Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

#BSCH: vak: muziek --- 561 --- 486.87 --- Handboek --- Kunstonderwijs --- Liedjes --- Muzikale opvoeding --- Notenleer, gehoorvorming: notenleerlessen --- Muzikale expressie --- Schoolbooks - Didactic material --- Algemene muzikale vorming --- Notenleer --- Deeltijds kunstonderwijs --- Muziektheorie

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Regard sociologique dans les coulisses des formations symphoniques. Derrière l'apparente harmonie, les orchestres symphoniques et ses instrumentistes sont traversés de hiérarchies reconnues et théâtralisées lors des représentations. Du point de vue du public, les cordes portent les marques de la noblesse, tandis que les vents et les percussions renvoient à la roture et à la fanfare.

Orchestral musicians --- Musiciens d'orchestre --- Sociological aspects --- Aspect sociologique --- Symphony orchestras --- 78.87.1 --- Sociologie --- Muzikanten --- Symfonie-orkest --- Orchestra --- Musicians --- Symfonieorkest

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Didactics of the arts --- Didactics of secundary education --- 477.7 --- 486.87 --- Handboek/cursus --- handboek --- liedjes --- muzikale opvoeding --- secundair onderwijs --- Muzikale opvoeding --- Muzikale expressie --- Schoolbooks - Didactic material --- Liederen --- Secundair onderwijs --- Liederenbundels --- Muziek --- Liedjes --- Liederen ; secundair onderwijs --- #BSCH: vak: muziek --- Lied --- Liedboek --- Afrika --- Compositie (muziek) --- CD --- liederen (oranje stip) --- Music sound recording --- Contains audio-visual material --- Muziekpedagogie

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

1996

muziekgeschiedenis --- Zonder onderwerpscode: muziek --- music [performing arts] --- muziek --- Knockaert, Yves --- #BSCH: vak: muziek --- 486.87 --- 664 --- Bach --- Gregoriaans --- Handboek/cursus --- Lassus, Orlandus --- Liszt --- Mahler, Gustav --- Monteverdi --- Mozart --- Schoenberg, Arnold --- barok --- cantor --- componisten --- etnische volkeren --- handboek --- hoofsheid --- maatschappij --- middeleeuwen --- muzikale opvoeding --- opera --- religieuze muziek --- renaissance --- romantiek --- secundair onderwijs --- troubadours --- van Beethoven --- Muzikale expressie --- Hoger muziekonderwijs - Muziekgeschiedenis --- Schoolbooks - Didactic material --- Muziekgeschiedenis --- Pedagogie --- Sociologie --- Etnomusicologie --- Middeleeuwen --- Renaissance --- Barok --- Klassieke muziek --- Romantiek --- 19e eeuw --- 20e eeuw --- music [performing arts genre] --- Muzieksociologie

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

In het eerste deel vindt de lezer concrete inspiratie en komt hij meer te weten over praktische ondersteuning. Het tweede deel gaat in op hoe een school in de praktijk muzisch-creatieve vorming kan implementeren en hoe men gaandeweg ook een visie en leerlijn kan ontwikkelen. Deel drie biedt concrete modellen tot evaluatie en bespreekt het meer abstracte rapporteren ervan. Vervolgens staat het vierde deel stil bij de meerwaarde van muzisch-creatieve vorming. Muzisch-creatieve vorming houdt meer in dan met leerlingen naar een filmvoorstelling gaan of met enkelen muziek of toneel maken. Het is een algemene vorming die stelselmatig opgebouwd wordt en waarbij ook het diepste wezen van de mens wordt geraakt. Creativiteit omvat het opzetten van een verbeeldingsactiviteit die zowel originele als waardevolle resultaten oplevert. Bovendien is meermaals bewezen dat creativiteit geleerd kan worden, dat je het dus niet alleen moet 'hebben'. Via de vakoverschrijdende eindtermen muzisch-creatieve vorming kunnen we leerlingen uit alle richtingen van het secundair onderwijs waarden bijbrengen die hen in staat stellen om onder meer beter in groep te functioneren. Ook maken ze zich zo methodieken eigen om met veel ondernemingszin zelfstandig, levenslang te leren. Het boek is opgebouwd volgens steeds terugkerende principes - evoluerend van concreet naar abstract - gebaseerd op het ervaringsleermodel van David Kolb. In het eerste deel vindt de lezer concrete inspiratie en komt hij meer te weten over praktische ondersteuning. Het tweede deel gaat in op hoe een school in de praktijk muzisch-creatieve vorming kan implementeren en hoe men gaandeweg ook een visie en leerlijn kan ontwikkelen. Deel drie biedt concrete modellen tot evaluatie en bespreekt het meer abstracte rapporteren ervan. Vervolgens staat het vierde deel stil bij de meerwaarde van muzisch-creatieve vorming. (Bron: covertekst)

Didactics of the arts --- Didactics of secundary education --- muzische vorming --- 612 --- #PBIB:+117.10 --- Kolb, David --- creatieve expressie --- muzikale opvoeding --- secundair onderwijs --- 477 --- creativiteit --- didactiek --- dramatische expressie --- 486 --- Creativiteit --- Culturele vorming --- Dramatische expressie --- Ervaringsleren --- Muzikale opvoeding --- Muzische vorming --- Plastische opvoeding --- Secundair onderwijs --- Bibliodrama --- Muzische en creatieve vorming --- 486.87 --- muzische vorming (ler) --- secundair onderwijs (ler) --- Creatieve activiteiten --- 051113.jpg --- Muzische vorming: didactiek secundair onderwijs --- Naslagwerken muziekpedagogiek en didactiek - Muziekpedagogiek in Vlaanderen --- Muzische vorming : Algemeen --- didactiek basisonderwijs - muzische opvoeding en expressie-activiteiten --- Expressievakken - Lichamelijke opvoeding --- Creatieve vorming --- Muzische opvoeding --- 485.8 --- #BSCH: vak: Nederlands --- Schoolbooks - Didactic material --- Pedagogie --- 21e eeuw --- art appreciation --- art education --- Kunstonderwijs --- Middelbaar onderwijs