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L’année 1660 marqua en Angleterre la double restauration de la monarchie et du théâtre, réduit à la clandestinité par les puritains pendant les dix-huit années précédentes. Pour réinventer le théâtre anglais, les dramaturges puisent dans le répertoire classique français de nombreux sujets et intrigues, non sans en discuter les principes esthétiques. Un siècle plus tard, la découverte de Shakespeare en France révolutionna la dramaturgie tout autant que le jeu de l’acteur. La circulation et l’appropriation des modèles et répertoires français et anglais ne se limitent toutefois pas à ces périodes bien identifiées. Elles prennent, surtout, des formes complexes et variées, en s’inscrivant dans un cadre européen plus large incluant notamment l’Italie, mais aussi dans le contexte d’une réflexion sur l’esthétique théâtrale ainsi que l’utilité et/ou la nocivité du théâtre qui prend la forme de virulentes querelles de part et d’autre de la Manche. Enfin, les traductions, adaptations, plagiats ou pièces françaises à sujets anglais autant que pièces anglaises à sujets français sont toujours porteurs d’enjeux esthétiques, économiques et idéologiques importants, qu’il s’agisse de construire un modèle dramatique national ou de formuler à travers eux une position religieuse, politique ou morale. C’est à l’ensemble de ces interrogations qu’est consacré le présent ouvrage, dans lequel est exploré et analysé un corpus théorique, polémique et dramatique couvrant trois siècles d’une histoire croisée.

Theater --- théâtre --- théâtre français --- théâtre anglais

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« La pensée qui dirige notre curiosité, lorsqu’une pièce de théâtre est soumise à notre étude, est-elle le désir de trouver une représentation de mœurs qui nous sont inconnues ou l’expression d’un art dramatique indépendant ? » Dans son ouvrage intitulé Le Théâtre des Chinois publié en 1886, le diplomate chinois Tcheng Ki-tong, auteur de cette citation, évoque un point de vue comparatiste sur les mœurs franco-chinoises par le biais du théâtre. Bien avant ce diplomate intelligent et éloquent, les dramaturges français ont tenté de découvrir et d’expliquer la Chine à l’Occident à travers les œuvres théâtrales. L’Orphelin de la Chine de Voltaire inspirée de l’histoire chinoise n’est qu’un des exemples qui témoignent de l’apogée de la chinoiserie du XVIIIe siècle. La Chine, pays lointain à la fois fascinant et mystérieux, est un sujet récurrent sur la scène littéraire française. Si l’image de la Chine ne cesse d’évoluer en correspondant à l’imaginaire des spectateurs, le thème ne quitte effectivement pas la scène de théâtre. Tout au long du XIXe siècle, alors que la Chine et les Chinois connaissent de grands changements de leur histoire du fait de l’ouverture à contrecœur à l’Occident, les dramaturges français décomposent et recomposent les images de la Chine qui habitent leur esprit depuis plus d’un siècle. S’appuyant sur le répertoire du théâtre français de thème chinois, l’auteur de cet ouvrage analyse la production et la réception des images de la Chine sur la scène théâtrale du XIXe siècle. Le corpus d’étude est divisé en trois catégories de spectacles et qui participent toutes à constituer la Chine sur la scène théâtrale française : les pièces à sujet chinois, les œuvres traduites ou adaptées du chinois et l’historique des activités des comédiens chinois en France. Pour les spectateurs du XIXe siècle comme pour les lecteurs d’aujourd’hui, la Chine de théâtre est un sujet à la fois familier et étrange, proche et éloigné, cliché et varié, épuisé mais exploitable :…

Théâtre (genre littéraire) chinois --- Theater --- Appréciation --- Chine --- Au théâtre --- Au théâtre. --- théâtre --- histoire du théâtre

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Partant du postulat de Michel Vinaver selon lequel comprendre une œuvre dramatique, c’est comprendre son mode de fonctionnement dramaturgique, cet ouvrage propose une analyse des différentes formes de métathéâtralité qui sont le fondement du processus créatif chez Luis Riaza, en particulier dans les quatre pièces qui constituent son « cycle du pouvoir ». L’oeuvre de Luis Riaza Garnacho (Madrid 1925- ) s’inscrit en effet dans une forme d’anti-théâtre qui, depuis Calderón et Shakespeare, en passant par Pirandello, Beckett et Genet, s’ingénie à confondre, mélanger et estomper les frontières entre vie et théâtre. Avec celles de Francisco Nieva et de Miguel Romero Esteo cette œuvre appartient au « Nuevo Teatro » des années 1960-1970, né de la volonté de battre en brèche le réalisme anachronique de la scène espagnole de l’époque. L’œuvre dramatique et poétique de Riaza, qui s’inscrit dans une modalité cérémonielle et procède au démontage et au recyclage permanent des dramaturgies du passé, du mystère médiéval au théâtre de l’absurde, en passant par la comedia, le drame romantique ou l’esperpento, est sans doute l’une des plus riches et des plus originales du répertoire espagnol contemporain depuis Valle-Inclán.

Literature --- théâtre --- intertextualité --- métathéâtralité

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In the complex art of theatrical design and production, the first decades of this century saw no more original or lastingly influential innovator than Adolphe Appia (1862–1928). Partly through his startling stage designs, more perhaps through his published writings and personal contacts with men of the theatre throughout Europe, his ideas and theories wrought a revolution whose effects are everywhere today. Yet the details of his work and the extent of his influence have heretofore had no proper recognition or even complete recording. Concentrating on Appia's aesthetic ideas, writings, and professional accomplishments, this book traces his career from early days as a music student in his native Geneva, Paris, and Germany through his association with Houston Stewart Chamberlain and the Bayreuth circle, his exchanges with Gordon Craig, his work with Jaques-Dalcroze at Hellerau, and his crowning production (for Toscanini) of Tristan at La Scala, to his declining years and death in 1928. The arrangement is topical rather than chronological. Throughout, the growth of Appia's theories and the steps in his career are shown in relation to the cultural milieu, especially the theatre, of his place and time. His personality and character too become evident: and thus one comes to know a man of genius who, though reserved with strangers, commanded the devoted respect of those who worked with him most closely.

Appia, Adolphe, --- Theatre studies

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This anthology presents research in theatre studies developed by a group of colleagues at the Department of Arts and Media Studies at the Norwegian University of Science and Technology. The research is conducted through arts-based research and practical-theoretical teaching at the department. Theatre production is a central arts-and knowledge-creating field of work for students and teachers in theatre studies. The work is characterized by a dynamic relationship between body, text, visuality and sound, media methods and techniques and the relationship between professionals and students. Theatre production is a complex learning arena; it is both multimodal and developed in dynamic movements between experience, dissemination, response and reflection. There is a need for a rich range of strategies, methods and techniques. The anthology presents ten different inputs to theatre production. Laboratory with experimental methods is the framework for articles on scenography, sound, the body and text of the actor. Production processes setting the creative and reflective student in the centre is the frame for articles on dramaturgy, text processing, production phases and target group- oriented work. The role and function of the university teacher in supervision and assessment is themed in two closing articles. In discussing the different aesthetical inputs to theatre production the authors use examples, images and audio material. Denne antologien presenterer teatervitenskapelig kunnskap utviklet ved Institutt for kunst- og medievitenskap ved Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet. Artiklene er basert på kunstbasert forskning og praktisk-teoretisk undervisning ved instituttet. Teaterproduksjon er et sentralt kunst- og kunnskapsdannende arbeidsfelt for studenter og lærere i drama og teater. Arbeidet preges av et dynamisk forhold mellom kropp, tekst, visualitet og lyd, medienes metoder og teknikker og av relasjonen mellom fagforvaltere og studenter. Teaterproduksjon er en kompleks læringsarena; den er multimodal og den krysser mellom opplevelse, formidling, respons og refleksjon. Det er behov for et rikt utvalg strategier, metoder og teknikker. Antologien presenterer ti ulike innganger til teaterproduksjon. Laboratoriet med eksperimentelle metoder er ramme for artikler om scenografi, lyd, aktørens kropp og tekst. Produksjonsprosessen med den skapende og reflekterende studenten i sentrum er ramme for artikler om dramaturgi, tekstbehandling, produksjonsfaser og målgruppearbeid. Fagforvalterens rolle og funksjon i veiledning og vurdering tematiseres i to avsluttende artikler. De ti produksjonsestetiske inngangene drøftes med eksempler og bilde- og lydmateriale.

theatre --- education --- scenography --- production processes --- theatre production --- teater --- teaterutdanning --- teaterproduksjon