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De cultuursector staat onder druk: de overheid verwacht dat kunstinstituten zich als concurrerende bedrijven gedragen, dat ze zoveel mogelijk in hun eigen middelen voorzien en toch geen amusementsindustrie worden. Anders gaat de subsidiekraan dicht. Ze moeten ook opbrengen: citymarketing, creatieve economie of het uitdragen van zoiets als de nationale trots. Robrecht Vanderbeeken bestempelt die politieke houdgreep als versmachtend. Kunstenaars worden merken en kunst wordt koopwaar. En de neoliberale vervreemding neemt ook toe in de gesubsidieerde sector en het kunstonderwijs. Cultuurmanagers verliezen zich in een kapitalistische bureaucratie: een vals bewustzijn van kunstmatige criteria. Zelfs cultuur- minnende politici vinden de vermarkting evident. Wie tegenpruttelt, loopt hopeloos achterop en is 'onprofessioneel'. Dit boek leest als een J'accuse over het kunstenbeleid. Het pleit voor een fundamenteel andere houding: die van verzet tegen de recuperatie en vervlakking.

kunstfilosofie --- Philosophy and psychology of culture --- art market --- kunstbeleid --- economics --- Art --- economie --- Cultuurbeleid --- Economic aspects --- cultuur --- kunst --- 7.01 --- cultuurfilosofie --- Gatz Sven --- neoliberalisme --- België --- politiek --- kunst en politiek --- activisme --- kunst en economie --- kunstmarkt --- kunsttheorie --- marketing --- cultuurbeleid --- 694 --- 008 --- 7 --- Esthetica en filosofie --- MAD-faculty 16 --- kunstkritiek --- Kunst --- Cultuur --- Management --- Privatisering --- Marketing --- Kunsttheorie ; over kunst en economie --- Kunstenaars en kunstmarkt --- Kunstbeleid ; cultuurbeleid ; Vlaanderen ; 21ste eeuw --- Arteconomy --- Kunst ; theorie, filosofie, esthetica --- Cultuur, sponsoring --- 700.6 --- cultuursector --- kunstensector --- samenleving --- kapitalisme --- maatschappij --- beeldende kunst, filosofie, esthetiek en kritiek der beeldende kunst --- Afrika --- Azië --- Nederland --- China --- Toerisme --- Financiewezen --- Autisme --- Kind --- Samenleving --- Technologie --- Wetenschap --- Historische kritiek --- Vietnam --- Zuid-Afrika --- Kust --- Overheidsbedrijf --- Maatschappij --- Geschiedenis --- Voorlichting --- Literatuur

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Bereits das 19. Jahrhundert kannte das Phänomen der finanziellen Spekulation mit Kunst und kritisierte daher die Orte des Kunstmarkts in teilweise scharfen Tönen. So nannten Kunstkritiker das Auktionshaus verächtlich ein Casino oder eine Börse der Kunst. Lukas Fuchsgruber führt hinter die Kulissen des Spektakels der Auktion und zeigt die Bedeutung von Versteigerungen für die damalige Pariser Kunstwelt. Die Studie geht Schritt für Schritt vor, von den ökonomischen und rechtlichen Besonderheiten des Auktionswesens in Frankreich, über den erfolgreichen Schritt der Pariser Auktionatoren mit dem Hôtel Drouot im Jahr 1852 ein gemeinsames großes Auktionshaus zu errichten, bis hin zum Verhältnis dieses Orts zu Kunsthändlern und Künstlern und seiner Diskussion in der Kunstkritik. Anhand von Archivquellen, historischer Literatur und zahlreichen Illustrationen wird so durch die Räume des Auktionshauses geführt, und durch eine Schlüsselzeit der Entwicklung des Auktionsmarkts. Diese interdisziplinäre Recherche richtet sich an alle, die sich für den Kunstmarkt, französische Kunstgeschichte oder die urbane Geschichte von Paris interessieren. Vor allem will sie aber ein Beitrag zu einem neuen Blick auf die Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts sein, durch den Fokus auf das Auktionshaus als einen der zentralen Orte an dem Kunst zu sehen war, neben Salon, Museum und Galerien. « La bourse de l’art », le « casino » : c’est ainsi que les critiques d’art du XIXe siècle désignent l’hôtel Drouot. À partir de 1852, les commissaires-priseurs centralisent leurs ventes aux enchères en ce lieu, métamorphosant par là le marché de l’art français en profondeur. Lukas Fuchsgruber nous emmène dans les coulisses du spectacle des enchères et montre l’importance de ces ventes publiques pour le monde de l’art parisien de l’époque. À partir des spécificités économiques et juridiques de ce secteur en France, d’une part, et de leurs liens d’interdépendance avec l’histoire de l’art française, d’autre…

Arts & Humanities --- History --- architecture --- échanges culturelles et artistiques --- ventes aux enchères --- ville --- Paris --- histoire de l'art --- histoire urbaine --- histoire économique --- tableau --- théorie de l'art --- XIXe siècle --- caricature --- capitalisme --- peinture --- œuvres d'art --- 19. Jahrhundert --- Architektur --- Deutschland --- Frankreich --- Kunst --- Europa --- Kunstbeziehungen --- Kunstgeschichte --- künstlerische Beziehungen --- Malerei --- Kunstmarkt --- Auktionshaus --- Stadtgeschichte --- Wirtschaftsgeschichte

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A controversial and fascinating attempt to define what is 'contemporary' about contemporary art, and the dramatic changes that have taken place in the last twenty years. Stallabrass reveals the growing inclusiveness of the contemporary art world, pointing to the greatly increased visibility for women and non-western artists, and the blurring of boundaries between art and other areas of culture. Does this modernization threaten to undermine the world of art as we know it, or is this. just another example of a global market demanding a certain product? And where are the artists in all this? - ;T

Art, Modern --- Freedom and art. --- Art and society. --- Art --- Art and sociology --- Society and art --- Sociology and art --- Art and freedom --- Artistic freedom --- Communication in art --- Creation (Literary, artistic, etc.) --- Modern art --- Nieuwe Ploeg (Group of artists) --- Economic aspects. --- Social aspects --- Censorship --- Art and society --- Freedom and art --- 7.01 --- eenentwintigste eeuw --- Groot-Brittannië --- Julian Stallabrass --- kunst --- kunst en maatschappij --- kunstmarkt --- kunsttheorie --- twintigste eeuw --- Verenigde Staten --- Economic aspects

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Recent interest in the economic aspects of the history of art have taken traditional studies into new areas of enquiry. Going well beyond provenances or prices of individual objects, our understanding of the arts has been advanced by research into the demands, intermediaries and clients in the market. Eighteenth-century Rome offers a privileged view of such activities, given the continuity of remarkable investments by the local ruling class, combined with the decisive impact of external agents, largely linked to the Grand Tour. This book, the result of collaboration between international specialists, brings back into the spotlight protagonists, facts and dynamics that have remained unexplored for many years.

Art --- Art and society --- Art, Occidental --- Art, Visual --- Art, Western (Western countries) --- Arts, Fine --- Arts, Visual --- Fine arts --- Iconography --- Occidental art --- Visual arts --- Western art (Western countries) --- Arts --- Aesthetics --- Art and sociology --- Society and art --- Sociology and art --- Collectors and collecting --- History --- Economic aspects --- Marketing --- Social aspects --- E-books --- Conferences - Meetings --- Economic relations. Trade --- History of Italy --- social history --- art market --- anno 1700-1799 --- Rome --- Art, Primitive --- Art et société --- Art and society. --- Kunsthandel --- Kunstsammler --- Collectionneurs et collections --- Histoire --- Aspect économique --- Commercialisation --- Collectors and collecting. --- Economic aspects. --- Marketing. --- Kunstmarkt --- Bibel --- 1700-1799 --- Italy

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The National Bureau of Economic Research organized a project to explore the economic issues facing the major art museums of the United States. For this purpose NBER defined economics broadly to include not only the financial situation of the museums but also the management and growth of museum collections, the museums' relationship with the public, and the role of the government in supporting art museums. This volume brings together nontechnical essays on these issues by economists associated with the NBER and personal statements by leaders of America's major national art museums and related foundations. It can be read not only by economists but also by museum officials and trustees. Museum directors generally come to their responsibilities with a background in art history and curatorial work but without experience in thinking about the management and public policy aspects of museum administration. Trustees who serve on museum boards generally have a background in business or law but have not previously tried to apply their experience to the unusual economic problems of museums. The background papers, the panelists' remarks, and the summary of the discussion will help them to approach their responsibilities with a better understanding of the problems and possibilities of the museum.

Public economics --- Service industry --- United States --- Art museums --- Economic aspects --- AA / International- internationaal --- 339.325.6 --- 339.44 --- 7 --- 336.025 --- Culturele behoeften. --- Kunstmarkt. --- Schone kunsten - Kunst als vrijetijdsbesteding. --- Uitgaven voor onderwijs en opvoeding. --- Beaux-arts - Arts d'agrément. --- Fine arts. Art as a way of using leisure. --- 7 Schone kunsten - Kunst als vrijetijdsbesteding. --- 7 Beaux-arts - Arts d'agrément. --- 7 Fine arts. Art as a way of using leisure. --- Art and society --- Economic aspects. --- Art --- Art and sociology --- Society and art --- Sociology and art --- Art collections --- Art galleries --- Galleries, Art --- Galleries, Public art --- Picture-galleries --- Public art galleries --- Public galleries (Art museums) --- Social aspects --- Galleries and museums --- Museums --- Arts facilities --- Uitgaven voor onderwijs en opvoeding --- Culturele behoeften --- Kunstmarkt --- Schone kunsten - Kunst als vrijetijdsbesteding --- Finance --- E-books --- Art museums - Economic aspects - United States. --- artistic, artist, display, economy, economics, exhibit, collection, public, government, patron, patronage, economist, nber, america, american, national, foundation, official, trustee, director, history, historian, historical, curated, curatorial, management, policy, essays, academic, scholarly, research, college, university, textbook. --- United States of America