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This book presents the first in-depth critical and historical examination of the internationally renowned National Dance Theatre Company of Jamaica (NDTC) in the context of postcolonial theatre. Combining a postcolonial theoretical framework with performance studies and dance analysis, the study examines the interrelationship of Jamaican modern dance theatre aesthetics and the Caribbean's complex cultural genealogy since 1492. Addressing issues of postcolonial nationalism and Jamaican identity politics, the book provides the first comprehensive study of the NDTC's modern dance theatre works as it situates dance theatre choreography at the centre of postcolonial independence politics and cultural theory in the Caribbean.

Dance --- Cultural Studies. --- Dance. --- Postcolonial Studies. --- Postcolonialism. --- Theatre Studies. --- Theatre; Dance; Cultural Studies; Postcolonial Studies; Postcolonialism; Theatre Studies --- Postcolonialism and the arts. --- National Dance Theatre Company of Jamaica. --- Arts and postcolonialism --- Arts --- Jamaica National Dance Theatre Company --- Jamaica NDTC --- N.D.T.C. (National Dance Theatre Company) --- NDTC (National Dance Theatre Company) --- Theatre --- Cultural Studies --- Postcolonial Studies --- Postcolonialism --- Theatre Studies

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This volume collects academic as well as artistic explorations highlighting historical and contemporary approaches to the ›energetic‹ in its aesthetic and political potential. Energetic processes cross dance, performance art and installations. In contemporary dance and performance art, energetic processes are no longer mere conditions of form but appear as distinct aesthetic interventions. They transform the body, evoke specific states and push towards intensities. International contributors (i.e. Gerald Siegmund, Susan Leigh Foster, Lucia Ruprecht) unfold thorough investigations, elucidating maneuvers of mobilization, activation, initiation, regulation, navigation and containment of forces as well as different potentials and promises associated with the ›energetic‹. »Der reale Mangel an Energie auf vielen Bühnen lässt dieses Buch wie ein Gegengift wirken.« Arnd Wesemann, tanz, 10 (2019)

Transgressions; Aesthetics; Energy; Performance; Dance; Theatre; Body; Theatre Studies --- Aesthetics. --- Body. --- Dance. --- Energy. --- Performance. --- Theatre Studies. --- Theatre.

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In einer globalisierten Gesellschaft kommt dem Tanz als Medium eines an den Körper gebundenen Wissens wachsende Aufmerksamkeit zu: Er wird als eigenständige Kunstform wahrgenommen, kultur- und bildungspolitisch gefördert und zunehmend als Forschungsobjekt entdeckt. Tanz ist weltweit in Bewegung - und mit ihm das Wissen, das in ihm steckt. Aber was macht Körperwissen in Bewegung aus, wie wird es produziert, wie lässt es sich erforschen und vermitteln? Namhafte Choreographen, Tänzer, Wissenschaftler und Pädagogen beschreiben in diesem Band das einzigartige Potenzial des Tanzes als Archiv und Medium sowie seine Bedeutung an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. »Es hat sich gelohnt auf den 'Kongressband' über ein Jahr zu warten, die Auswahl der Beiträge ist sehr weitgefasst und versucht jedem Hauptthema gerecht zu werden. Er ist bei weitem keine umfassende Bearbeitung der Situation des Tanzes in Deutschland und Europa, sondern eine faktenreiche Sammlung von Anregungen zur Fortführung der aktuellen Diskussionen.« Peter Dahms, www.tanzinfo-berlin.de, 10 (2007) »Die Publikation ist gerade durch ihre Heterogenität Teil einer seit 2006 zunehmend interdisziplinär geführten Standortbestimmung von Tanz in Kunst und Gesellschaft. Praktiker wie Theoretiker werden auf sehr unterschiedliche Weise zum Quer-Denken, Weiter-Denken und Über-Denken ermutigt. Jeder Beitrag fokussiert für sich wichtige Fragen der Kunstproduktion und Kunstrezeption. Das hier verbal ausgebreitete und zur Debatte stehende ‹Wissen in Bewegung‹ dient der multidisziplinären Forschung, um dem Inhalt und dem Kontext für zeitgenössischen Tanz im 21. Jahrhundert in Praxis und theoretischer Reflexion Gestalt zu geben. Die weiterführenden Literaturangaben und Internetquellen vertiefen die Ernsthaftigkeit der begonnenen Wissenstransfers im und durch den Tanz.« Dr. Karin Schmidt-Feister, www. tanznetz.de, 11 (2007)

Tanz; Wissen; Theater; Kunst; Kultur; Körper; Theaterwissenschaft; Kunsttheorie; Dance; Theatre; Arts; Culture; Body; Theatre Studies; Theory of Art --- Arts. --- Body. --- Culture. --- Theatre Studies. --- Theatre. --- Theory of Art.

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Das Potenzial von Choreographie und Architektur liegt im Entwerfen von Schauplätzen und Handlungsräumen. In dieser Hinsicht sind beide nicht als abgeschlossene Werke zu denken, sondern als dynamische Gefüge von Körpern und Räumlichkeit. Kirsten Maars Studie nimmt die choreographischen Arbeiten William Forsythes seit 2003 in den Blick und kontextualisiert sie durch Verfahren des Entwerfens in der Architektur des 20. Jahrhunderts - von Buckminster Fuller über Cedric Price bis hin zu Nikolaus Hirsch. So werden raumanalytische Verfahren herausgearbeitet, die in den Entgrenzungsbewegungen zwischen den Künsten operativ werden. Choreographie und Architektur werden dabei als Praxen sichtbar, die zwischen Notation, Konzeption und deren Aktualisierung oszillieren und Körper, Objekte und Betrachter im Raum je neu organisieren. »Das Buch kann in seiner Vollständigkeit der Beschreibung und der Tanzentwicklung als Nachschlagewerk für die Tanztechnik des zeitgenössischen Tanzes in jeder Handbibliothek seinen Platz finden.« Peter Dahms, OpernInfo Berlin, 05.07.2019 Besprochen in: Up To Dance, 1 (2020)

Tanz; Theater; Architektur; Kunst; Raumtheorie; William Forsythe; Raum; Dance; Theatre; Architecture; Arts; Space --- Forsythe, William, --- Criticism and interpretation. --- Critique et interprétation. --- Germany. --- Architecture. --- Arts. --- Space. --- Theatre.

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Die Entstehung der freien Theaterszene ist untrennbar mit den politischen Bewegungen der sechziger Jahre verbunden. Die Auseinandersetzung mit dem politischen Theater der siebziger Jahre hat dann neue Formen der Beschäftigung mit dem Politischen entstehen lassen. Auch in den zeitgenössischen, postdramatischen Tanz- und Theaterformen ist das Politische präsent - wenn auch häufig indirekt. Es geht oft nicht mehr darum, politisches Theater zu machen, sondern man macht Theater auf politische Weise: Nicht Inhalte, sondern die Formen des Theaters, die Materialien, Darstellungsweisen, die Auswahl der Akteure, die Reflexion über den Zuschauer und die Räume, in denen man Theater macht, sind wichtig. Die Selbstreflexion des Theaters wird Grundlage für die Reflexion gesellschaftlicher Themen. Das Buch spürt das Politische im zeitgenössischen Theater auf und sucht nach Kontinuitäten und Brüchen seit den siebziger Jahren. »›Politisch Theater machen‹ stellt - vor allem in Aussagen von Theatermachern - interessantes Material bereit.« Wolfgang Nickel, www.socialnet.de, 02.05.2012 Besprochen in: Aufkurs88.com, 23.01.2012, Marie Janssen www.nachtkritik.de, 1 (2012), Dirk Pilz Theaterheute, 8/9 (2012), Nikolaus Müller-Schöll Schultheater, 29 (2017)

Politisches Theater; Tanz; Performance; Reflexion; Recherche; Theater; Theaterwissenschaft; Theatergeschichte; Politische Kunst; Dance; Theatre; Theatre Studies; History of Theatre; Political Art --- History of Theatre. --- Political Art. --- Theatre Studies. --- Theatre.