Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Situé au carrefour du réel et de l'imaginaire, l'Autre constitue l'une des créatures intermédiaires les plus attrayantes pour le spectacle. Qu'il provienne des terres lointaines, des marges, des zones obscures de l'imagination ou de l'intimité, il structure les mythes fondateurs des sociétés et traverse leurs systèmes de représentation. De la Révolution française à la Première Guerre mondiale, de nouveaux dispositifs de construction de l'altérité se mettent en place, qui tout à la fois isolent, réprouvent, célèbrent et dénient l'altérité. Voici l'Autre en spectacle – dans les foires, les cirques, le vaudeville, le drame, le ballet, l'opéra, les Expositions universelles, le cabaret, le cinéma. Mais qui est-il ? Qui le regarde ? À quelles projections de soi face à l'Autre le spectateur est-il convié et à travers quels jeux d'illusions ? L'ouvrage interroge le sauvage et ses avatars, l'étranger, l'autre qui-nous-ressemble un peu, presque, tout à fait, et étudie les matériaux, transferts et médiations de ces figures d'altérité, dont beaucoup sont encore opératoires aujourd'hui.

Altérité (philosophie) --- Arts du spectacle --- Au théâtre --- Dans la musique --- Au théâtre. --- Dans la musique. --- Altérité (philosophie) --- Au théâtre. --- Theater --- théâtre --- histoire du théatre --- altérité

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Written by ten leading scholars, this volume assembles studies of eighteenth- and early nineteenth-century music under the broad rubric of communication. That such an impulse motivates musical composition and performance in this period of European musical history is often acknowledged but seldom examined in depth. The book explores a broad set of issues, ranging from the exigencies of the market for books and music in the eighteenth century through to the deployment of dance topoi in musical composition. A number of close readings of individual works by Mozart, Haydn and Beethoven draw on a sophisticated body of historically-appropriate technical resources to illuminate theories of form, metre, bass lines and dance topoi. Students and scholars of music history, theory and analysis will find in this volume a set of challenging, state-of-the-art essays that will stimulate debate about musical meaning and engender further study.

Communication in music. --- Communication dans la musique --- Music --- History and criticism. --- Musique --- Histoire et critique --- 18th century --- History and criticism --- 78.26 --- Musical communication

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Music reflects subjectivity and identity: that idea is now deeply ingrained in both musicology and popular media commentary. The study of music across cultures and practices often addresses the enactment of subjectivity "in" music - how music expresses or represents "an' individual or "a" group. However, a sense of selfhood is also formed and continually reformed through musical practices, not least performance. How does this take place? How might the work of practitioners reveal aspects of this process? In what sense is subjectivity performed in and through musical practices? This book explores these questions in relation to a range of artistic research involving contemporary musical practices, drawing on perspectives from performance studies, phenomenology, embodied cognition, and theories of gendered and cultural identity.

Subjectivity in music --- Music --- 517 --- Uitvoeringspraktijk --- Subjectivity in music. --- Philosophy and psychology of culture --- Theatrical science --- Subjectivite dans la musique. --- Muziekpsychologie --- Artistiek onderzoek

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

This biography of the musician Franz Liszt contributes to our understanding of national identity formation and its interaction with cosmopolitanism. Liszt exemplified the nineteenth-century quest for subjective definition and fulfillment. Seeking to gain agency, authority, and community, Liszt experimented with various subject positions from which to forward his goals. The stances he selected, anchored in ideas about nation, religion, and art, allowed him to retain his cosmopolitan sensibility while making specific aesthetic and creative claims. Quinn’s analysis of Liszt’s correspondence and musical criticism, as well as of contemporary reviews of his performances, compositions, and essays, demonstrates the lack of a nationalist exclusivity in Liszt’s life was a historical phenomenon rather than a personal quirk as previous scholarship has often claimed.

Composers --- Music --- Art music --- Art music, Western --- Classical music --- Musical compositions --- Musical works --- Serious music --- Western art music --- Western music (Western countries) --- History and criticism. --- Liszt, Franz, --- Liszt, Franz --- List, Frant︠s︡, --- Liszt, Ferenc, --- Liszt, F. --- Liszt, Franciszek, --- List, Ferent︠s︡, --- Liszt, Francesco, --- Lists, F., --- Liszt, Ferencz, --- Liszt, Francisco, --- Nationalism in music --- Romanticism in music --- Compositeurs --- Nationalisme dans la musique --- Romantisme dans la musique --- Musique --- Attitudes --- Biographies --- Histoire et critique

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Au sein des recherches actuelles sur l’émotion musicale, ce livre possède une approche originale : il ne s’agit pas tant de décrire la nature, les opérations et les fonctions de cette émotion, que de s’interroger sur les enjeux conceptuels, culturels, sociaux et artistiques de sa valorisation ou de sa dévalorisation. Autour de ce souci axiologique, il s’agit donc d’articuler des perspectives anthropologiques, esthétiques, historiques et pragmatiques afin de poser la question : au nom de quoi, en vue de quoi et dans quels moments de la musique occidentale, les acteurs impliqués par son exercice et sa compréhension revendiquent-ils ou refusent-ils l’émotion ? Dans la mesure où cette question engage les propriétés de la création, de l’exécution et de l’expérience musicale individuelle et collective, l’ouvrage tente de déterminer les points de vue multiples (religieux, philosophique, éthique, politique, esthétique et artistique) à partir desquels sont posées la valorisation ou la dévalorisation de l’émotion, tant dans les discours que dans les pratiques. Appréhender historiquement et conceptuellement la relation entre musique et émotion ; étudier certaines époques qui ont posé les termes du débat de façon cruciale ; explorer les dispositifs, les pratiques et les rôles joués par le compositeur, l’interprète et l’auditeur ; saisir le rapport que tel et tel type de musique ou genre musical (opéra, rock, jazz) entretient avec l’émotion, telles sont les quatre finalités de cet ouvrage.

Music --- Emotions --- Semiotics --- Physiological aspects --- Musique --- Émotions --- Sémiotique et musique --- Aspect psychologique --- Dans la musique --- Etudes de cas --- Philosophie et esthétique --- Études de cas --- Anthropologie --- Emotions in music --- Creation (Literary, artistic, etc.) --- Psychological aspects --- Études de cas. --- Sémiotique et musique. --- Aspect psychologique. --- Etudes de cas. --- Muziek --- Psychologische aspecten --- Semiotiek --- Music - Physiological aspects --- Philosophie et esthétique --- Études de cas. --- Art --- Philosophy --- esthétique --- musique