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Depuis 1979, les critiques d'art chinois ont accompagné le développement de l’art contemporain, participant à la renaissance de la vie intellectuelle durement éprouvée sous le règne de Mao. Cet ouvrage présente d’une part le paysage intellectuel dans lequel s’est construite la discipline, et d’autre part les textes théoriques et leur réception dans le milieu académique. Attirés au départ par la pensée occidentale, un champ référentiel qui s’étend de Platon à Danto, les critiques chinois se sont tournés ensuite vers le corpus classique, pour forger des outils « propres à la Chine » afin de ré-écrire une histoire de l’art contemporain chinois délivrée du carcan post-colonial, mais au risque de se prendre au piège d’un nationalisme insidieux encouragé par le Parti communiste. Que ce soit Gao Minglu, Li Xianting, Wang Lin ou encore Wang Nanming, tous questionnent la méta-critique, le sort et l’essor de la modernité et du postmodernisme, les discours historiques ou l’art abstrait et ses liens avec la calligraphie. Qu’ils récusent les concepts occidentaux jugés inaptes pour interpréter l’art chinois ou recourent aux concepts classiques, qu’ils défendent une démarche universelle et condamnent les artistes et les critiques qui brandissent leur identité chinoise, ils aspirent à un art « au service du peuple », produit par des artistes intégrés à la société. Leurs écrits attestent de la vitalité de la critique d’art contemporaine chinoise.
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Cet essai s'articule sur un paradoxe : le monde actuel est régi par l'esthétique alors qu'il n'existe plus d'oeuvre d'art dans le sens fort du terme. L'auteur constate la fin du régime traditionnel de l'art au profit d'oeuvres à sensation aux repères et à l'identité éphémères.
Art contemporain --- Esthétique --- Philosophie de l'art --- Aesthetics (Modern) --- Art --- 20e siècle
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La série des Museum Photographs réalisée par l’artiste allemand Thomas Struth montre des spectateurs regardant des peintures, exposées dans les plus grands musées du monde. Cette série soulève de nombreuses questions concernant le rôle du spectateur et notre rapport à l’histoire de l’art. L’artiste interroge le spectacle muséal qu’offrent les musées aujourd’hui et met au jour les liens cachés qu’entretiennent les hommes avec l’art. Il souligne les rapports entre visiteurs et œuvre d’art, peinture et photographie, passé et présent, œuvre documentaire et mise en scène. Tel un conservateur savant, Struth met en valeur un patrimoine artistique en le conservant à travers ces photographies. Il renouvelle significativement une tradition tout en la réinterprétant.
E-books --- Art --- Allemagne --- art contemporain --- musée --- peinture --- photographie --- histoire de l'art --- théâtre
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La définition moderne de la nation comme sentiment ou « communauté imaginée » a replacé la littérature au centre du processus d'élaboration de l'expérience identitaire nationale. La dévolution engagée en Écosse depuis les années 1970 s'est ainsi accompagnée d'un grand renouveau littéraire conduit par le romancier et peintre écossais Alasdair Gray. Depuis la parution de Lanark en 1981, l'artiste polymathe se livre à de surprenantes expérimentations formelles et symboliques prises entre les tentations paradoxales de l'apparition et de la disparition, du renouveau et de l'entropie, d'un hyper-réel envahissant et du rêve obstiné de ce qu'il espère être « une meilleure nation ». Le présent ouvrage envisage l'œuvre d'Alasdair Gray comme une aventure fictionnelle à part entière, une quête vers de nouvelles surfaces d'inscription telles que le territoire existentiel, l'univers sensible, le corps et bien sûr le texte, quête qui parvient à initier un dialogue fructueux entre deux notions complexes et a priori antinomiques, le nationalisme et le postmodernisme. Des personnages récurrents, systèmes symboliques et tissages textuels ainsi « bricolés » surgit une voix écossaise originale, peut-être la clé du réveil d'une nouvelle Écosse, bien loin des clichés tenaces qui en altèrent l'image à la fois au sein et hors de frontières politiques, géographiques et culturelles qu'il est devenu impératif, aux heures de la dévolution, de réinventer.
Art --- Literary Theory & Criticism --- Literature, British Isles --- Écosse --- roman --- peinture --- art contemporain
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In this book, Claire Reddleman introduces her theoretical innovation 'cartographic abstraction'? a material modality of thought and experience that is produced through cartographic techniques of depiction. Reddleman closely engages with selected artworks (by contemporary artists such as Joyce Kozloff, Layla Curtis, and Bill Fontana) and theories in each chapter. Reconfiguring the Foucauldian underpinning of critical cartography towards a materialist theory of abstraction, cartographic viewpoints are theorised as concrete abstractions. This research is positioned at the intersection of art theory, critical cartography and materialist philosophy.
Cartographie --- Iconographie --- Art abstrait --- Art contemporain --- Cartography in art --- Art, Modern --- Abstraction
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Presentando una selezione dei principali autori della videoarte italiana – quelli che, a nostro avviso, hanno contribuito in modo originale allo sviluppo del linguaggio video in questo Paese negli ultimi dieci anni – questo libro si propone di rilanciare la questione metodologica relativa alla videoarte facendo ritornare questa forma espressiva nell’alveo che le è proprio: l’arte contemporanea. Esistono numerosissimi studi sui decenni trascorsi e anche una sorta di nostalgia per l’epoca dello sperimentalismo sui mezzi che fa parlare di rinascita analogica o di neo sperimentalismo, riconducendolo però nell’ambito del linguaggio cinematografico, ma la videoarte è propriamente Arte e non Cinema. Riportandola nel suo ambito originario, crediamo di poter dimostrare che essa si è ritagliata lo spazio autonomo necessario per continuare a esistere, accanto ad altre forme audiovisive, come genere a sé stante, che muta a partire dall’evoluzione dei mezzi e integra nelle proprie opere elementi eterogenei che possono provenire da molteplici ambiti, dal cinema alla poesia visiva, all’animazione, al teatro, senza alcuna sudditanza nei confronti di queste altre discipline. Questo processo, del tutto inedito, passa sotto il nome d’ibridazione.
Film Radio Television --- videoarte --- arte contemporanea --- art contemporain --- contemporary art --- video art
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"Investir le terrain de l'art contemporain, c'est en connaître les courants et les lignes qui le fondent mais aussi prendre la mesure des chemins de traverse qui le sillonnent. L'auteur a rassemblé les faits, les histoires, les oeuvres et des propos suivant des lois qui, sielles ne sont universelles, sont cependant aptes à nous guider afin d'errer ensemble dans les méandres de la création en suivant des axes qui réunissent les oeuvres et les regards de nos contemporains." (Dos de couverture) Cet atlas propose 600 illustrations regroupées par thème et commentées.
Art, Modern --- Aesthetics --- Art --- Esthétique --- Art contemporain --- Atlas --- Iconographie --- BPB0802 --- 7.039 --- Hedendaagse kunststromingen.Post-moderne kunst --- 7.039 Hedendaagse kunststromingen.Post-moderne kunst --- Esthétique --- 700 --- art contemporain --- kunst algemeen --- art généralités
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Que se passe-t-il lorsqu'on regarde une peinture de très près, l'œil presque contre la toile, voire avec une loupe ou un face-à-main comme font les amateurs sur L'Enseigne de Gersaint de Watteau, ou quand, tel Swann, on prête l'oreille à quelques notes ou à une phrase musicale ? Peut-on distinguer différents degrés de proximité du regard, de l'écoute, du sentir ? Sans résulter des regards rapprochés qu'on lui prête, une œuvre se nourrit de ces rapprochements autant qu'elle les sollicite. Et le détail est un des moyens dont elle dispose pour attirer, travailler, envelopper ceux et celles qu'elle appelle.
Aesthetics of art --- art criticism --- Art appreciation --- Art --- Appréciation --- Literary Theory & Criticism --- détail --- regard --- peinture --- art contemporain
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Architecture --- History --- Ripault, Jacques, --- Musée d'art contemporain du Val-de-Marne. --- Vitry-sur-Seine (France) --- Buildings, structures, etc.
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