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Kultur und Gesellschaft unterliegen Transformationsprozessen, deren Ausmaße, Dimensionen und Geschwindigkeit kaum zu ermessen sind. Der erste Teil des Bandes fragt nach der Neuformulierung des Bildungsbegriffs unter den Bedingungen einer verstärkten Drift in den Mustern gesellschaftlichen Zusammenlebens. Der zweite Teil analysiert kulturelle Phänomene und soziale Felder wie Familie, Identität, Geschlechterverhältnisse, Pop, Migration, Postkolonialität und Bildungsreform, neue Medien im Unterricht oder Bildungsrecht. Die Beiträge, die nach tragfähigen Perspektiven im komplexen Phänomenbestand von Transformationsgesellschaften suchen, verorten Bildungstheorie im Rahmen einer weit verstandenen Kulturwissenschaft. Besprochen in: pro Zukunft, 17/2 (2003)
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Paranormale Erfahrungen wie Hellsehen, Telepathie, Geisterkontakte, Nahtodeserlebnisse und Präkognition sind seit alters bekannt und dokumentiert. In prämodernen, »traditionellen« Kulturen bildeten sie eine Selbstverständlichkeit. Das Buch geht den gängigsten Phänomenen nach und versucht auf ethnologischer Grundlage, kombiniert mit parapsychologischen und neueren naturwissenschaftlichen (physikalischen) Erkenntnissen, eine Erklärung dafür zu geben. Der Essay eröffnet durch seine interdisziplinäre Fundierung und seinen Materialreichtum faszinierende Einsichten in ein zugleich altes wie auch aktuelles Thema und regt zum Nach- und Weiterdenken über den »sechsten Sinn« an. Besprochen in: Frankfurter Rundschau, 11.09.2004, Frank Keil
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Tanz als eigene Wissenskultur zu begreifen, ist nicht selbstverständlich. Doch steht außer Frage, dass dem Tanzen Wissensformen zukommen, die aus Praxeologien und Theoriebildungen hervorgehen. Aber bildet die Tanzkunst auch eine Wissenskultur? Worin bestünde sie und welche Erkenntnisziele und Erfahrungswerte sind am Werk? Vor diesem Fragehorizont greift der Sammelband in bestehende Diskussionen ein, um aus interdisziplinärer Perspektive das intermediale Feld von Tanz und Wissen zu reflektieren. Namhafte Wissenschaftler_innen analysieren u.a. kulturtheoretische, ästhetische und politische Fragen einer hybriden Kultur, in der Wissen als Prozess begreifbar wird. »Eine empfehlenswerte Studie für alle am Tanz und choreographischer Arbeit Interessierte, aber auch Tanz-, Bewegungs- und Sportpädagogen und -philosophen, die sich mehr Klarheit über Ursprünge, Motive und Bedeutung von darstellender Kunst verschaffen wollen.« Assia Maria Harwazinski, Auskunft, 31/1 (2011) »Der Band leistet [...] für die junge Tanzwissenschaft in der Versammlung akademischer geschichts-, theorie- und praxisbezogener Reflexionen einen wichtigen Beitrag.« Heide Lazarus, www.theaterforschung.de, 06.07.2010 »Insgesamt ist der Band sehr informativ und gut lesbar geschrieben.« Peter Dahms, www.tanzinfo-berlin.de, 03.08.2009 Besprochen in: www.goethe.de, 05.10.2010, Gabriele Wittmann
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In the cultural and social formations of the past, practices exist for the generation and integration of moments having and giving sense with the objective of strengthening the cultural and social cohesion. Such practices and processes have a constructive character, even if this is not always the intention of the actors themselves. As the production of sense is one of the central fields of action of cultural and political practice, the articles examine with an interdisciplinary perspective how, in different contexts, the construction of sense was organized and implemented as a cultural practice.
Sense (Philosophy) --- Philosophy --- Senses and sensation --- Cultural History. --- Cultural Studies. --- Cultural Theory. --- Europe. --- History. --- Methods. --- Practices. --- Culture; Europe; Methods; Practices; History; Cultural History; Cultural Theory; Cultural Studies
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Cultures as well as individuals continually balance the demands of nostalgia and sustainability as they construct historical narratives of ›futures worth preserving‹. The aim of this volume is to explore those narratives and the underlying assumptions which inform them. Drawing on a range of disciplines from the humanities and social sciences, the chapters investigate cultural assumptions about which aspects of the past deserve to be remembered and which aspects of the present should be sustained for the future. In the process, they reveal how contemporary definitions of sustainability are informed by a nostalgic yearning for the past, and how nostalgia is motivated by a reciprocal longing to sustain the past for the future.
Critical Theory. --- Cultural Studies. --- Cultural Theory. --- Culture. --- Ecology. --- Nature. --- Nostalgia. --- Sustainability. --- SOCIAL SCIENCE / Popular Culture. --- Creative Practice; Critical Theory; Culture; Nostalgia; Sustainability; Nature; Cultural Studies; Cultural Theory; Ecology
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Der britische Kulturtheoretiker Stuart Hall wird seit einem Jahrzehnt zunehmend auch in den hiesigen Debatten über kulturelle Identität (in) der Einwanderungsgesellschaft zitiert. Mit diesem Buch liegt erstmals eine ausführliche und kritische deutschsprachige Auseinandersetzung vor. Halls spannungsvolle Gratwanderung zwischen Antirassismus und Multikulturalismus wird aus verstreuten Aufsätzen, Vorträgen und Interviews herausgearbeitet und in ihren Kontext zu Dekonstruktion, postkolonialer Theorie und historischer Konjunktur gestellt. Warum ist die Frage der Identität nie endgültig zu beantworten? Wie kann dennoch identitätsstiftende Praxis aussehen? Besprochen in: graswurzelrevolution, 4 (2006), Jens Kastner Bildpunkt, 34 (2014/15), Jens Kastner
Cultural studies --- Cultural Studies. --- Cultural Theory. --- Interculturalism. --- Postcolonialism. --- Kulturelle Identität; Hybridität; Differenz; Rassismus; Postkolonialismus; Cultural Studies; Kulturtheorie; Interkulturalität; Kulturwissenschaft; Racism; Postcolonialism; Cultural Theory; Interculturalism
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How can performing be transformed into cognition? Knowing in Performing describes dynamic processes of artistic knowledge production in music and the performing arts. Knowing refers to how processual, embodied, and tacit knowledge can be developed from performative practices in music, dance, theatre, and film. By exploring the field of artistic research as a constantly transforming space for participatory and experimental artistic practices, this anthology points the way forward for researchers, artists, and decision-makers inside and outside universities of the arts.
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Begreift man Oswald de Andrades »Anthropophagisches Manifest« (1928) nicht nur als literarisches Werk, sondern auch als Beitrag zur postkolonialen Theorie avant la lettre, so ergeben sich neue Perspektiven auf die brasilianische Kultur. Entlang postkolonialer Strategien kultureller Kannibalisierung zeichnet Peter W. Schulze bisher kaum beachtete Verbindungslinien zwischen dem Modernismo und dem Tropicalismo nach. Vor einem breiten kulturhistorischen Hintergrund stellen Detailanalysen tropikalistischer Werke deren Bedeutung für den Paradigmenwechsel vom antikolonialen zum postkolonialen Diskurs heraus. Ausgezeichnet mit dem Georg-Rudolf-Lind-Förderpreis für Lusitanistik. »Peter W. Schulzes ansprechender, verständlicher Stil, seine große Sachkenntnis [...], seine eingehende Auseinandersetzung mit dem soziopolitischen Kontext Brasiliens, sowohl in der Zeit des Modernismo als auch während des Tropicalismo, [machen] die Lektüre dieses Buchs besonders empfehlenswert.« Melanie P. Strasser, Romanische Studien, 23.01.2019 »Schulze gelingt mit seinem Buch eine überzeugende Analyse der verschiedenen künstlerischen sowie filmischen Strategien kultureller Kannibalisierung. Das Buch ist als ein wichtiger Beitrag in einer Debatte anzusehen, in der oft Befunde aus der Forschung zu den ehemaligen britischen Kolonien und der dortigen Kulturproduktion zum Maßstab erhoben werden.« Robert Stock, MEDIENwissenschaft, 4 (2016) »Die sehr detaillierten Analysen verdeutlichen die kritische Darstellung der brasilianischen Geschichte durch die drei genannten Filmemacher.« Hans Helmut Prinzler, www.hhprinzler.de, 13.01.2016
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The planetary instantaneity that digital technologies have enabled is leading to an effacement of the divisions that separate the past from the future, ensuring that the present is ubiquitous. While contemporary architecture seems to have lost the capacity to conceive of the past as a transformative force, this book stresses the need to rethink today's complex temporal mechanisms through the notion of the untimely. This concept opens up a whole spectrum of possibilities to go beyond what seems predictable. The contributors to this book employ critical concepts and architectural design tools in order to offer experimental and speculative approaches for unknown futures of architecture.
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The rapid changes currently taking place in our urban, political and institutional environments have shifted spatial practice to centre stage both in civic life and academic research. Social networking, political projects, cross-border movements, artistic interventions, urban and environmental initiatives, self-organized educational practices - all articulate the challenges involved in organizing the spaces we share. In this volume, visual culture scholars from around the world discuss the »practical turn« in different fields of critical engagement, proposing fresh ways to assert an interpenetrated space of research and intervention.
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