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Comment les artistes occidentaux ont-ils représenté le monde? Quel imaginaire et quelles vérités de leur temps sous-tendent ces œuvres ? Ce Guide des arts s'efforce de répondre à ces questions. L'attrait qu'exerce l'inconnu semble au cœur de ces images. S'y mêlent fascination et peur, et répulsion, s'y affirme un sentiment de supériorité, un eurocentrisme inhérent à l'Occident, reflet de son hégémonie politique et culturelle.Le monde est une sphère, surmontée d'une voûte; en cet épais mystère, Dieu apporte sa lumière: la terre est sa création. Sa figure apparaît dans les représentations des globes terrestres; sur les mappemondes médiévales, l'Éden est figuré, de même que des êtres moins bibliques, tels les Sternocéphales.L'horizon s'ouvre avec les grandes découvertes, dévoile des paysages et des peuples inconnus. Sont-ils créatures de Dieu, eux qui nous ressemblent si peu? À travers le portrait de l'Arabe, du Chinois, du Noir, l'artiste brosse aussi les préjugés de son époque, inscrivant en filigrane l'image positive: la nôtre, dominatrice, civilisatrice. Comme autant de représentations de la différence, considérée comme une anomalie, des images s'attachent aux monstres - hommes sauvages, cannibales, phénomènes de foire.L'art lui aussi part en voyage et lui sont révélées les beautés lointaines - corps des autres, nature, tapis, étoffes... Des formes l'influencent, ouvrant la voie au japonisme par exemple. L'art gagne des contrées réelles ou imaginaires, à l'instar de Delacroix, Füssli, Turner. Il illustre les périls de la mer, des forêts et des glaces, revient ébloui de Venise ou d'Orient. Il oscille entre amour et haine, trace les contours de l'Atlantide, recrée le Paradis (Bosch), montre les continents sous forme d'allégories (Van Kessel), invente Tahiti (Gauguin), offre sa vision du monde.(deuxième de couverture)

Painting --- Peinture --- Themes, motives --- Thèmes, motifs --- Civilisation --- Histoire de la peinture --- Iconographie --- Iconologie --- Imaginaire --- Représentation --- Monde --- Mythologie --- Représentation graphique --- Africanisme --- Orientalisme --- Japonisme --- Utopie --- Thèmes, motifs

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Conservation. Restoration --- Architecture --- archéométrie --- Peinture religieuse --- Représentation de l'architecture --- Technologie et art --- Vitrail --- Restauration --- Patrimoine --- Glass painting and staining --- Buildings in art --- Architecture in art --- History --- Representation de l'architecture --- Vitraux --- Iconography --- Applied arts. Arts and crafts --- iconography --- stained glass [material] --- Archeometrie --- Dendrochronologie

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L'icône (du grec eikon, " image ") n'est pas seulement le fruit de la créativité de l'artiste byzantin : les manuels et codes utilisés par les peintres d'icônes indiquent, au moyen de dessin précis, quels sont les traits véritables du visage du Christ, de la Vierge Marie et des saints à partir d'œuvres anciennes souvent réputées remonter à une image réelle de la divinité (en premier lieu celle du Saint Suaire). Selon cette conception de la " copie " qui caractérise l'art chrétien ancien et médiéval, l'authenticité de toute image résulte de sa ressemblance avec l'original. Le peintre d'icônes, généralement un moine, est tenu de copier fidèlement ces modèles. Chaque attitude du corps, chaque geste de la main, chaque vêtement, chaque couleur, chaque drapé, chaque édifice a dans les icônes une signification précise. Les icônes ne se bornent pas à représenter un personnage ou un événement sacré, mais elles en donnent une interprétation symbolique conf orme à la pensée des Pères de l'Eglise. Les matières mêmes dont est constituée l'icône sont importantes : un panneau ou une tablette de bois creusé en son centre d'une cavité (dite berceau), enduit de plâtre et de colle puis recouvert d'une fine toile, des couleurs faites de pigments végétaux et minéraux, de l'eau et du jaune d'œuf, des feuilles d'or, tous éléments qui semblent participer à l'accomplissement d'un rite. Ce guide présente ce vaste patrimoine d'images de manière ordonnée par types iconographiques et par sujets : des plus anciennes icônes conservées dans le monastère Sainte-Catherine du mont Sinaï aux icônes du mont Athos, de Constantinople, de Crète et des Balkans ; des écoles de Pskov, Novgorod et Moscou à celles des monastères du Nord de la Russie ; des premières communautés du désert égyptien autour de Thèbes aux monastères des Solovki, sur la mer Blanche. Histoires fascinantes d'apôtres, de martyrs ascètes et de " fols en Christ^^^ ^Regards de saints qui nous traversent, fixés sur l'au-delà. (extrait du rabat de la 1ère de couverture)

Icons --- Icônes --- Themes, motives --- Thèmes, motifs --- Icône --- Iconographie religieuse --- Orthodoxie --- Peinture religieuse --- Peinture, technique --- Religion --- Représentation graphique --- Symbolique --- #GGSB: Geestelijke lezing (geel) --- #GGSB: Religieuze kunst --- Icônes --- Thèmes, motifs --- Themes, motives. --- Geestelijke lezing (geel) --- Religieuze kunst

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Les articles de ce guide illustrent les techniques artistiques fondamentales en même temps que l'origine et l'emploi des matériaux les plus communément utilisés dans le dessin, l'estampe, la peinture et la sculpture. Les arts appliqués ne sont pas oubliés : sont notamment examinés la mosaïque, la marqueterie, la céramique, le verre, l'orfèvrerie et la joaillerie. Un dernier chapitre présente un bref panorama de divers procédés employés dans l'art contemporain. Conformément à l'esprit de la collection " Guide des arts ", ce volume se propose de fournir une clef de lecture particulière des œuvres d'art en montrant par l'illustration comment elles sont faites et en dévoilant ainsi au lecteur certains de leurs aspects les plus intimes et les plus cachés. (extrait du rabat du 1ère de couverture)

Art --- Decorative arts --- Artists' materials --- Arts décoratifs --- Matériel d'artistes --- Technique --- Handbooks, manuals, etc --- History --- Guides, manuels, etc. --- Histoire --- Matériau --- Technique de représentation --- Technique de restauration --- Technique graphique --- Arts décoratifs --- Matériel d'artistes --- History. --- Handbooks, manuals, etc.

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De tout temps, les hommes ont fabriqué objets et bijoux avec les pierres et métaux précieux. Leur travail est le reflet d'une époque, des modes qui la traversent et du statut social de ceux qui les possèdent. Les artistes se sont quant à eux attachés à reproduire les parures de leur temps, témoignant de la sorte du savoir-faire des artisans et artistes. Ces objets restitués par la peinture ou la sculpture participent d'un langage iconographique, incluant des sens plus secrets, qui échappent à la vision superficielle. En cinq chapitres, cet ouvrage nous donne les moyens de circuler dans les systèmes de représentation, et de procéder à leur décodage : • "Époques et courants picturaux" récapitule les fonctions du bijou à travers le temps et l'espace, depuis l'orfèvrerie consacrée aux pharaons jusqu'aux créations d'artistes occidentaux contemporains. • "Allégories et personnages" décrit les figures, réelles ou imaginaires, ayant pour attribut iconographique un bijou ou de gemmes : ainsi, la représentation de saint Michel, doté d'une armure couverte de pierreries, renvoie à un lien établi entre les gemmes et les anges dans le Livre d'Ézéchiel. • "Les portraits" analyse la représentation de "types" tels que le roi, dont on connaît le sceptre et la couronne, ou encore l'enfant, montré durant la Renaissance avec des clochettes et amulettes cousues à ses langes. • Les deux derniers chapitres traitent des significations symboliques des bijoux et objets précieux puis des pierres précieuses - crosse, encensoir, bague, collier, montre, médaille, mais aussi or, diamant, corail, jais...(deuxième de couverture)

Bijou --- Histoire des arts décoratifs --- Iconographie --- Orfèvrerie --- Pierre --- Symbolique --- Symbolisme dans l'art --- Imaginaire --- Monde --- Mythologie --- Représentation graphique --- Symbole --- Jewelry in art --- Bijoux dans l'art --- Painting --- Peinture --- History --- Histoire