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Maimonideanism, the intellectual culture inspired by Maimonides' writings, has received much recent attention. Yet a central aspect of Maimonideanism has been overlooked: the formal reception of the Guide of the Perplexed through commentary. In Rewriting Maimonides, Igor H. De Souza offers a comprehensive analysis of six early philosophical commentaries, written in Italy, Spain, and France, by some of Maimonides' most loyal followers. The early commentaries represent the most creative period of exegesis of the Guide. De Souza's analysis dispels the notion that the tradition of commentary on the Guide is monolithic. Rather, De Souza's study illuminates how each commentator offers distinctive readings. Challenging the hierarchy of text and commentary, Rewriting Maimonides studies commentaries on the Guide as texts in their own right. De Souza approaches the form of commentary as a multifaceted cultural practice. Employing historical, philosophical, and literary methods, this publication fills a lacuna in the history of the Guide through a global perspective on commentary.

Jewish philosophy --- Judaism --- Philosophy, Medieval. --- Commentary. --- Guide of the Perplexed. --- Kommentar. --- Maimonides. --- Middle Ages. --- Mittelalter. --- Kommentar --- Rezeption --- HISTORY / Jewish. --- Fortwirken --- Nachwirkung --- Nachleben --- Wirkungsgeschichte --- Aneignung --- Auswirkung --- Fortleben --- Kommentare --- Kommentierung --- Medieval philosophy --- Scholasticism --- Maimonides, Moses, --- Maimonides, Moses, - 1135-1204. - Dalālat al-ḥāʾirīn.

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Wie werden komplexe Sinn-, Identitäts- und Wertekonstruktionen in den zeitlichen und dynamischen Mustern medialer Formen und Praktiken hergestellt? Wie generieren und transformieren filmische Bilder die affektiv grundierten Strukturen, in denen der Wertehorizont eines Gemeinwesens vermessen, bestätigt oder revidiert wird? In dieser Arbeit wird die These vertreten, dass die konkreten zeitlichen und dynamischen Strukturen der Filme je kulturell und historisch spezifisch zu verortende Muster der Welterfahrung hervorbringen. Anhand des (kollektiven) Schuldgefühls, dem Affekt der Irreversibilität, zeigt diese Arbeit, wie eine ästhetische Modulation moralischer Gefühle als das Kalkül audiovisueller Inszenierungsmuster beschrieben werden kann. Dieses Kalkül wird anhand von drei exemplarischen Gegenständen - das deutsche Nachkriegskino, der Hollywood-Western und Vietnamkriegsfilm sowie Filme zum Klimawandel - beschrieben und filmanalytisch greifbar gemacht. Audiovisuelle Inszenierungsmodi und ihre Modellierungen des Fühlens sollen so als eine kulturelle Praxis verdeutlicht werden, die an den Möglichkeitsbedingungen politischer Gemeinwesen und ihrer Geschichtlichkeit arbeitet.

Guilt. --- Motion pictures --- Affektpoetik. --- Audiovisuelle Rhetorik. --- Feelings of guilt. --- Schuldgefühl. --- Zuschauergefühl. --- audiovisual rhetoric. --- poetics of affect. --- spectatorship. --- Film --- Rezeption --- Emotionales Verhalten --- Schuldgefühl --- Zuschauer --- Schuld --- SOCIAL SCIENCE / Media Studies. --- Moral and ethical aspects. --- Setting and scenery. --- Motiv --- Betrachter --- Publikum --- Schuldbewusstsein --- Gefühl --- Gefühlsverhalten --- Gefühl --- Emotionelles Verhalten --- Verhalten --- Fortwirken --- Nachwirkung --- Nachleben --- Wirkungsgeschichte --- Aneignung --- Auswirkung --- Fortleben --- Kino --- Spielfilm --- Filmaufnahme --- Filme --- Spielfilme --- Audiovisuelles Material --- Videokassette --- Scenery (Motion pictures) --- Setting (Motion pictures) --- Guilt --- Emotions --- Ethics --- Conscience --- Shame --- Bewusstsein --- Art direction --- Psychological aspects --- Zuschauerin

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Woran bindet sich die Emotion des Zuschauers im Kino? Und wie lässt sich eine Geschichte dieser Bindung schreiben? Mit Blick auf diese Fragen konzipiert die Arbeit von Hauke Lehmann die filmhistorische Periode des New Hollywood als einen Moment der Krise, der sich weder auf ökonomisch bedingte Anpassungsprozesse noch auf eine Ansammlung von Meisterwerken reduzieren lässt. Vielmehr gelangt in der detaillierten Analyse repräsentativer Filme die Kraft filmischer Bilder in den Blick, ihre Zuschauer zu affizieren: sie mit dem Neuen zu konfrontieren. Die Filme des New Hollywood vermessen das Feld der alten poetischen Einteilungen - wie es sich im klassischen Genresystem manifestiert - radikal neu und verändern dadurch die Art und Weise, wie die Zuschauer im Kino emotional adressiert werden. Die Arbeit beschreibt ein komplexes Zusammenspiel dreier filmischer Modi von Affektivität - Suspense, Paranoia und Melancholie - welche die Zuschauer auf je besondere Weise in die Widersprüche ihrer emotionalen Weltbezüge verwickeln. Auf dieser theoretischen Grundlage entwirft die Arbeit das Projekt einer Neukonzeption von Filmgeschichte: als eine Geschichte des Fühlens, die sich bis in die Gegenwart neu schreiben lässt.

Affekt. --- Film history/ in the USA. --- Filmgeschichte/US-amerikanisch. --- Zeitlichkeit. --- affect. --- temporality. --- Melancholie --- Film --- Rezeption --- Zuschauer --- Spannung --- Gefühl --- Ästhetik --- Paranoia --- PERFORMING ARTS / Film & Video / History & Criticism. --- Motiv --- Künste --- Kunstästhetik --- Kunstphilosophie --- Kunsttheorie --- Philosophische Ästhetik --- Kunstanschauung --- Kunstauffassung --- Philosophie --- Ästhetizismus --- Ästhetisches Handeln --- Ästhetisches Verhalten --- Ästhetisches Ideal --- Ästhetisches Objekt --- Ästhetisches Urteil --- Affektleben --- Emotion --- Emotionalität --- Fühlen --- Gemütsbewegung --- Gefühlsleben --- Gefühle --- Affektivität --- Emotionales Verhalten --- Suspense --- Betrachter --- Publikum --- Fortwirken --- Nachwirkung --- Nachleben --- Wirkungsgeschichte --- Aneignung --- Auswirkung --- Fortleben --- Kino --- Spielfilm --- Filmaufnahme --- Filme --- Spielfilme --- Audiovisuelles Material --- Videokassette --- Saudade --- Ästhetik --- Theorie --- Zuschauerin --- Emotionalität --- Fühlen --- Gemütsbewegung --- Gefühlsleben --- Gefühle --- Affektivität

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This book draws on the work of the British sculptor Antony Gormley alongside more traditional literary scholarship to argue for new relationships between Chaucer's poetry and works by others. Chaucer's playfulness with textual history and chronology anticipates how his own work is figured in later (and earlier) texts. Conventional models of source and analogue study are re-energised to reveal unexpected, and sometimes unsettling, literary cohabitations and re-placements. The author presents innovative readings of relationships between medieval texts and early modern drama, and between literary

Chaucer, Geoffrey, --- Chaucer, Jeffrey, --- Chʻiao-sou, Chieh-fu-lei, --- Chieh-fu-lei Chʻiao-sou, --- Choser, Dzheffri, --- Choser, Zheoffreĭ, --- Cosvr, Jvoffrvi, --- Tishūsar, Zhiyūfrī, --- Criticism and interpretation. --- Rezeption. --- Fortwirken --- Nachwirkung --- Nachleben --- Wirkungsgeschichte --- Aneignung --- Auswirkung --- Fortleben --- Geoffrey --- Geoffroy --- Chaucer, J. --- Chaucer, Gottfried --- Chaucerus, Galfredus --- Čoser, Žeoffrej --- Čosŭr, Džefri --- Chaucer, Geoffroy --- Chaucer, Geffrey --- Chaucer, Jeffrey --- Chaucer, Gotfred --- Choser, Dzheffri --- Čoser, Džefri --- Tsʹoser, Gʹefri --- 초오서, 제프리 --- צ׳וסר, ג׳פרי --- Schriftsteller --- 1343-1400 --- Chaucer. --- Early Modern Drama. --- Literary history. --- Sources and analogues. --- The body. --- codicology. --- medieval architecture. --- names. --- pilgrimage. --- time.

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Anjali Nerlekar's Bombay Modern relocates the genre of poetry to the center of both Indian literary modernist studies and postcolonial Indian studies. It uncovers an alternative and provincial modernism through poetry, a genre that is marginal to postcolonial studies, and through bilingual scholarship across English and Marathi texts, a methodology that is currently peripheral at best. Eschewing any attempt to define an overarching or universal modernism, Nerlekar Focuses on "Bombay" and to the "post-1960" (sathottari) period to examine the specific way in which this poetry redeployed the regional, the national, and the international to create a very tangible yet transient local.

Indic poetry (English) --- Marathi poetry --- Literature publishing --- Bilingualism and literature. --- Englisch. --- Kultur. --- Lyrik. --- Marathi. --- Rezeption. --- Marathi poetry. --- Literature publishing. --- Literature and bilingualism --- Literature --- Indic literature (English) --- Literary publishing --- Publishers and publishing --- Marathi literature --- Fortwirken --- Nachwirkung --- Nachleben --- Wirkungsgeschichte --- Aneignung --- Auswirkung --- Fortleben --- Maharashtri --- Maharathi --- Mahratte --- Malhatee --- Marathe --- Marhati --- Marthi --- Muruthu --- Indoarische Sprachen --- Gedicht --- Poem --- Dichtung --- Poesie --- Lyrisches Werk --- Lyrikwerk --- Gedichtwerk --- Literatur --- <> Lyrische --- Kulturphilosophie --- Zivilisation --- Britisches Englisch --- Englische Sprache --- Nordseegermanische Sprachen --- History and criticism. --- History --- Publishing --- Kolaṭakara, Aruṇa, --- Kolatkar, Arun, --- Arun Kolatkar, --- Aruṇa Kolaṭakara, --- Kolaṭakara, Aruṇa Bālakr̥shṇa, --- Kolatkar, Arun Balkrishna, --- Criticism and interpretation. --- India. --- Mumbai. --- Muṃbaī --- Bombay --- Mumbal --- 01.05.1995 --- -Bharat --- Bhārata --- Government of India --- Ḣindiston Respublikasi --- Inde --- Indi --- Indien --- Indii͡ --- Indland --- Indo --- Republic of India --- Sāthāranarat ʻIndīa --- Yin-tu