Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Schilder, etser en fotograaf Jozef Van Ruyssevelt (1941–1985) heeft in een korte tijdspanne een rijk, intens oeuvre tot stand gebracht, dat nog veel te weinig bekend is. Hij was een meester in het gebruik van kleur en clair-obscur, en zijn alledaagse omgeving vormde voor hem een niet-aflatende bron van inspiratie – meubels, gebruiksvoorwerpen, planten, muren, ramen, gebladerte, graspartijen, het omliggende platteland. In zijn stijl vallen de abrupte overgangen op die ook karakteristiek waren voor zijn nu eens geëxalteerde, dan weer neerslachtige persoonlijkheid. Dit boek presenteert een groot aantal essentiële werken, waarvan er vele nooit eerder zijn gereproduceerd, aangevuld met nog ongepubliceerde foto’s uit het archief van de kunstenaar. Bij het beeldende werk bevinden zich verschillende gouaches die worden bezocht door de geesten van William Turner, John Constable, Vincent van Gogh, Edward Hopper, Cy Twombly of Mark Rothko. Maar een geest is geen invloed. Van Ruyssevelt putte niet rechtstreeks uit hun schilderijen en zou dat ook niet hebben willen doen. De werken in kwestie duiden op een mysterieus, geheim pact tussen schilders, met de Schilderkunst – ‘bezocht worden’, dat is in dit boek de andere betekenis van ‘bezoek’.

Belgische kunst ; 2de h. 20ste eeuw --- Etsen --- Van Ruyssevelt, Jozef 1941-1985 (°Bazel, België) --- 75.07 --- Schilderkunst ; schilders A-Z --- Van Ruyssevelt, Jozef --- Belgische kunstenaars --- Painting --- easel paintings [paintings by form] --- Ruyssevelt, van, Jozef --- kunst --- kunstenaars --- België --- twintigste eeuw --- 75.071 --- schilderkunst --- tekenkunst --- grafiek --- fotografie --- Van Ruyssevelt Jozef --- sketchbooks --- photographs --- gesture drawing [technique] --- permanent collections

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

We leven in een tijd waarin het kunstaanbod groter is dan ooit, grote groepen mensen in aanraking komen met hedendaagse kunst, kunst meer en meer online verhandeld wordt, er ieder jaar nieuwe kunstmusea en foundations geopend worden. Er gaat geen zomer voorbij of ieder dorp in Vlaanderen organiseert zijn kunstroute. De kunstscholen leveren jaarlijks honderden kunstenaars af. De overheid blijft niet achter en subsidieert met gulle hand een lappendeken aan musea, evenementen en kunsthalletjes. In de media worden kunstenaars opgevoerd als flink renderende aandelen En toch werkt hedendaagse kunst vaak verwarrend en ondergaat het publiek nogal kritiekloos wat het voorgeschoteld krijgt. Dat komt, volgens auteur Adrian David, omdat we eigenlijk met verouderde ideeën de moderne kunst tegemoet treden. Begrippen als ''schoonheid' of 'verbeelding' zijn volstrekt achterhaald en zetten ons op het verkeerde been wanneer we oog in oog staan met werk van El Greco, Goya, Manet, Schiele, Bacon of Banksy. Het avontuur van de kunst stopt niet zoals de voorbije dertig jaar werd aangetoond hoe de Chinese School die sedert 1991 de anarchie omarmde. Aan de hand van deze en andere voorbeelden denkt Adrian David na over kunst en, bij uitbreiding, over het mens-zijn. Een toegankelijk, vlijmscherp en rijk geïllustreerd boek, geschreven door een gepassioneerde kenner en oprechte kunstliefhebber.

Aesthetics --- Art --- aesthetics --- beauty --- Contemporary [style of art] --- philosophy of art

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Crowned the “Prince of Painters” by Giorgio Vasari, Raphael (1483–1520) was one of the most popular artists of the Italian Renaissance. Famous for his serene and harmonious series of Madonnas and his work at the Vatican Palace, he was an extremely influential painter, both during and after his own lifetime. Raphael in Detail shows his masterpieces in unprecedented, large-format details. The art historian and specialist of the Italian Renaissance, Stefano Zuffi, takes the reader on a voyage into Raphael’s life and work. The book is organized thematically and includes a biography and a list of works.

Painting --- Raphael --- Italiaanse school

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Designer, kunstenaar en vormgever Frans L. Van Praet (1937) is vooral bekend om de interieurinrichting van het Belgisch Paviljoen op de wereldtentoonstelling in Sevilla (1992) en zijn iconische Sevillazitje. Dit lijvige boek, waarmee Van Praet zijn tachtigste verjaardag viert, bewijst nochtans dat zijn oeuvre rijker en verscheidener is dan wat het grote publiek van hem kent. Frans Van Praet werd geboren in 1937 in Sint-Amands aan de Schelde. Als jonge man vertoeft hij in het kunstenaarsmilieu rond Galerie De Zwarte Panter. Het is in deze context dat men zijn beeldend werk moet plaatsen: een Vlaams surrealisme, dat al woordspelend knipoogt met beelden. In zijn realisaties komt een boeiende ambiguïteit naar voren: verhalende exuberantie gaat hand in hand met de minder-is-meer-soberheid van het minimalisme. Deze beperking waarin men de meester herkent, is de hoofdlijn die Van Praet volgt wanneer hij gebruiksvoorwerpen ontwerpt. Zo mogelijk bepaalt hij ook graag mee de ruimte waarin de objecten zullen functioneren. Zijn creaties vormen een synthese van het ongewoon utilitaire en het potentieel van het materiaal. Hout is zijn lievelingsmateriaal. Bij doorgezaagd, eeuwenoud hout ziet men de jaarringen − de geschiedenis van het groeiproces.

kunst --- België --- eenentwintigste eeuw --- 749.071 VAN PRAET --- 747.071 VAN PRAET --- 7.071 VAN PRAET --- Van Praet Frans L --- twintigste eeuw --- interieurvormgeving --- meubelkunst --- meubilair --- Van Praet, Frans --- Praet, van, Frans --- 7.071(493) --- Belgische kunstenaars --- Belgische designers --- Belgische architecten --- Belgische kunstenaars vanaf 2e helft 19e eeuw

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

The artist José Vermeersch (1922–1997) is known for his ceramic sculptures of heterogeneous figures. Yet he was a painter, weaver and designer too, who created a rich oeuvre imbued with his passion for people, animals and life. This book pays tribute to the genesis of Vermeersch’ figurative work and uses around a hundred sculptures and paintings to show the exceptional way in which his pictorial and his ceramic work are interwoven. The indeterminate and non-binary character of Vermeersch’ oeuvre – from gender to species (human/animal) – is explored in depth along with ideas such as sustainability and fragility.

Kunstenaarsateliers --- Rik Vermeersch °1949 (Kortrijk) --- Keramiek; Themata; Dieren --- Beeldhouwkunst ; België ; 2de helft 20ste eeuw --- Keramiek; België; José Vermeersch --- 738.07 --- Keramiek ; keramiekkunstenaars --- Art --- sculpture [visual works] --- easel paintings [paintings by form] --- studio ceramics --- animal art --- human figures [visual works] --- Vermeersch, José --- paintings [visual works]