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Mudejarismo and Moorish Revival in Europe examines key aspects related to the reception of Ibero-Islamic architecture in medieval Iberia and 19th-century Europe. It challenges prevalent readings of architecture and interiors whose creation was the result of cultural encounters. As Mudéjar and neo-Moorish architecture are closely connected to the Islamic world, concepts of identity, nationalism, religious and ethnic belonging, as well as Orientalism and Islamoscepticism significantly shaped the way in which they have been perceived over time. This volume offers art historical and socio-cultural analysis of selected case studies from Spain to Russia and opens the door to a better understanding of interconnected cultural and artistic phenomena.
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"The present volume offers a collection of essays that examine the mechanisms and strategies of collecting, displaying and appropriating Islamic art in the nineteenth and early twentieth centuries. Many studies in this book concentrate on lesser known collections of Islamic art, situated in Central and Eastern Europe that until now have received little attention from scholars. A section of the volume focuses on the figure of the Swiss collector Henri Moser Charlottenfels, whose important, still largely unstudied collection of Islamic art is now being preserved at the Bernisches Historisches Museum, Switzerland. Contributors to the volume include young researchers and established scholars from Western and Eastern Europe and beyond: Albert Lutz (foreword), Roger Nicholas Balsiger, Moya Carey, Valentina Colonna, Francine Giese, Hélène Guérin, Barbara Karl, Katrin Kaufmann, Sarah Keller, Agnieszka Kluczewska Wójcik, Inessa Kouteinikova, Axel Langer, Maria Medvedeva, Ágnes Sebestyén, Alban von Stockhausen, Ariane Varela Braga, Mercedes Volait. Les contributions de l'ouvrage examinent le mécanisme et les stratégies relatifs à la collection, la présentation et l'appropriation des arts de l'Islam au XIXe siècle et début du XXe siècle. Elles mettent l'accent sur des collections situées en Europe centrale et orientale, lesquelles ont été peu étudiées jusqu'à présent. Une partie de l'ouvrage est dédiée à la figure du collectionneur Suisse Henri Moser Charlottenfels, dont les objets se trouvent aujourd'hui au Bernisches Historisches Museum (Suisse) et qui ont été de même peu étudiés. Les textes émanent de jeunes chercheurs comme de chercheurs confirmés, basés en Europe occidentale et orientale, et au-delà"--
Art --- Islamic art --- Art, Islamic --- Art, Saracenic --- Muslim art --- Saracenic art --- Art, Occidental --- Art, Visual --- Art, Western (Western countries) --- Arts, Fine --- Arts, Visual --- Fine arts --- Iconography --- Occidental art --- Visual arts --- Western art (Western countries) --- Arts --- Aesthetics --- Collectors and collecting --- History --- Appreciation --- Private collections --- Art, Primitive
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Der vorliegende Band untersucht die faszinierende und immer noch wenig bekannte orientalisierende Architektur der Schweiz. Die in fünf thematischen Sektionen gegliederten Beiträge stellen bislang unveröffentlichtes Material vor und diskutieren die Rezeption islamischer Kunst und Architektur in den unterschiedlichen Landesregionen anhand ausgewählter Fallstudien aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert. Im Vordergrund stehen dabei Fragen nach der Entstehung und Funktion orientalisierender Interieurs, der Beziehung von Architektur und religiöser Identität, der lokalen und globalen Rezeption des neo-maurischen Stils, sowie der Bedeutung des Orients für nationale Ausstellungen und die dekorativen Künste. Die insgesamt fünfzehn Beiträge des zweisprachigen Sammelbandes (deutsch/französisch) zeigen nicht nur die Relevanz des künstlerischen Phänomens für die Schweiz, sondern auch für den größeren europäischen Kontext auf und sollen zur Revalorisierung dieses wichtigen Denkmalbestandes beitragen. Ce volume examine le phénomène fascinant et encore méconnu de l'architecture orientalisante de Suisse. Organisées en cinq sections thématiques, les contributions documentent de façon largement inédite la réception de l'art et de l'architecture islamiques dans plusieurs régions du pays, à travers une sélection d'études de cas allant du 19e siècle au début du 20e siècle. L'accent est mis sur les questions touchant aux intérieurs orientalisants, à l'architecture et à l'identité religieuse, à la réception locale et globale du style néo-mauresque, ainsi qu'à la place tenue par l'Orient dans les expositions et les arts décoratifs. Les quinze contributions de cette anthologie bilingue (allemand/français) démontrent non seulement l'importance de ce phénomène artistique en Suisse, mais élargissent également la réflexion au contexte européen, pour contribuer à revaloriser ce remarquable patrimoine architectural. This book examines the fascinating and neglected history of Oriental-style architecture in Switzerland. Based largely on unpublished case studies from the 19th and 20th century, the essays examine the reception of Islamic art and architecture in the various Swiss regions. They illustrate the relevance of this artistic phenomenon in Switzerland and in the larger context of Europe as a whole.
Architecture --- Aesthetics. --- Islam. --- Islamic art. --- Switzerland. --- architecture.
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Glas ist eines der faszinierendsten und vielseitigsten Baumaterialien der Architekturgeschichte. Die hier versammelten neuen Forschungsergebnisse thematisieren Glas an den Schnittstellen von Produktion, Konstruktionstechnologie und Baukultur. Sie untersuchen die zentrale Rolle von Flachglas in der Architektur, insbesondere seit dem 18. Jahrhundert, und diskutieren die In-situ-Restaurierung historischer Fenster und Glasfassaden sowie die Herausforderungen, dieses fragile Erbe zu bewahren. Die Themen reichen von der Flachglasherstellung in vorindustrieller Zeit bis zu den Möglichkeiten der Reparatur und der Wiederverwendbarkeit von Isolierverglasungen. Die Beiträge aus unterschiedlichsten Disziplinen schlagen Brücken zwischen den Natur- und Geisteswissenschaften und der Konservierung und Restaurierung von Kulturgut. Mit Beiträgen in englischer, deutscher und französischer Sprache Multidisziplinärer Exkurs in die Geschichte der Herstellung und Verwendung von Flachglas Von der Römerzeit bis heute Neue Perspektiven auf Flachglas als Baumaterial und Kulturerbe Glass is one of the most fascinating and versatile building materials in architectural history. The new insights into glass in architecture are the result of research at the intersection of glass production, construction technology and building culture. Coming from a variety of disciplines, the contributions bridge the divide between natural sciences, humanities and the preservation and restoration of cultural heritage. They explore the crucial role of flat glass in shaping architecture, particularly since the 18th century, and discuss the in-situ restoration of historic windows and glass façades and the importance of preserving this fragile heritage. The topics range from the manufacture of sheet glass in pre-industrial times to the possibilities of repair and reusability of insulating glazing. With contributions in English, German and French A multi-disciplinary survey of the history of the production and use of flat glass From the Roman times to the present day New insights on sheet glass as building material and cultural heritage
Cultural Heritage. --- New Building. --- building material. --- glass production. --- industry. --- materiality. --- modern architecture. --- sheet glass. --- skyscraper. --- technology. --- transparency. --- window.
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"From an intercultural perspective, this book focuses on aesthetic strategies and forms of representation in premodern Christian and Islamic sepulchral art. Seeing the tomb as an interface for eschatological, political, and artistic debate, the contributions analyze the diversity of memorial space configurations from the 11th to the 17th centuries"--Back cover.
Sepulchral monuments, Medieval --- Islamic sepulchral monuments --- Muslim sepulchral monuments --- Sepulchral monuments, Islamic --- Sepulchral monuments --- Medieval sepulchral monuments --- Sepulchral monuments. --- Funeral monuments --- Funerary monuments --- Graves --- Gravestones --- Memorial tablets --- Tablets, Memorial --- Tombstones --- Monuments --- Sepulchral monuments, Renaissance --- Social aspects --- Political aspects --- Art funéraire --- Cimetière --- Thanatologie --- Mort --- Islam --- Art islamique --- Art sacré --- Art chrétien --- Islamic sepulchral monuments. --- Sepulchral monuments, Medieval. --- Social aspects. --- Political aspects.
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Mit Beiträgen herausragender Expert/-innen auf dem Feld der ostasiatischen Kunstgeschichte und Glaskunst eröffnet die vorliegende Publikation einen kulturübergreifenden Dialog, wobei der Schwerpunkt auf einem bislang wenig untersuchten Bereich asiatischer Kunst liegt. Erstmals wird ein umfassender Überblick über die chinesische Hinterglasmalerei präsentiert und ihrer langen Geschichte, ihrer lokalen und globalen Verbreitung sowie ihren künstlerischen und technischen Eigenschaften nachgegangen. Die fragilen Kunstwerke, die untersucht werden, wurden sowohl für den Export nach Europa als auch für den Verkauf in China selbst produziert. Sie sind von größter Bedeutung für die visuelle Kultur Chinas und legen Zeugnis vom intensiven kulturellen und künstlerischen Austausch zwischen China und dem Westen ab. Mit Beiträgen von Thierry Audric, Kee Il Choi Jr., Patrick Conner, Karina H. Corrigan, Elisabeth Eibner, Patricia F. Ferguson, Lihong Liu, William H. Ma, Alina Martimyanova, Christopher L. Maxwell, Rupprecht Mayer, Jessica Lee Patterson, Michaela Pejčochová, Jérôme Samuel, Hans Bjarne Thomsen, Jan van Campen, Rosalien van der Poel With contributions from outstanding specialists in glass art and East Asian art history, this edited volume opens a cross-cultural dialogue on the hitherto little-studied medium of Chinese reverse glass painting. The first major survey of this form of East Asian art, the volume traces its long history, its local and global diffusion, and its artistic and technical characteristics. Manufactured for export to Europe and for local consumption within China, the fragile artworks studied in this volume constitute a paramount part of Chinese visual culture and attest to the intensive cultural and artistic exchange between China and the West. With contributions by Thierry Audric, Kee Il Choi Jr., Patrick Conner, Karina H. Corrigan, Elisabeth Eibner, Patricia F. Ferguson, Lihong Liu, William H. Ma, Alina Martimyanova, Christopher L. Maxwell, Rupprecht Mayer, Jessica Lee Patterson, Michaela Pejčochová, Jérôme Samuel, Hans Bjarne Thomsen, Jan van Campen, Rosalien van der Poel
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