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Book
Andere Ästhetik : Grundlagen - Fragen - Perspektiven
Author:
Year: 2022 Publisher: Berlin : De Gruyter,

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Abstract

The CRC research project Different Aesthetics aims to change perspectives in aesthetic discussions by directing attention to the 2000-year history of European art and culture before the 18th century. This volume explains the benefit of this approach using contributions that range from the philologies and art history to archeology and and musicology, as well as history, theology, and the digital humanities.


Book
Chiaroscuro als ästhetisches Prinzip : Kunst und Theorie des Helldunkels 1300-1550
Authors: --- --- ---
ISBN: 3110547120 3110547325 3110500353 Year: 2018 Publisher: Berlin ; Boston : De Gruyter,

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Abstract

In der italienischen Kunstproduktion und Kunsttheorie der Renaissance bezieht sich der Terminus chiaroscuro in erster Linie auf die Artikulation plastischer Werte, auf das Formulieren eines rilievo. Rilievo meint hier ein innovatives Gestaltungsprinzip, das den Eigenwert der mittelalterlichen Buntfarbe durch den Darstellungswert unbunter Farbtöne ersetzt. Malerei und Graphik tendierten im nordalpinen Raum hingegen dazu, mittels des Helldunkel die Oberflächenbeschaffenheit von Materialien zu evozieren. Aus dieser komparativen Perspektive erfasst der Band das Helldunkel als ästhetisches Prinzip, das als zentrale Signatur der gesamteuropäischen Kunstgeschichte zwischen 1300 und 1600 zu verstehen ist. In the Italian theory and practice of art of the Renaissance, the term chiaroscuro primarily refers to the articulation of sculptural qualities, i.e. depth or rilievo. In this context, rilievo refers to an innovative design principle, which replaces the inherent value of medieval chromatic shading with achromatic shades. By contrast, paintings and graphic art in the northern Alpine region tended to create the depth in the surface of objects by using light-dark effects. Based on this comparison, the book deals with chiaroscuro as an aesthetic principle, which should be understood as the key signature of European art history as a whole between 1300 and 1600.


Book
Discovery of El Greco
Authors: ---
ISBN: 1782843450 1782843434 9781782843436 9781782843450 9781782843450 9781845197445 1845197445 Year: 2016 Publisher: Brighton

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Abstract

"Originally published in Dutch and translated to Spanish for the fourth centenary celebration of the death of El Greco in 2014, this book is a comprehensive study of the rediscovery of El Greco - seen as one of the most important events of its kind in art history. The Nationalization of Culture versus the Rise of Modern Art analyzes how changes in artistic taste in the second half of the nineteenth century caused a profound revision of the place of El Greco in the artistic canon. This study examines the work of painters, art critics, writers, scholars and philosophers from France, Germany and Spain, and the role of exhibitions, auctions, monuments and commemorations. Paintings and associated anecdotes are discussed, and historical debates such as El Greco's supposed astigmatism are addressed in a highly readable and engaging style. This book will be of interest to both specialists and the interested art public"-- "Originally published in Dutch and translated to Spanish for the fourth centenary celebration of the death of El Greco in 2014, this book is a comprehensive study of the rediscovery of El Greco - seen as one of the most important events of its kind in art history. The Nationalization of Culture versus the Rise of Modern Art analyzes how changes in artistic taste in the second half of the nineteenth century caused a profound revision of the place of El Greco in the artistic canon. As a result, El Greco was transformed from an extravagant outsider and a secondary painter into the founder of the Spanish School and one of the principle predecessors of modern art, increasingly related to that of the Impressionists - due primarily to the German critic Julius Meier-Graefe's influential History of Modern Art (1914). This shift in artistic preference has been attributed to the rise of modern art but Eric Storm, a cultural historian, shows that in the case of El Greco nationalist motives were even more important. This study examines the work of painters, art critics, writers, scholars and philosophers from France, Germany and Spain, and the role of exhibitions, auctions, monuments and commemorations. Paintings and associated anecdotes are discussed, and historical debates such as El Greco's supposed astigmatism are addressed in a highly readable and engaging style. This book will be of interest to both specialists and the interested art public"--


Book
Raffael als Paradigma
Authors: --- ---
ISBN: 1283400502 9786613400505 3112204492 3110255634 9783110255638 3110255626 Year: 2012 Publisher: Berlin Boston De Gruyter

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Abstract

Als Maler, aber auch als künstlerischem Rollenmodell wurde Raffael im 19. Jahrhundert eine einzigartige Stellung zugesprochen. Vorbereitet durch eine lange, schon im 16. Jahrhundert einsetzende Rezeptionsgeschichte, stand die Verehrung seines Werkes wie seiner Person um die Wende zum 19. Jahrhundert auf einem Höhepunkt. Der Raffael-Kult erfasste Kunstkritik und Kunstgeschichte ebenso wie Literatur und Musikgeschichte. Raffael wurde zum Paradigma: Auf ihn wurden nicht nur kunsttheoretische, sondern auch religiöse und gesellschaftliche Vorstellungen projiziert, welche die ideale Stellung des Künstlers und Menschen in seiner Zeit benannten. Die Raffael-Rezeption steht im 19. Jahrhundert unter einer Spannung, die sich aus dem Gegen- und Miteinander der Aktualität eines künstlerischen Œuvres aus dem 16. Jahrhundert und dessen Historisierung ergibt. Sie umfasst sowohl die Fortschreibung bzw. neue Entwürfe von Künstlerlegenden als auch die Entwicklung historisch-wissenschaftlicher Methoden zu Biographie und Kunstgeschichte. Das auf den Vorträgen einer trilateralen Konferenz in der Villa Vigoni im Dezember 2007 basierende Buch bildet den zweiten Band der Reihe Klassizistisch-romantische Kunst(t)räume und schließt unmittelbar an Fragestellungen an, die im ersten Band untersucht wurden.


Book
New paths
Authors: --- ---
ISBN: 9461660952 9789461660954 9789058677341 9058677346 Year: 2009 Publisher: Leuven

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Abstract

New Paths, the seventh volume in the Writings of the Orpheus Institute, is a result of the third International Orpheus Academy for Music Theory. Five renowned scholars discuss a variety of topics related to romanticism, focusing especially on the years 1800-1840. In a much-needed historical and critical overview of the concept of organicism, John Neubauer ranges from its origins in Enlightenment biology to its aftermath in postmodernism. Janet Schmalfeldt shows that Beethoven's op.47 not only should be called the Bridgetower rather than the Kreutzer Sonata, but also that this makes a difference as to its meaning. Extreme contrasts between emotional and mechanical types of music in late Beethoven are explained by Scott Burnham as stagings of the limits of human subjectivity. Jim Samson discusses Chopin's little-known musical upbringing in Warsaw, arguing that his grounding in eighteenth-century aesthetics (as opposed to theory) has thus far been neglected. Finally, Susan Youens' case study of Franz Lachner's Heine songs sheds new light on radical experimentation by a so-called epigone in the period between Schubert and Schumann's miracle song year.


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Beautiful deceptions
Author:
ISBN: 0813939046 9780813939032 0813939038 9780813939049 Year: 2016 Publisher: Charlottesville, Virginia

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Abstract

Schweighauser argues that deception in and through early American art constitutes a comment on eighteenth-century debates concerning the nature and function of art as much as it responds to shifts in social and political organization.

Decadent subjects
Authors: --- ---
ISBN: 0801874645 9780801874642 9780801867408 0801867401 Year: 2002 Publisher: Baltimore Johns Hopkins University Press

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Abstract

Charles Bernheimer described decadence as a "stimulant that bends thought out of shape, deforming traditional conceptual molds." In this posthumously published work, Bernheimer succeeds in making a critical concept out of this perennially fashionable, rarely understood term. Decadent Subjects is a coherent and moving picture of fin de sïcle decadence. Mature, ironic, iconoclastic, and thoughtful, this remarkable collection of essays shows the contradictions of the phenomenon, which is both a condition and a state of mind. In seeking to show why people have failed to give a satisfactory account of the term decadence, Bernheimer argues that we often mistakenly take decadence to represent something concrete, that we see as some sort of agent. His salutary response is to return to those authors and artists whose work constitutes the topos of decadence, rereading key late nineteenth-century authors such as Nietzsche, Zola, Hardy, Wilde, Moreau, and Freud to rediscover the very dynamics of the decadent. Through careful analysis of the literature, art, and music of the fin de sïcle including a riveting discussion of the many faces of Salome, Bernheimer leaves us with a fascinating and multidimensional look at decadence, all the more important as we emerge from our own fin de sïcle.


Book
Totalitarian communication : hierarchies, codes and messages
Authors: ---
ISBN: 3839413931 3837613933 1322005753 Year: 2010 Publisher: Bielefeld, Germany transcript Verlag

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Abstract

Totalitarianism has been an object of extensive communicative research since its heyday: already in the late 1930s, such major cultural figures as George Orwell or Hannah Arendt were busy describing the visual and verbal languages of Stalinism and Nazism. After the war, many fashionable trends in social sciences and humanities (ranging from Begriffsgeschichte and Ego-Documentology to Critical Linguistics and Critical Discourse Analysis) were called upon to continue this media-centered trend in the face of increasing political determination of the burgeoing field. Nevertheless, the integration of historical, sociological and linguistic knowledge about totalitarian society on a firm factual ground remains the thing of the future. This book is the first step in this direction. By using history and theory of communication as an integrative methodological device, it reaches out to those properties of totalitarian society which appear to be beyond the grasp of specific disciplines. Furthermore, this functional approach allows to extend the analysis of communicative practices commonly associated with fascist Italy, Nazi Germany and Soviet Union, to other locations (France, United States of America and Great Britain in the 1930s) or historical contexts (post-Soviet developments in Russia or Kyrgyzstan). This, in turn, leads to the revaluation of the very term »totalitarian«: no longer an ideological label or a stock attribute of historical narration, it gets a life of its own, defining a specific constellation of hierarchies, codes and networks within a given society. »Die einzelnen Beiträge [...] bieten [...] ein facettenreiches Bild von kommunikativen Praktiken und asymmetrischen Öffentlichkeiten in Diktaturen, wobei der Schwerpunkt der Beiträge auf der ehemaligen Sowjetunion liegt. Anregend wird der Band aber durch die Einbeziehung von Beispielen aus den USA, Frankreich, Großbritannien, einem Überblick über Diskurse zu Folterungen (von der Antike bis zu den Anschlägen am 11. September 2001 in den USA) etc. Das heißt, sowohl der Zeitraum wie auch die Länderbeispiele sind weitgespannt. Man kann dies kritisieren [...], doch - und das möchte ich für diesen Band betonen - kann Vielfalt auch sehr anregend sein.« Inge Marszolek, H-Soz-u-Kult, 09.03.2011/Clio-online, 1 (2011) »Die Beiträge sind in ihrer Gesamtheit stimmig zusammengestellt und wurden sorgfältig editiert. Der Band vermittelt eine breitgefächerte Methodenpalette zum Studium des Totalitarismus als eines historischen und kommunikationstechnischen Phänomens, welches ergiebige, gegenwartsnahe Diskussionsfelder eröffnet und zu weiteren konstruktiven interdisziplinären Arbeiten einlädt [...].« Konstantin Kaminskij, MEDIENwissenschaft, 1 (2011) Reviewed in: GMK-News, 1 (2011) Násilí, 23/11 (2010) IDÄNTUTKIMUS, 4 (2010), Jussi Lassila laviedesidées.fr, 3 (2011), Larissa Zakharova Problemy sovremennogo obrazovanija, 5 (2011), Boris Lanin


Book
Graecomania
Authors: --- ---
ISBN: 1282372416 9786612372414 3111737233 3110213575 9783110213577 3110194694 9783110194692 Year: 2009 Publisher: Berlin New York W. de Gruyter

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Abstract

Seit der Klassik und Winckelmanns wirkmächtigen Studien zur Kunstgeschichte bilden die drei Topoi "Griechische Antike", "Kunst" und "Freiheit" eine imaginäre Einheit, die geradezu divinatorische Züge annehmen konnte und ein Modell des klassisch inspirierten Kulturstaates zu begründen half. Im Umfeld des griechischen Freiheitskampfes verband sich dieses ästhetische Ideal mit einer virulent politischen Dimension: Der 1821 ausbrechende Aufstand gegen die Osmanen schürte die Hoffnung, ein neues und freies Griechenland als europäischen Modellstaat errichten zu können. Im Schnittpunkt unterschiedlicher Diskurse gelegen, konnten die Ereignisse im Zeichen des Philhellenismus in gleicher Weise als Glaubenskrieg des Christentums gegen den Islam, als Aufbegehren eines unterdrückten Volkes gegen die Obrigkeit (und damit als Projektionsfläche demokratischer Wunschvorstellungen im bürgerlichen Vormärz) sowie als vermeintliche Renaissance eines antiken Idealzustands gesehen werden. Die Verbindung klassizistischer und romantischer Ideale initiierte ebenso wie der gezielte Einsatz unterschiedlicher Medien eine stände- und schichtenübergreifende Wirksamkeit und ermöglichte eine bislang ungekannte Massenmobilisierung, die in einer kaum überschaubaren Menge literarischer und künstlerischer Erzeugnisse ihren Niederschlag fand. Der interdisziplinär angelegte Band mit Beiträgen aus Frankreich, Italien, den USA und Deutschland analysiert die Bedeutung des Philhellenismus für die Ausbildung eines ästhetisch-kulturellen Europagedankens und untersucht vergleichend seine Rezeptionsgeschichte in den europäischen Ländern.

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