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Yvonne Rainer's The Mind is a Muscle (1968) stripped away the gestural conventions of dance or theatre narrative in an attempt to present the human subject on her own terms while at the same time manipulating the seductiveness of the image, increasingly being harnessed by capitalism. In 1968, toward the end of a decade that witnessed civil rights protests, the escalation of the war in Vietnam and an expanded notion of artistic practice, Yvonne Rainer presented her evening-length work, The Mind is a Muscle, a multipart performance for seven dancers interspersed with film and text. Catherine Wood examines the political and media context in which Rainer chose to use the dance-theatre situation and analyses her radical approach to image-making in live form. For Wood, The Mind is a Muscle proposed a new model of artwork that presents a dynamic tension between materiality and idea. It made manifest an agitated and contradictory relationship to the idea of 'work' in the context of affluent America, and stripped away the gestural conventions of dance or theatre narrative in an attempt to formulate new kinds of 'social scripts' while manipulating the seductiveness of the image, increasingly harnessed by capitalism

Women dancers --- Women choreographers --- Modern dance. --- Experimental films. --- Dance. --- Danseuses --- Femmes chorégraphes --- Danse moderne --- Films expérimentaux --- Danse --- Biography --- Biographies --- Rainer, Yvonne, --- Rainer, Yvonne --- kunst --- autobiografie --- Verenigde Staten --- choreografie --- dans --- film --- experimentele film --- minimalisme --- minimal art --- twintigste eeuw --- Rainer Yvonne --- 7.071 RAINER --- Femmes chorégraphes --- Films expérimentaux --- Dance --- Experimental films --- Modern dance --- Dancers --- Choreographers --- Interpretive dancing --- Modern dancing --- Avant-garde films --- Experimental videos --- Personal films --- Underground films --- Motion pictures --- Video art --- Dances --- Dancing --- Amusements --- Performing arts --- Balls (Parties) --- Eurythmics --- États-Unis

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Les spectateurs de l’art contemporain sont souvent invités à s’impliquer activement dans les œuvres d’art, en entrant dans des installations, en touchant des objets, en exécutant des instructions ou en cliquant sur des sites Web interactifs. Pourquoi les artistes ont-ils cherché à engager les spectateurs dans ces nouvelles formes de participation ? De quelles façons la participation active affecte-t-elle l’expérience du spectateur et le statut de l’œuvre d’art? Couvrant une gamme de pratiques, y compris l’art cinétique, les événements, les environnements, la performance, les installations, l’art relationnel et les nouveaux médias des années 1950 à nos jours, cette anthologie critique met en lumière l’histoire et la spécificité des œuvres d’art qui ne s’exercent que lorsque vous - le spectateur - êtes invité à « le faire vous-même ».Plutôt qu’un sujet spécialisé dans l’histoire de l’art des XXe et XXIe siècles, l’œuvre d’art « bricolage » soulève des questions plus larges concernant le rôle du spectateur dans l’art, le statut de l’œuvre et les relations sociopolitiques entre l’art et ses contextes.

Art interactif. --- Fluxus. --- Interactive art. --- Interactive art --- 7.01 --- 373.67.01 --- participatieve kunstpraktijken --- Participatory art --- Performance art --- Social practice (Art) --- Kunst ; theorie, filosofie, esthetica --- Onderwijs ; kunst- architectuuronderwijs ; beschouwingen --- Performance --- Installation-art --- Do-it-yourself work --- Participation