Listing 1 - 5 of 5 |
Sort by
|
Choose an application
#ANTIL9507 --- #BTAB:VH 493 Gent --- 600 Cultuur --- 7.01 --- Rubriek serials: kunst en cultuur --- tijdschriften --- Kunst (kritiek) --- Kunstkritiek --- Art philosophy --- Art --- Theatrical science --- art criticism --- Contemporary [style of art] --- hedendaagse kunst --- kunstbeschouwing --- Art, Modern --- Periodicals --- Périodiques --- Tijdschriften
Choose an application
"In modernity, the museum was the institution that made art accessible to the broader public. An artwork was collected if it was considered beautiful, passionate, engaged, or critical--and primarily if it was deemed historically relevant. But today, with the total availability and saturation of images, the museum has lost its privileged status as the exclusive place for the display of art. In our age of digital media, how does a particular artwork get selected for a museum collection? Which symbolic criteria must this artwork satisfy for it to obtain value? And in what ways does the institution of the museum remain relevant? Logic of the Collection is framed by Boris Groys's original and provocative proposition: an artwork is considered historically relevant if it fits the logic of the museum collection. In these critical essays, the distinguished philosopher and theorist of art and media analyzes the relationship between the logic of the collection and various modern ideologies. He reflects on the explosion of art production and distribution through the ascendency of digital media as well as the ways in which the accumulated artworks will be collected and preserved in the future, as the potential limits of public and private collections are reached." --Amazon.com.
Documentation and information --- Museology --- archiving --- collecting --- Museums --- Art --- Musées --- collections management. --- Collection management. --- Collectors and collecting --- History. --- Gestion des collections. --- Collectionneurs et collections --- Histoire. --- Collectors and collecting. --- Art - Philosophy --- Aesthetics --- Art - Collectors and collecting --- Museums - Collection management --- Art and society --- Art museums --- Musées
Choose an application
Neoliberalism has taken autonomous professional values and labour firmly in its grasp. Traditional forms of employment are replaced with post-Fordist conditions in which work has become freelance, flexible, mobile, project-based, hybrid and temporary. This way of working is not new to artists. They have seen themselves confronted with these precarious conditions since many years. Mobile Autonomy detects what modes of economy and different innovative working modalities artists and other artistic professionals have developed in order to create their work in today’s social, economic and political conditions. Theoretical insights are alternated with hands-on practices, examples and art works in order to learn from and reflect on contemporary artists' working conditions.
kunstenaarschap --- vrijheid van meningsuiting --- Sociology of culture --- freedom --- cultuursociologie --- Sociology of occupations --- Social ethics --- Art --- kunst --- eenentwintigste eeuw --- kunstmarkt --- 7.01 --- activisme --- neoliberalisme --- kunsttheorie --- kunst en politiek --- kunst en economie --- 7.071 --- Kunstenaars en kunstmarkt --- Kunst en neoliberalisme --- Kunsttheorie ; kunst en maatschappij --- Kunst ; kunstenaars en beroep --- Kunst ; theorie, filosofie, esthetica --- Art, Modern --- Profession artistique --- Artiste, rôle --- Mode de représentation de systèmes économiques --- Philosophy --- Art - Philosophy - 21st century --- Art, Modern - 21st century
Choose an application
Vaak wordt in de agogiek gebruik gemaakt van bedrijfspsychologische modellen, maar voor de agogiek van de kunst blijken die weinig bruikbaar. Ze bieden geen basis voor de filosofische grondslagen waarop zon agogiek kan gegrondvest worden. Stefan Hertmans plaatst de zoektocht naar die grondslagen centraal in dit boek. Kunst heet steevast een subjectieve materie te zijn, maar kunstenaars, critici, docenten en studenten worden wel verondersteld te weten waarover ze spreken. De spanning tussen praktijk en theorie is dan ook een vast gegeven in elke kunstopleiding, en ze doortrekt ook de kunstkritiek, het sociale vertoog en zelfs de politieke vertogen over haar functie en nut. Nochtans communiceert het kunstwerk niet bepaald eenduidig over wat het bevat en waarnaar het wil verwijzen; het lijkt op communicatief niveau zelfs om moeilijkheden te vragen. Volgens de Franse filosoof Jean-François Lyotard is kunst quelque chose comme communication... sans communication. Dat definieert de uitdaging waarop dit boek wil ingaan. Hertmans laat zich bij zijn zoektocht naar grondslagen voor een kunstagogiek inspireren door de belangrijkste denkers van de afgelopen eeuw. Op die manier werpt het boek ook een vaak verrassend licht op wat grote denkers over de kunst te melden hadden. Daardoor is deze als handboek opgevatte studie ook een onmisbare leidraad voor al wie geïnteresseerd is in het actuele denken over kunst en communicatie. Stefan Hertmans (1951) behoort tot de belangrijkste Vlaamse auteurs van dit ogenblik. Voor zijn literair werk kreeg hij tal van prijzen en onderscheidingen, zoals de Multatuliprijs, de Arkprijs van het vrije Woord, de Prijs van de Vlaamse Gemeenschap en de Bordewijkprijs.
Lerarenopleiding --- algemeen. --- art education --- kunstonderwijs --- Sociology of culture --- Didactics of the arts --- Art --- Kunsttheorie ; agogiek van de kunst --- 7.01 --- Stefan Hertmans --- vakdidactiek --- kunstpedagogie --- lerarenopleiding --- agogiek --- kunsttheorie --- communicatie --- 373.67 --- 840 --- Kunst ; theorie, filosofie, esthetica --- Muziekgeschiedenis: essays (histor. onderwerpen, literaire analyses) --- Algemeen. --- Psychologie --- Sociologie --- Filosofie --- Communicatie --- Kunsten --- Communicatiesociologie --- 691 --- Pedagogie en didactiek --- Kunst --- Oudheid --- China --- Romeinse Rijk --- Hellenisme --- Griekenland --- Hellas --- Man --- Film --- Literatuur --- Muziek --- Schilderkunst --- Tekenkunst --- Erfelijkheidsleer --- Stadssamenleving --- Verpleegkunde --- Vlaanderen --- Vlaams --- Emigratie --- Volwassene --- Vrouw --- Communication and culture --- Art - Philosophy
Choose an application
-2
kunsttheorie --- kunstbeschouwing --- Art --- Philosophy --- Aesthetics, Modern --- Psychoanalyse --- Philosophy. --- cultuur en religie. --- philosophy of art --- art [fine art] --- art theory --- Iconography --- Aesthetics of art --- Sociology of culture --- semiotics --- Philosophy and psychology of culture --- aesthetics --- 111.852 --- 7.01 --- Kunstfilosofie ; kunsttheoretische stromingen ; 1945-1990 --- Beautiful, The --- Beauty --- Aesthetics --- Art and philosophy --- Filosofie ; Kunstfilosofie. Esthetica --- Kunst ; theorie, filosofie, esthetica --- Analysis, interpretation, appreciation --- History --- Kunsten --- Filosofie --- kunstfilosofie --- postmodernisme --- #KVHA:Kunst --- #KVHB:Kunsttheorie --- fenomenologie --- filosofie --- kunst --- psychologie --- semiotiek --- sociologie --- twintigste eeuw --- Willem Elias --- 7.039 --- 7.039 Hedendaagse kunststromingen.Post-moderne kunst --- Hedendaagse kunststromingen.Post-moderne kunst --- kunst algemeen, filosofie van de kunst en vormgeving --- Kunst --- Oudheid --- China --- Romeinse Rijk --- Hellenisme --- Griekenland --- Hellas --- Film --- Literatuur --- Muziek --- Schilderkunst --- Tekenkunst --- Vlaanderen --- Vlaams --- Emigratie --- Vrouw --- Cultuursociologie --- Cultuurtheorie: algemeen (cultuurfilosofie, intellectuelen) --- Postmodernisme --- Art - Philosophy --- Aesthetics, Modern - 20th century --- art [discipline] --- kunstsociologie --- kunstpsychologie --- anno 1990-1999
Listing 1 - 5 of 5 |
Sort by
|