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Hilma af Klint (1862-1944) together with Anna Cassel, Cornelia Cederberg and Mathilda Nilsson under Sigrid Hedman's leadership established The Five - a group exploring spiritual realms through meditation and séances. This multi-pack edition contains reproductions of three complete sketchbooks, to scale, from séances that took place at the beginning of the 20th century. In trancelike states the group believed they could communicate with mystic beings with names such as Amaliel, Ananda, and Gregor transcribing their messages via automatic writings and drawings.

Klint, Hilma af, --- Spiritualism in art --- Drawing, Abstract

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Cet ouvrage révèle l'oeuvre d'une sélection d'artistes spirites autour de trois figures principales de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle : Augustin Lesage, Victor Simon et Fleury-Joseph Crépin. Originaires tous trois du Nord de la France et de milieu modeste, travaillant comme mineurs, plombiers ou cafetiers, rien ne les prédestinait à la peinture, jusqu'à que ce que des voix les enjoignent à le faire. Naissent alors des oeuvres étranges, d'une minutie exceptionnelle et d'une grande qualité plastique, conçues comme des édifications spirituelles, associant des influences et des motifs d'origines disparates : chrétiennes, hindoues, orientales ou encore inspirées de l'Égypte antique. L'ornement et la symétrie dominent dans leurs ouvres ainsi que dans celles des autres peintres spirites également présentés dans l'exposition. Le courant spirite, qui apparaît d'abord aux États-Unis au milieu du XIXe siècle, fait des émules en Europe. Communiquer avec les esprits devient rapidement un phénomène de société, favorisé par les guerres qui secouent le continent, puis cultivé par les milieux intellectuels. Les surréalistes André Breton ou Victor Brauner seront parmi les premiers à collectionner les oeuvres de ces artistes, jusqu'à Jean Dubuffet. À travers des documents d'archives, des oeuvres contemporaines, des installations, et des vidéos, l'exposition souligne également la survivance des pratiques spirites et leur rayonnement au-delà de la peinture.

Spiritualism in art --- Painting, French --- Themes, motives. --- Lesage, Augustin --- Simon, Victor --- Crépin, Joseph

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Le site de l'éditeur indique : "Anthologie composée d'articles, pour la plupart, inédits en français, celui-ci porte sur la signification spirituelle de l'ornementation traditionnelle et la doctrine qui la sous-tend. L'idée au cœur de ce volume est que, d'une façon générale, une œuvre d'art traditionnelle, qu'elle soit majeure ou mineure, se doit de satisfaire aux besoins de l'âme aussi bien que du corps ou de l'intellect et qu'elle ne contient rien qui ne saurait être mis en relation avec des écrits canoniques ou des commentateurs éclairés. Toute œuvre spirituelle obéit à un certain nombre de critères dont le principal demeure l'anonymat de l'artiste qui tend à œuvrer non lui mais Dieu à travers lui. Il ne s'agit pas, pour lui, de produire une œuvre originale mais plutôt originelle. Pour étayer son propos, Coomaraswamy s'attache à quelques exemples d'ornementation, ici tout particulièrement la Concaténation de Léonard de Vinci et les Nœuds de Dürer, dont il montre les ramifications qu'ils entretiennent avec tout un ensemble d'autres œuvres de l'antiquité à nos jours allant du labyrinthe à l'arabesque en passant par le tissage. Article après article, Coomaraswamy aborde non seulement la signification de l'ornementation mais aussi le choc esthétique reliée à une réalisation spirituelle que les œuvres avaient pour but de provoquer. Il voit dans les motifs ornementaux non de simples figures de style mais de véritables façons de penser. Il développe aussi, dans le cadre de cette esthétique, l'importance de l'intention et de l'imitation ou encore du symbolisme. Il en ressort que, loin d'être une simple compilation d'articles pour spécialistes, ce volume constitue une introduction permettant au lecteur non-spécialiste de pouvoir comprendre certaines subtilités théologiques et esthétiques au cœur d'œuvres que ce regard permet d'approcher différemment."

Art and religion --- Spiritualism in art --- Decoration and ornament --- Religious aspects.

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When Swedish artist Hilma af Klint died in 1944 at the age of 81, she left behind more than 1,000 paintings and works on paper that she had kept largely private during her lifetime. Believing the world was not yet ready for her art, she stipulated that it should remain unseen for another 20 years. But only in recent decades has the public had a chance to reckon with af Klint's radically abstract painting practice―one which predates the work of Vasily Kandinsky and other artists widely considered trailblazers of modernist abstraction. Her boldly colorful works, many of them large-scale, reflect an ambitious, spiritually informed attempt to chart an invisible, totalizing world order through a synthesis of natural and geometric forms, textual elements and esoteric symbolism.

Accompanying the first major survey exhibition of the artist's work in the United States, Hilma af Klint: Paintings for the Future represents her groundbreaking painting series while expanding recent scholarship to present the fullest picture yet of her life and art. Essays explore the social, intellectual and artistic context of af Klint's 1906 break with figuration and her subsequent development, placing her in the context of Swedish modernism and folk art traditions, contemporary scientific discoveries, and spiritualist and occult movements. A roundtable discussion among contemporary artists, scholars and curators considers af Klint's sources and relevance to art in the 21st century. The volume also delves into her unrealized plans for a spiral-shaped temple in which to display her art―a wish that finds a fortuitous answer in the Guggenheim Museum's rotunda, the site of the exhibition.

Painting --- Klint, Hilma A.F. --- Klint, Hilma af, --- abstracte schilderkunst --- Painting, Abstract --- Spiritualism in art --- Women painters --- Painting, Swedish --- folklore --- occultisme --- spiritualiteit --- Kandinsky, Wassily --- Klint, Hilma af --- Zweden --- Af Klint, Hilma --- folklore. --- spiritualiteit. --- occultisme. --- Af Klint, Hilma. --- Kandinsky, Wassily. --- Zweden.

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Ce catalogue s’intéresse aux mécanismes par lesquels un objet accède à un statut de “personne” et peut se transformer en être animé, alors qu’il n’est constitué que de matière inerte. Il s’agit de comprendre les caractéristiques formelles et les dispositifs situationnels dont jouent les cultures les plus diverses, y compris la nôtre, pour injecter de la “personne” dans des objets. Il présente des essais et des pièces de l’art occidental ou non occidental, d’art populaire ou d’art contemporain. Il confronte aussi le lecteur à des objets empruntés aux domaines des nouvelles technologies, au design et à la robotique.

figures [representations] --- people [agents] --- dead [people] --- ethnic art --- Robots in art --- Human beings in art --- Art and anthropology. --- Spiritualism in art --- Robots dans l'art --- Personnages dans l'art --- Art et anthropologie --- Spiritisme dans l'art --- Reproduction sociale --- robots --- art [fine art] --- Art --- Robotique --- Exhibitions --- Expositions --- art [discipline]