleversements dans toute l’Europe –, faisant se confronter des regards français, anglais et allemands de praticiennes comme Élisabeth Vigée-Lebrun, de salonnière et romancière comme Marie d’Agoult ou Germaine de Staël, ou encore de restauratrice de tableaux, de journalistes ou de critiques d’art. Ces essais mettent en évidence la variété des écrits et des stratégies mises en place par les femmes pour s’octroyer une place – elle-même variable selon les cas – dans un univers essentiellement masculin. Ce volume d’essais entend ainsi contribuer à l’histoire de l’art sous un angle qu’il n’est désormais plus permis d’ignorer. Le second volume de cet ouvrage – également intégralement accessible en ligne – permet d’approfondir cette plongée dans une histoire méconnue en donnant à lire ou relire une partie des textes de ces femmes, documents souvent oubliés ou omis, parfois même encore à l’état de manuscrits inédits.

Women art critics --- Women art historians --- Art criticism --- History --- Art --- Arts --- Criticism --- Art historians --- Women historians --- Art critics --- Women critics --- Analysis, interpretation, appreciation --- Félicité de Genlis --- historiographie --- Helmina von Chézy --- Marie d'Agoult --- peinture --- Johanna von Haza --- Julie Candeille --- sculpture --- Marie-Jacob Godefroid --- Jean Auguste Dominique Ingres --- gravure --- bas-bleus --- Élisabeth Vigée-Lebrun --- Canova --- Juliette Récamier --- journaux féminins --- restauration --- Anne-Louis Girodet

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L'ouvrage Vladimir Nabokov et la France explore un espace de recherche vaste et peu balisé : l'invention de la France dans l'œuvre de Nabokov et l'étude interdisciplinaire de son héritage français. L'écrivain russo-américain a entretenu avec la langue et la culture françaises une relation riche et intense dont la complexité se dévoile dans ce volume, qui ouvre un nouveau champ dans les études nabokoviennes à la croisée de plusieurs disciplines (études américaines, comparées, françaises et slaves) et de plusieurs forma­tions (linguistes, narratologues, philologues, traducteurs et artistes). Par-delà les considérations biographiques, cet ouvrage met en lumière la nature des liens à double sens entre la culture française et l'œuvre de l'écrivain, à savoir la place du cadre géographique et culturel de la France dans son œuvre, celle des écrivains et textes français, son usage de la langue française, sa relation à la pensée française, et enfin sa postérité dans le paysage littéraire et artistique français. De manière significative, le choix du bilinguisme pour les articles publiés ici vise à dépasser la division linguistique de la cri­tique nabokovienne en s'adressant aux lecteurs tant anglophones que francophones et, de manière plus profonde, à penser Nabokov dans les deux langues.

Literature --- cosmopolitisme --- intertextualité --- plurilinguisme --- littérature --- intertextuality --- literature --- French