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Jan Dibbets, artiste dont la contribution à l'art conceptuel est décisive, se livre dans cet ouvrage à une relecture de l'histoire de la photographie. En parcourant à sa manière ce qu'il appelle "une autre photographie", il entend transmettre sa passion d'un médium qui fut une technique avant d'être un art. De Le Gray à Muybridge, tous les grands inventeurs sont convoqués, escortés de savants plus obscurs qui pratiquaient la photographie pour traquer les phénomènes de la nature... Voyant en ceux qui furent les premiers à "ouvrir la boîte de Pandore" les véritables précurseurs de la photographie contemporaine, Jan Dibbets les place sur le même plan que les artistes modernes, de Man Ray à Rodtchenko. Sont également cités des photographes contemporains - Liz Deschenes, Wade Guyton, Seth Price, Thomas Ruff, James Welling...- qui ne craignent pas d'utiliser toutes les techniques disponibles, explorant ce médium qui ne cesse de se réinventer

Histoire de la photographie --- Photographe --- Dibbets, Jan

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Photography's great success gives the impression that the major questions that have haunted the medium are now resolved. On the contrary, the most important questions about photography are just beginning to be asked. These fourteen essays, with over 200 illustrations, critically examine prevailing beliefs about the medium and suggest new ways to explain the history of photography. They are organized around the questions: What are the social consequences of aesthetic practice? How does photography construct sexual difference? How is photography used to promote class and national interests? What are the politics of photographic truth? The Contest of Meaning summarizes the challenges to traditional photographic history that have developed in the last decade out of a consciously political critique of photographic production. Contributions by a wide range of important Americans critics reexamine the complex—and often contradictory—roles of photography within society. Douglas Crimp, Christopher Phillips, Benjamin Buchloh, and Abigail Solomon Godeau examine the gradually developed exclusivity of art photography and describe the politics of canon formation throughout modernism. Catherine Lord, Deborah Bright, Sally Stein, and Jan Zita Grover examine the ways in which the female is configured as a subject, and explain how sexual difference is constructed across various registers of photographic representation. Carol Squiers, Esther Parada, and Richard Bolton clarify the ways in which photography serves as a form of mass communication, demonstrating in particular how photographic production is affected by the interests of the powerful patrons of communications. The three concluding essays, by Rosalind Krauss, Martha Rosler, and Allan Sekula, critically examine the concept of photographic truth by exploring the intentions informing various uses of "objective" images within society.

Analyse de l'art --- Histoire de la photographie --- Photographie --- Photography, Artistic --- Fotografie ; essays --- Fotografie en politiek --- Krauss, Rosalind --- Sekula, Allan 1951-2013 (°Erie, Pennsylvania, Verenigde Staten) --- Fotografie ; filosofie --- 77.01 --- Fotografie ; theorie, filosofie, esthetica

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Monsieur Silhouette, ministre des Finances de Louis XV, a donné son nom à cet art délicat. Ce livre est la première histoire illustrée de l'art de la silhouette, de ses origines, celles d'un divertissement de salon au XVIIIe siècle, jusqu'à sa présence contemporaine dans l'art et le design. Tout aussi élégante qu'énigmatique, la silhouette est la plus simple des formes d'art : elle consiste à dessiner une personne en contre-jour pour ne saisir que les contours de son profil. Dans cet ouvrage, l'auteur explore une foule de sources américaines et européennes pour retracer une histoire fascinante. Cet art original est inventé au siècle des Lumières, comme une distraction raffinée — à la fois passe-temps créatif pour amateurs et précurseur du daguerréotype — avant de devenir un genre de portrait respecté au XIXe siècle. L'art contemporain et le design l'ont vu réapparaître dans de nombreuses oeuvres d'artistes. Les créateurs de silhouettes ont dépeint leur époque avec l'exactitude d'un instantané, jetant un éclairage sur les salons distingués où l'on dessinait au XVIIIe siècle, sur la vie des esclaves et des hommes libres dans l'Amérique du XIXe siècle, sur les dynamiques et les stéréotypes de la civilisation contemporaine. Le genre de la silhouette a dépassé les frontières sociales et historiques pour constituer un témoignage iconographique unique sur les modes oubliées, les créations d'enfants et la vie quotidienne. Cet ouvrage qui propose près de 300 illustrations retrace l'histoire de cet art étonnant, subtil et charmant.

Silhouettes --- Shadow-pictures --- Profile portraits --- Portraits --- Silhouettes (Théâtre) --- Profils (Portraits) --- History --- Histoire --- Portrait --- Ombre --- Lumière --- Clair-obscur --- Histoire de la photographie --- 18e siècle --- 19e siècle --- Iconographie --- Peinture sous verre --- 7.041 --- 7.049 --- Thema's in de kunst ; silhouetten ; uitknipsels --- Schaduwbeelden --- Silhouetten ; geschiedenis --- Portretten --- Iconografie ; de mens, portretten --- Iconografie ; verschillende onderwerpen --- Silhouettes (Théâtre)

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This book, illustrated by 450 images, presents the works of 300 women photographers from around the world, from the invention of the medium until the dawn of the twenty-first century. Few of those whose names have come down to us, disappearing from the creation story for the benefit of the “great masters”.The erasure of women in the history of photography results from a long tradition of discredit. Original and autonomous creators, they have never ceased to document, question and transfigure the world, demonstrating that the camera can be a fantastic tool for emancipation. No experimentation or noise from the 19th and 20th centuries escaped them. To reproduce the diversity of the backgrounds of these women photographers, Luce Lebart and Marie Robert invited 160 authors from different parts of the world to contribute to this manifest work.The research led by Marie Robert and Luce Lebart was carried out with the support of the Rencontres d’Arles and Women In Motion, a Kering program that highlights the place of women in the arts and culture. Cet ouvrage illustré par 450 images, présente les œuvres de 300 femmes photographes du monde entier, de l’invention du médium jusqu’à l’aube du xxie siècle. Rares sont celles dont les noms sont parvenus jusqu’à nous, disparaissant du récit de la création au profit des « grands maîtres ».L’effacement des femmes dans l’histoire de la photographie résulte d’une longue tradition de discrédit. Créatrices originales et autonomes, elles n’ont pourtant cessé de documenter, d’interroger et de transfigurer le monde, démontrant que l’appareil photo peut être un fantastique outil d’émancipation. Aucune expérimentation ni aucun fracas des XIXe  et XXe siècles ne leur ont ainsi échappé. Pour restituer la diversité des parcours de ces femmes photographes, Luce Lebart et Marie Robert ont invité 160 autrices de différents points du globe à nourrir cet ouvrage manifeste.La recherche dirigée par Marie Robert et Luce Lebart a été réalisée grâce au soutien des Rencontres d’Arles et de Women In Motion, un programme de Kering qui met en lumière la place des femmes dans les arts et la culture.

fotografie --- fotografiegeschiedenis --- fotografen --- vrouwen --- twintigste eeuw --- eenentwintigste eeuw --- 77.03 --- Femmes photographes. --- Photography --- Women photographers --- History --- Photographers --- modefotografen --- 761 --- fotogeschiedenis --- vrouwen in kunst --- fotografie, geschiedenis --- Histoire de la photographie --- photographers --- vrouw in de kunst --- 750 --- photographie --- femmes --- Women photographers - Biography --- Photographers - Biography --- Photography - History

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Ce volume propose en dix chapitres rédigés par les meilleurs spécialistes de l'histoire de la photographie un ensemble de récits ouvrant sur toutes les époques et les multiples pratiques de l'image. Prenant pour axe central la question de l'art et de la culture, ces récits traversent de longues périodes en synthétisant les grands enjeux de la modernité. Attentifs aux débats d'époques - la photographie entre art et science, amusement ou profession, espace social ou laboratoire technique -, les auteurs nous font découvrir le daguerréotype et le calotype du XIXe siècle, les méthodes d'observation, l'univers des amateurs comme celui des artistes en s'appuyant sur le formidable renouvellement des questions esthétiques de l'époque contemporaine. Cherchant à montrer comment, tout au long du XIXe siècle, la photographie a fait l'objet d'une construction de son univers dans une quête de légitimité, l'ouvrage nous emmène ensuite dans une traversée du XXe siècle où la photographie participe à toutes les révolutions artistiques comme à toutes les évolutions de la communication. Tour à tour mobilisée par les avant-gardes et les nouveaux médias illustrés, la photographie est tout aussi bien oeuvre d'art que document, matrice expérimentale et message politique. Par des histoires, plutôt qu'une histoire de la photographie, cet ouvrage révèle le dynamisme de la recherche qui conduit depuis plus de dix ans à un renouvellement des approches où se mêlent désormais histoire de l'art et histoire culturelle. http://www.priceminister.com/offer/buy/58881931/Gunthert-Andre-L-art-De-La-Photographie-Des-Origines-A-Nos-Jours-Livre.html#info Sommaire 7 Introduction par André Gunthert et Michel Poivert 11 La génération du daguerréotype La rencontre de la machine et de l'homme (1839-1851) Le daguerréotype aux États-Unis : un art social (1839-1861) par Paul-Louis Roubert et François Brunet 65 L'institution d'une culture photographique Une aristocratie de la photographie (1847-1861) par André Gunthert 103 Album du collectionneur 139 Aux limites du savoir La photographie et les sciences de l'observation (1845-1900) par Marta Braun 179 La volonté d'art De la photographie victorienne au mouvement pictorialiste (1857-1917) par Michel Poivert 229 Album du voyageur 255 Le jeu des amateurs L'expert et l'usager (1880-1910) par Clément Chéroux 275 Album de l'amateur 303 Les formes de l'information De la presse illustrée aux médias modernes (1843-2002) par Gaëlle Morel et Thierry Gervais 357 L'esthétique du document Le réel sous toutes ses formes (1890-2000) par Olivier Lugon 423 Album des temps modernes 459 La création expérimentale La recherche de nouveaux langages visuels (1917-1980) par Nathalie Boulouch 507 La nostalgie du moderne Le MoMA : institution de la photographie moderniste (1937-2000) par Kevin Moore 529 Un art automatique ? La photographie au cœur des stratégies de l'avant-garde (1915-1975) par Michel Poivert 570 Conclusion Histoire(s) de la photographie 573 Album du monde contemporain 599 Annexes Glossaire par Julie Jones Bibliographie Index

Photography --- Photographie --- History --- Pictorial works --- Histoire --- Ouvrages illustrés --- fotografie --- 19de eeuw --- 20ste eeuw --- 21ste eeuw --- Histoire de la photographie --- Photographe --- Photographie de mode --- Photographie de reportage --- Photographie documentaire --- Photographie montage --- Photographie publicitaire --- Photographie-tableau --- Panorama mondial --- fotografiegeschiedenis --- twintigste eeuw --- negentiende eeuw --- 77.03 --- 77 <09> --- Fotografie--Geschiedenis van ... --- 77 <09> Fotografie--Geschiedenis van ... --- Ouvrages illustrés --- Fotografie--Geschiedenis van .. --- Fotografie--Geschiedenis van . --- Photography - History --- Fotografie--Geschiedenis van --- 19de eeuw. --- 20ste eeuw. --- 21ste eeuw.