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LE VISAGE ET LE PORTRAIT sont les deux points d’ancrage de la problématique abordée dans cet ouvrage. Ces termes révèlent une certaine classification dans la pensée occidentale, et ils traduisent en même temps leur relative fragilité. Que recouvrent aujourd’hui ces mots et quels contenus cachent-ils ? On découvrira que le portrait ou le visage restent deux régimes de valeurs, et bien qu’ils entretiennent des liens de fraternité, ils ont eu chacun leur propre fortune, parallèle et lointaine, antagoniste parfois, se rejoignant souvent. L’histoire de l’art doit revenir sur ces vocables incertains pour montrer qu’ils touchent de très près la question humaine et par conséquent la tête, la face, la figure, l’apparence, l’intériorité et pourquoi pas, l’identité. Les auteurs ont largement adopté une vision pluridisciplinaire, convoquant l’archéologie antique et médiévale, l’histoire de l’art de l’Antiquité à nos jours, l’anthropologie et une approche des médias variée qui associe sculpture, peinture, numismatique, livre illustré, affiche, architecture, textes, photographie et graphisme.

Visual Arts --- Art, Architecture & Applied Arts --- Visual Arts - General --- performance (art) --- portrait (art) --- autoportrait --- sculpture

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Haunted by a secret knowledge and a repressed enchantment, Western rationality is not what it seems.

Knowledge, Theory of. --- Epistemology --- Theory of knowledge --- Philosophy --- Psychology --- ARTS/General --- Knowledge, Theory of

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Dépendance à l'opium --- Opium [Dépendance à ] --- Opium [Verslaving aan ] --- Opium abuse --- Opium habit --- Opiumverslaving --- Verslaving aan opium --- S17/1700 --- S11/0910 --- China: Art and archaeology--Folk arts: general --- China: Social sciences--Opium and drugs --- Opium --- History --- Decorative arts --- Asia

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Le principe de construction du volume fait alterner des textes qui prennent en compte, sous un aspect particulier, l’ensemble du champ de recherche ouvert par la thématique « jouer l’actrice », et des articles qui se proposent d’étudier une modalité particulière de l’incarnation de l’actrice par une actrice, qu’elle soit réelle ou imaginaire. Dans un premier temps, les auteurs ont choisi de mettre en avant le caractère particulier de cette représentation de l’actrice : le genre, toujours au sens gender. Une actrice, c’est d’abord une femme au cœur d’une industrie dominée essentiellement par les hommes. La deuxième section du livre est consacrée au travail de l’actrice. Il impose d’envisager la relation qui unit, ou sépare, l’actrice et le réalisateur. L’interaction entre actrice et réalisateur oscille souvent entre collaboration émancipatrice et domination patriarcale. Les contributions de la troisième partie mettent au premier plan la préoccupation, voire la menace, que représente le passage du temps. Le vieillissement est le principal prédateur de l’actrice, mais le temps de l’histoire du cinéma n’est pas absent non plus de la problématique, notamment celui des crises et des mutations du médium. Enfin, une actrice qui « joue l’actrice » se joue toujours un peu elle-même, aussi la question comporte-t-elle un aspect autobiographique qu’ont mis en avant plusieurs des contributeurs. Support privilégié de l’imaginaire, l’actrice magnifie une femme toujours changeante, toujours redécouverte par son spectateur, toujours réinventée, par les auteurs et les metteurs en scène, mais d’abord par elle-même.

Art de la renaissance --- Visual Arts --- Art, Architecture & Applied Arts --- Visual Arts - General --- histoire du cinéma --- féminisme --- place de la femme --- études des rôles --- le cinéma et les femmes

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Une pensée est au travail dans une peinture, une photographie, une construction architecturale ou un film, une pensée sensible qui, excédant le contexte ou le concept, nous oblige à y regarder de plus près pour la saisir. Philosophe et historien d’art, Hubert Damisch a choisi, pour y voir mieux, un mode d’accès aux œuvres qui s’enracine dans l’attrait que nous éprouvons devant elles, un mouvement d’approche qui prend pour règle de préserver leur résistance à l’interprétation et s’attache à déterminer, non pas leur signification, mais leur force ostensive. Avec lui, des historiens d’art, des philosophes, des artistes, des psychanalystes s’interrogent sur le regard requis par les œuvres. Ce volume rassemble leurs propositions et construit autour de textes d’Hubert Damisch lui-même un portrait en creux de l’un des théoriciens de l’art les plus inventifs des cinquante dernières années.

Art --- Philosophy --- Congresses --- Damisch, Hubert --- Aesthetics --- Art - Philosophy - Congresses --- Damisch, Hubert - Aesthetics - Congresses. --- Critique d'art --- Damisch (hubert) --- Historiographie --- Histoire --- Aesthetics. --- Visual Arts --- Art, Architecture & Applied Arts --- Visual Arts - General