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Writing for the medium : television in transition
Authors: --- ---
ISBN: 9053560548 9786611979560 1281979562 9048503493 9789053560549 9789048503490 9781281979568 6611979565 Year: 1994 Publisher: Amsterdam : Amsterdam University Press,

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Abstract

Is there still room for literature and science on television ?


Book
Y a-t-il un cinema d'auteur ?
Author:
ISBN: 2757407732 2757414313 2757408143 Year: 2014 Publisher: Presses universitaires du Septentrion

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Abstract

La vulgarisation de la notion d'auteur de film, tant du côté de la réception que de la production, fait écran à une question que la critique, héritière zélée de la Politique des auteurs mise en œuvre par les Cahiers du cinéma de jadis, ne pose plus, celle des critères qui permettraient de distinguer, de même que l'on distingue les écrivains des écrivants, les grands cinéastes des réalisateurs et des tâcherons. Ceci ne suffit pas à cela. Les critères d'appréciation étant devenus plus culturalistes qu’esthétiques, ou alors esthétisants, il n’est pas certains en bref que ceux que l’on présente comme des auteurs et les auteurs eux-mêmes soient de grands cinéastes. On ne prend guère en compte la façon dont le film fait sens au-delà de l’information, du discours, du message. Il ne suffit pas d’effets de sens, il faut que le spectateur soit mis en position de participer et même de construire du sens. Des classiques aux modernes, le cinéma a certes considérablement évolué : de nouveaux genres sont apparus, le cinéma documentaire a effectué des avancées et des mues essentielles, on n’est pas auteur aujourd’hui comme on l’était à l’époque des studios. Mais suffit-il d’être auteur ? Les critères sont plus que jamais nécessaires pour distinguer ceux des cinéastes qui sont, au même titre que les grands écrivains et artistes, des créateurs.


Book
Le découpage au cinéma
Authors: --- ---
ISBN: 9782753549920 2753549923 2753561427 Year: 2017 Publisher: Rennes: Presses universitaires de Rennes,

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Abstract

Le découpage en plans, qui est considéré aujourd'hui comme le fondement de l'art cinématographique, en est paradoxalement l'un des éléments les moins étudiés. Alors que le montage a focalisé depuis longtemps l'attention des théoriciens du cinéma ; et que l'histoire et la pratique en ont été amplement interrogées, on s'est rarement penché sur la question du découpage. Sauf à le considérer précisément comme le repoussoir figé de cette opération nettement plus créative que serait le montage. Ainsi on l'associe la plupart du temps au cinéma classique, sans lui accorder d'ailleurs plus d'importance que cela dans le geste poétique, alors que le montage est associé à une certaine modernité du cinéma, à l'intérieur de laquelle il est identifié comme l'un des ressorts créatifs majeurs. Quelle a été la pratique du découpage, son lien avec le scénario, avec la mise en scène, avec le montage ? Quelle part peut-on lui attribuer dans la construction du film ; et dans quelles cinématographies ? Quelle est la persistance actuelle du découpage, et sous quelle forme ? Telles sont les questions auxquelles essaie de répondre cet ouvrage. Histoire du cinéma, histoire des théories, esthétique, histoire des formes et histoire culturelle sont ici convoquées afin d'interroger et de reconstruire cette notion dont la délimitation même (pour ne pas parler de définition) demande à être reconsidérée.


Book
Claude Simon, la passion cinéma
Author:
ISBN: 2757418548 2757401750 Year: 2017 Publisher: Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion,

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Abstract

Dans un premier temps, un voyage opéré dans la géographie cinématographique du spectateur-Claude Simon permet de mettre en évidence un auteur imprégné de cinéma, un véritable « enfant de cinéma ». Nous suivons la trace des multiples allusions aux techniques qui participent des débuts du cinéma, repérons la marque du cinéma burlesque et du cinéma surréaliste, la place de la Star et de la mythologie hollywoodienne, ainsi que la présence d'un autre versant du cinéma, celui de la pornographie. Toujours dans le cadre d'une typologie du cinéma, les goûts de Claude Simon en matière de Western sont révélés par une lecture attentive des romans. Dans un second temps, l'étude de l'adaptation cinématographique de La Route des Flandres, marquée à la fois par l'enthousiasme et la déception, éclaire les relations ambiguës qu'entretient Claude Simon avec cet art et met en exergue ses choix concrets en matière de cinéma. La description et l'analyse minutieuse du découpage de La Route des Flandres et des dessins de Claude Simon, que l'on peut qualifier de « Story board », permettent de mettre en relief un projet cinématographique très avancé, dans lequel l'auteur se pose la question de l'adaptation et de la représentation.


Book
Genre, authorship and contemporary women filmmakers
Author:
ISBN: 1474449638 1474425283 1474425275 Year: 2018 Publisher: Edinburgh : Edinburgh University Press,

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Abstract

Examining the significance of women's work in popular film genres, Genre, Authorship and Contemporary Women Filmmakers sheds light on women's contribution to genre cinema through an exploration of filmmakers like Kathryn Bigelow, Diablo Cody, Sofia Coppola and Kelly Reichard.


Book
Screenwriting : creative labour and professional practice
Author:
ISBN: 0415642671 0203080777 1136169482 1136169490 0415642655 1306661668 Year: 2014 Publisher: Taylor & Francis

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Abstract

"Screenwriting has been the subject of a wealth of popular literature that seeks to offer this work to all, to reveal the 'secrets' of screenwriting or to provide accounts of how to succeed in the mainstream screen production industries, primarily in Hollywood. But the deluge of How-to style manuals and interview collections offer little systematic analysis of the histories, practices, identities and subjects which form and shape the daily working lives of screenwriters. Screenwriting work demands particular and complex forms of subjectivity in order to distinguish it from other forms of filmmaking and writing, to make the work knowable and do-able. This book analyzes the ways in which screenwriters navigate and make sense of the labor markets in which they are immersed. Drawing on historical and critical perspectives of mainstream screenwriting in the USA and UK, as well as empirical data drawn from interviews, labour market and textual analysis, this book presents an original and multi-faceted case study of screenwriting as creative labor and professional practice. Using a range of theoretical approaches and an interdisciplinary methodological framework, it examines both the structural and subjective features of screenwriting work and it analyzes not only who has access to the work, but also who is excluded from this profession"--


Book
Actors and the Art of Performance : Under Exposure
Authors: --- ---
ISBN: 9781137596345 1137596341 Year: 2016 Publisher: Basingstoke Springer Nature

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Abstract

Actors and the Art of Performance: Under Exposure combines the author's two main biographical paths: her professional commitment to the fields of both theatre and philosophy. The art of acting on stage is analysed here not only from the theoretical perspective of a spectator, but also from the perspective of the actor. The author draws on her experience as both a theatre actor and a university professor whose teachings in the art of acting rely heavily on her own experience and also on her philosophical knowledge. The book is unique not only in terms of its content but also in terms of its style. Written in a multiplicity of voices, the text oscillates between philosophical reasoning and narrative forms of writing, including micro-narratives, fables, parables, and inter alia by Carroll, Hoffmann and Kleist. Hence the book claims that a trans-disciplinary dialogue between the art of acting and the art of philosophical thinking calls for an aesthetical research that questions and begins to seek alternatives to traditionally established and ingrained formats of philosophy.

Keywords

Didactics of the arts --- theater --- cultuur --- Theatrical science --- Sociology of culture --- Culture --- Theater. --- Acting --- Performance arts. --- Theatre --- Cultural and Media Studies. --- Theatre and Performance Studies. --- Study and teaching. --- Philosophy. --- Performance art. --- Dramatics --- Histrionics --- Professional theater --- Stage --- Performing arts --- Actors --- Cultural studies --- Arts, Modern --- Happenings (Art) --- Motion picture authorship. --- Motion pictures and television. --- Philosophy (General). --- Performing arts. --- Screenwriting. --- Screen Studies. --- Philosophy, general. --- Performing Arts. --- Show business --- Arts --- Performance art --- Moving-pictures and television --- Television and motion pictures --- Television --- Film authorship --- Film-making (Motion pictures) --- Film scriptwriting --- Filmmaking (Motion pictures) --- Motion picture plays --- Motion picture scriptwriting --- Motion picture writing --- Motion pictures --- Movie-making --- Moviemaking --- Moving-picture authorship --- Screen writing --- Screenplay writing --- Screenwriting --- Scriptwriting, Film --- Scriptwriting, Motion picture --- Authorship --- Screenwriters --- Play-writing --- Mental philosophy --- Humanities --- Performing Arts --- Artistic Research --- Arts-based-Philosophy --- Philosophy On Stage --- Performance Philosophy --- Schauspieler --- Theater --- Philosophie --- Korporale Performanz --- Künstlerische Forschung --- Theaterwissenschaft --- Kunst --- Actor --- Friedrich Nietzsche

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