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Book
Music, thought, and feeling : understanding the psychology of music.
Author:
ISBN: 0195377079 9780195377071 9780195140859 Year: 2009 Publisher: New York Oxford university press

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Abstract

Bibliogr. : p. 281-300

Composition musicale et sciences cognitives : tendances et perspectives
Author:
ISBN: 2747559726 9782747559720 Year: 2004 Publisher: Paris : Harmattan,


Book
Music and the mind : essays in honour of John Sloboda
Authors: --- ---
ISBN: 9780199581566 0199581568 Year: 2011 Publisher: Oxford [etc.] Oxford University Press

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Abstract

The Musical Mind, published in 1985, was written by the relatively unknown John Sloboda. It made ground-breaking inroads in raising crucial questions relating to music's status as a form of human expression and has become the seminal text in the field of music psychology. The scope of that book was impressive: from music perception to production, embracing topics as diverse as music's origin and the circumstances that encourage its skill acquisition. Musical structure, grouping, and perceptual processing, including memory, were key areas where John Sloboda had made early empirical investigations. Discussion of emotional responses and creative processes were far more inductively written, based on his own personal experiences. The Musical Mind laid a research agenda in asking those crucial 'how' and 'why' questions that have since occupied a growing body of researchers from all over the world. Following a quarter of a century after that seminal work, Music and the Mind celebrates the life and work of John Sloboda whilst taking stock of where the field of music psychology stands 25 years after The Musical Mind first appeared. It reviews key areas of current research in the field, written by world-leading authors, each making a significant and original academic contribution. Offering a timely review of the field of music psychology in the 21st Century, the contributors to Music and the Mind also reflect on how the field has been significantly stimulated by the influential work of John Sloboda. This book is fascinating reading for students and researchers in music psychology and musicology, as well as music professionals.


Book
Les écritures du temps : sémantique psychologique de la musique
Author:
ISBN: 2040119469 204010920X 9782040109202 9782040119461 Year: 1981 Publisher: Paris : Dunod,

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L'expérience musicale, résonances psychanalytiques
Author:
ISBN: 273842192X 9782738421920 Year: 1994 Publisher: Paris Harmattan

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Le plaisir de la musique : une approche neuropsychologique
Authors: ---
ISBN: 9782738144645 2738144640 Year: 2019 Publisher: Paris : Odile Jacob,

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Pourquoi la musique provoque-t-elle autant d'émotions en nous ? Dans son nouveau livre, Bernard Lechevalier nous propose de nous aventurer avec lui dans l'analyse de la musique et des états affectifs qu'elle suscite. S'appuyant sur les découvertes les plus récentes en neuropsychologie, il nous montre notamment que la perception musicale relève d'un processus complexe qui engage la structure de l'oeuvre elle-même, les associations d'idées et d'affects qu'elle fait naître et, enfin, le contexte de son interprétation et de son écoute. De Beethoven à Brassens en passant par Debussy et Duke Ellington, une exploration du plaisir musical, tous genres confondus, à partir des émotions qu'elle procure et du sens qu'elle véhicule. Le plaisir musical aux trois stades de la création, de l'interprétation et de l'écoute, sans séparer musique classique, variété ou jazz !


Book
The Oxford Handbook of Music Psychology
Authors: --- ---
ISBN: 9780198722946 019872294X Year: 2016 Publisher: Oxford Oxford University Press

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The 2nd edition of the Oxford Handbook of Music Psychology updates the original landmark text and provides a comprehensive review of the latest developments in this fast growing area of research. Covering both experimental and theoretical perspectives, each of the 11 sections is edited by an internationally recognised authority in the area. The first ten parts present chapters that focus on specific areas of music psychology: the origins and functions of music; music perception, responses to music; music and the brain; musical development; learning musical skills; musical performance; composition and improvisation; the role of music in everyday life; and music therapy. In each part authors critically review the literature, highlight current issues and explore possibilities for the future. The final part examines how, in recent years, the study of music psychology has broadened to include a range of other disciplines. It considers the way that research has developed in relation to technological advances, and points the direction for further development in the field. With contributions from internationally recognised experts across 55 chapters, it is an essential resource for students and researchers in psychology and musicology.

Music and Emotion : theory and research
Authors: ---
ISBN: 9780192631886 0192631888 0192631896 Year: 2007 Publisher: Oxford : Oxford University Press,

Rites, code et culture rock : un art de vivre communautaire
Author:
ISBN: 2738493491 9782738493491 Year: 2000 Publisher: Paris : Harmattan,


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Appréhender l'espace sonore : l'écoute entre perception et imagination
Author:
ISBN: 9782296560352 2296560350 Year: 2012 Publisher: Paris : L'Harmattan,

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La notion d'espace sonore est devenue de plus en plus prégnante dans le domaine musical, plus particulièrement dans la musique électroacoustique. Mais comment la définir ? Cette simple interrogation, dont la réponse semble évidente soulève cependant, lorsqu'elle est approfondie, une multitude d'ambiguïtés, sources de nouvelles réflexions. Comment l'écoute appréhende-t-elle l'espace ? Comment s'immerge-t- elle en lui ? Qu'appréhende-t-on lorsqu'on écoute ? Et finalement, qu'est-ce qu'un son ? Quelles en sont les limites spatiales et temporelles ? Lorsque l'écoute se confronte à l'espace sonore, où se situe la frontière entre perception et imagination ? Tout au long du présent ouvrage, l'auteur essaie de mettre en évidence l'empreinte effective de l'écoute dans la structuration de l'espace. Il tente de montrer, en s'appuyant sur les théories esthétiques, pourquoi l'espace n'est pas pris en compte par les pensées sur la musique avant le XXe siècle. A partir de cette observation et des dernières recherches phénoménologiques de Maurice Merleau-Ponty, il met en lumière le rôle essentiel du corps de l'auditeur dans notre perception de l'espace. Ensuite, il témoigne de la façon dont les compositeurs, à partir de la seconde moitié du XXe siècle et jusqu'à aujourd'hui, n'ont cessé de développer une implication active de l'écoute, ce qui a progressivement favorisé l'émergence d'un espace musical dynamique et mouvant. Puis, au terme de sa réflexion, à l'aide des travaux sur l'énaction du neurobiologiste Francisco J. Varela, Renaud Meric s'emploie à reconstruire le lien esthétique étroit entre l'espace, l'écoute et l'imagination, lien encore peu examiné, pourtant fondamental pour comprendre notre relation complexe à la musique.

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