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Body - art - performance - philosophy This anthology is dedicated to the theme of bodies - in transition, on thresholds, and at the edges of life. They are discussed in terms of their artistic, political, and existential dimensions. The focus of this artistic-philosophical consideration of the intersection of performance practices and life practices is on processes of emergence, survival, and decay, tracing the emergence of bio- and necropolitics. The book looks at performative (life) cycles and their temporal dimension, emphasizing the moment of dwelling at a threshold or transition, thus spinning a relational textual web. Mariella Greil brings together contributions from the fields of performance, activism, psychoanalysis, and contemporary dance, connecting content and form in a unique way. Following on from the publication Being in Contact: Encountering a Bare Body (2021) A multilayered book with a transparent dust jacket, recycled and transparent paper, inserts, and open thread stitching With contributions by Fiona Bannon, Ashon Crawley, Gurur Ertem, Rebecca Hilton, Pavlos Kountouriotis, and others Körper - Kunst - Performance - Philosophie Diese Anthologie ist dem Themenkomplex Körper gewidmet - Körper, an den Übergängen, Schwellen und Rändern des Lebens, werden in ihrer künstlerischen, politischen und existenziellen Dimension diskutiert. In einer künstlerisch-philosophischen Betrachtung der Überschneidung von Performance Practices und Life Practices geht es um Prozesse des Entstehens, Überlebens und Vergehens, um den Blüten der Bio- und Nekropolitik nachzuspüren. Das Buch nimmt performative (Lebens-)Zyklen und ihre zeitliche Dimension in den Blick, betont mit "Thresholding" den Moment des Verweilens an einer Schwelle oder einem Übergang und spinnt ein relationales Textgeflecht: Mariella Greil versammelt Beiträge aus den Bereichen Performance, Aktivismus, Psychoanalyse und zeitgenössischer Tanz. Inhalt und Form gehen eine besondere Verbindung ein. Anknüpfend an die Publikation Being in Contact: Encountering a Bare Body (2021) Ein vielschichtiges Buchobjekt mit transparentem Schutzumschlag, Recycling- und Transparentpapier, Einlegeblatt und offener Fadenheftung Mit Beiträgen von Fiona Bannon, Ashon Crawley, Gurur Ertem, Rebecca Hilton, Pavlos Kountouriotis u. a.

Body. --- artistic research. --- choreography. --- contemporary art. --- contemporary dance. --- performance. --- philosophy.

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Die Corona-Pandemie verdeutlicht, wie eine Gesellschaft mit eingeschränktem körperlichem Miteinander und verringertem Bewegungsradius Formate des Teilens entwickelt. Im Teilen verbirgt sich eine Doppelbedeutung: mitteilen und teilhaben, aber auch zerteilen, Differenzen erfahren. Welche Bedeutung hat das Teilen für die tänzerische Praxis? Welche Formen des Tanzes treten dabei hervor? Und welche Zugänge des Teilens wurden in Online-Formaten entwickelt? Die Beiträger*innen des Bandes betrachten Ausschlusspraktiken und untersuchen das Teilen aus einer dekolonialen Perspektive, um (Un-)Möglichkeiten des In-Kontakt-Tretens von Kunstschaffenden, Forschenden und Zuschauenden zu entwerfen.

Art Production. --- Art. --- Choreography. --- Collective. --- Contemporary Dance. --- Dance Mediation. --- Decolonization. --- Sharing. --- PERFORMING ARTS / Dance / General.

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How can contemporary dance contribute to a critical discourse on age and ageing? Built on the premise that age(ing) is something we practice and perform as individuals and as a society, Susanne Martin asks for and develops strategies that allow dance artists to do age(ing) differently. As a whole, this project is an artistic research inquiry, which draws on and contributes to dance practice. The study develops, discusses, and stages practices and performances of age(ing) that offer alternatives to stereotypical and normative age(ing) narratives, which are not only part of dance but also of everyday culture. »This text's age studies scholarship provides helpful frameworks for looking at dance.« Megan V. Nicely, The Drama Review, 62/3 (2018) Besprochen in: UP TO DANCE, 3 (2017) www.alter-in-deutschland.de, 6 (2017) The Drama Review, 62/3 (2018), Megan V. Nicely

Improvisation in dance. --- Dance improvisation --- Dancing improvisation --- Improvisational dance --- Dance --- Contemporary Dance; Aging; Artistic Research; Practice As Research; Improvisation; Performance; Age; Everyday Culture; Dance; Aging Studies --- Age. --- Aging Studies. --- Aging. --- Artistic Research. --- Dance. --- Everyday Culture. --- Improvisation. --- Performance. --- Practice As Research.

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Qualitätsvolle, künstlerische Arbeit in Schulen - Wie kann sie gelingen? Welche Qualitätsaspekte sind wichtig? Und wie unterscheiden sich die Voraussetzungen in den verschiedenen künstlerischen Sparten? Im Rahmen der Kunstlabore entwickelten und erforschten fünf Praxis-Teams aus Literatur, Bildender Kunst, Musik, Tanz und Theater drei Jahre lang an Schulen künstlerische Formate und Methoden. Dieser Ratgeber, der unter www.kunstlabore.de durch eine große Zahl an Anschauungs- und Arbeitsmaterialien ergänzt wird, bündelt ihren einzigartigen Erfahrungsschatz, führt ein in ihre künstlerischen Strategien und Prozesse - und gibt praxisnahe Hilfestellungen für die Umsetzung künstlerischer Projekte in Schulen. Mit Einblicken in die Arbeit von TanzZeit e.V., dem Zukunftslabor der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, von LesArt - Berliner Zentrum für Kinder- und Jugendliteratur, der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft sowie von TUSCH Hamburg. »Prägnant und anschaulich.« Birgit Wolf, Kulturpolitische Mitteilungen, 171/4 (2020)

Education (General). --- EDUCATION / Philosophy, Theory & Social Aspects. --- Education, General --- Education --- Art Education. --- Art. --- Contemporary Dance. --- Culture. --- Education. --- Educational Research. --- Fine Arts. --- Guidebook. --- Literature. --- Media Education. --- Music. --- Pedagogy. --- School. --- Theatre. --- Kulturelle Bildung; Kunst; Bildende Kunst; Kultur; Schule; Zeitgenössischer Tanz; Theater; Literatur; Musik; Kunstpädagogik; Bildung; Medienpädagogik; Bildungsforschung; Pädagogik; Ratgeber; Cultural Education; Art; Fine Arts; Culture; School; Contemporary Dance; Theatre; Literature; Music; Art Education; Education; Media Education; Educational Research; Pedagogy; Guidebook

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African dance is discussed here in its global as well as local contexts as a powerful vehicle of aesthetic and cultural exchange and influence.

Dance --- Modern dance --- Interpretive dancing --- Modern dancing --- Aesthetics. --- African Dance. --- African Interculturalism. --- African Literature. --- African Theatre & Performance. --- African Theatre 17: Contemporary Dance. --- African Theatre. --- African culture. --- African dance. --- African interculturalism. --- African performance. --- African society. --- African writing. --- Chukwuma Okoye. --- Contemporary Dance. --- Development. --- Disavowed Issues. --- F.O.D. Gang. --- Featured Articles. --- Gender Perspectives. --- Gender. --- Indigenous Dance Forms. --- Interculturalism. --- Jane Plastow. --- Lunatic!. --- Playscript. --- Postcolonial. --- Sexuality. --- Site-specific Street Performance. --- Socio-political Impact. --- Thoko Zulu. --- Yvette Hutchison. --- Zimbabwean Playwright. --- artistic expressions. --- contemporary African cinema. --- cultural exchange. --- cultural impact. --- gender diversity. --- gender identities. --- gender perspectives. --- global context. --- interculturalism. --- literary analysis. --- queer studies. --- representation.