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"Short subject films have a long history in American cinemas. These could be anywhere from 2 to 40 minutes long and were used as a "filler" in a picture show that would include a cartoon, a newsreel, possibly a serial and a short before launching into the feature film. Shorts could tackle any topic of interest: an unusual travelogue, a comedy, musical revues, sports, nature or popular vaudeville acts. With the advent of sound-on-film in the mid-to-late 1920s, makers of earlier silent short subjects began experimenting with the short films, using them as a testing ground for the use of sound in feature movies. After the Second World War, and the rising popularity of television, short subject films became far too expensive to produce and they had mostly disappeared from the screens by the late 1950s. This encyclopedia offers comprehensive listings of American short subject films from the 1920s through the 1950s"--Provided by publisher
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Short films --- Short films. --- United States.
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Un ouvrage consacré au court-métrage, un format cinématographique aux origines du septième art et souvent le lieu de l'avant-garde du cinéma. L'auteur propose une introduction à cette forme au travers de ses films phares et en présente des figures esthétiques importantes. ©Electre 2020 Le court-métrage apparaît comme une catégorie à part dans l'ensemble de la production cinématographique contemporaine. Pourtant, c'est avec lui que naît le cinéma à la toute fin du XIXe siècle. Par la suite, le format court sera le creuset des avant-gardes et des expérimentations qui ne manqueront pas de nourrir et d'inspirer le long-métrage. La forme courte est ainsi devenue le lieu privilégié d'une expression plus libre car moins soumise au diktat de l'industrie. Cet ouvrage se veut une introduction simple au coeur d'une autre histoire du cinéma à travers des films-phares, des figures esthétiques fortes exprimant courants et enjeux essentiels du cinéma tout court.
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"Crafting Short Screenplays That Connect Crafting Short Screenplays That Connect, Fifth Edition stands alone among screenwriting books by emphasizing that human connection, though often overlooked, is as essential to writing effective screenplays as conflict. This ground-breaking book will show you how to advance and deepen your screenwriting skills, increasing your ability to write richer, more resonant short screenplays that will connect with your audience. Award-winning writer and director Claudia Hunter Johnson teaches you the all-important basics of dramatic technique and guides you through the challenging craft of writing short screenplays with carefully focused exercises of increasing length and complexity. In completing these exercises and applying Johnson's techniques and insights to your own work, you will learn how to think more deeply about the screenwriter's purpose, craft effective patterns of human change, and strengthen your storytelling skills. This 20th Anniversary Edition features 11 short screenplays, including Academy Award Winning Barry Jenkins' (Moonlight, If Beale Street Could Talk) luminous short film, My Josephine, and an accompanying companion website that features the completed films and additional screenplay examples. The book has also been expanded and updated to include two new award-winning screenplays Killer Kart and The Great Wall of Vicky Lynn. and a brand-new chapter exploring the use of genre in the short film. An absolute must-have resource for students of screenwriting"--
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Invented in the 1890s and premiered in Paris by the Lumière brothers, the cinematograph along with Louis Le Prince's single-lens camera projector are considered by film historians to be the precursors to modern-day motion picture devices. These early movies were often shown in town halls, on fairgrounds, and in theaters, requiring special showmanship skills to effectively work the equipment and entertain onlookers. Within the last decade, film archives and film festivals have unearthed this lost art and have featured outstanding examples of the culture of early cinema reconfigured for today's audiences.
Film --- Motion pictures. --- Short films --- Motion pictures
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Silent films --- Short films --- Catalogs. --- Catalogs.
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Depuis le premier dépôt de brevet en France en 1957, le juke-box à images, devenu Scopitone en 1960, rencontra un franc succès dans les bars français, européens et américains. D'abord synonyme de modernité, il fut pourtant remisé à partir de 1969. Il trouva cependant un second souffle en France dans les bars de l'émigration maghrébine, dont les appareils fonctionnèrent jusqu'au milieu des années 1980. Ces machines, les artistes, réalisateurs et sociétés de production connurent une histoire autant riche en rebondissements qu'inattendue que l'on trouve retracée de manière claire, synthétique et vivante dans ce livre. Par ces temps économiques et sociaux incertains, les sixties apparaissent de plus en plus comme un âge d'or mythique et un refuge pour bon nombre de « jeunes » retraités. Véritable rupture économique, politique, sociale, musicale et cinématographique, cette décennie a vu la naissance et l'exploitation d'un appareil complexe : le juke-box à images. Désigné du nom de Ciné-Robot-Sonore, de Scopitone, de Cinebox ou de Cinematic, cette machine constitua un media supplémentaire d'expression de la musique des « copains ». Pour un franc, l'on pouvait choisir le film encouleur d'une des idoles du moment tout en s'imprégnant des nouveaux pas de danse. L'aventure ne se limita pas à la France mais s'écrivit également en Europe et surtout aux Etats-Unis. Toutefois, en 1969, elle s'interrompit brusquement. Seule une société continua l'exploitation dans l'Hexagone en redéployant l'appareil en direction d'un nouveau public, celui des bars maghrébins. Naquit alors un nouveaucatalogue de films riche de plus de 300 titres qui constituent aujourd'hui encore un des rares témoignages de la scène musicale maghrébine et moyen-orientale des années 1970. Dans cet ouvrage il est avant tout question d'histoire culturelle et des pratiques sociales. L'histoire des techniques permet d'envisager les différents mécanismes mis en place, les parcours individuels des principaux inventeurs et la vie des trois grandes sociétés productrices d'appareils, sans oublier la part des studios Eclair dans le développement et le tirage des films. Le rôle des réalisateurs, dont AlainBrunet, Andrée Davis-Boyer ou Claude Lelouch, est abordé sous l'angle de la création d'un nouveau style cinématographique, propédeutique à une carrière dans le septième art. Le contenu des films occidentaux et arabo-berbères est analysé dans le contexte du tournage pour donner davantage de sens aux images mettant en scène Dalida, Claude François ou encore Farid el Atrach ou Salah Sadaoui. Une histoire humaine, foisonnante et multiforme.
Musical films --- Short films --- Jukeboxes --- History --- History --- History
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Motion pictures --- Motion pictures --- Short films --- Distribution --- Marketing
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