Listing 1 - 10 of 11 | << page >> |
Sort by
|
Choose an application
Solidarity has re-entered the global zeitgeist with resounding force in the last decades and is especially urgent to consider today. Yet this concept – both a potent ideal and a slippery notion – is one of the least analysed within the arts. Why? It is perhaps because colonialism, Neoliberalism, hyper-individualism and Western-centred concepts of art have eroded visions of a care-based society. Creating a fair and vital social fabric inspired by mutual dependencies between living beings and all entities including fauna, flora, air, land and water, is fundamental for our collective existence. A critical toolbox with intersectional perspectives is needed to examine this minefield and reveal meaningful and inspiring narratives that can guide our future. Working with these complexities, this Reader considers the agency that artists, collectives and art institutions have generated from the 1970s to today to build the radical imaginaries of care and solidarity needed to transform the conditions of our collective existence in the face of local and global crises. Presenting new and historical material, the Reader narrates a series of stories of solidarity across geographies in relation to emergencies connected to ecocide, femicide, genocide, migration, neocolonialism, inter-religious conflicts, class divisions and heteronormativity, amongst others. It also gives a central place to Indigenous perspectives rarely considered when discussing solidarity in the arts.
Art --- art [fine art] --- sociology --- environments [object groupings] --- colonization --- migration [function] --- environmental art --- social classes --- political art --- cooperation --- Beschaving; Cultuur; Vooruitgang --- Kunst en politiek ; Zuid-Afrika ; apartheid --- Kunsttheorie ; postkolonialisme --- Kunsttheorie : over artistieke samenwerking ; werking --- Kunst en politiek ; solidariteit Palestijnse kwestie --- Kunst en politiek ; 21ste eeuw --- 7.01 --- Kunst ; theorie, filosofie, esthetica --- Développement social des quartiers --- Rapports sociaux --- Communauté --- Mouvement social --- kunst --- kunst en politiek --- twintigste eeuw --- eenentwintigste eeuw --- sociologie --- activisme --- postkolonialisme --- 7.038/039 --- politiek --- kunsttheorie --- art [discipline]
Choose an application
kunst --- kunst en politiek --- filosofie --- 7.071 SEVENANS --- politiek --- Sevenans Idris --- Antwerp Artist Run School --- België --- AARS --- kunstonderwijs --- eenentwintigste eeuw
Choose an application
In meer dan 40 jaar groeide cartoonist-illustrator Gerard Alsteens alias GAL uit tot een icoon onder de politiek tekenaars in België. Vanaf 1983 verschijnt zijn ‘kijk op de week’ wekelijks in Knack. Een bloemlezing van zijn werk voor Knack, samen met ander bijzonder werk, ontdekt u in de hommagebox ‘AL GAL’.
741.571 GAL --- 741.071 GAL --- België --- GAL --- beeldverhaal --- twintigste eeuw --- eenentwintigste eeuw --- Alsteens Gerard --- kunst en politiek --- kunst --- cartoons --- tekenkunst --- Art --- drawings [visual works] --- political cartoons --- graphic arts --- plastic arts --- Gal
Choose an application
A massive, long-overdue retrospective on the multimedia image critique of Hito Steyerl, influential artist and author of Duty-Free Art and The Wretched of the ScreenOver the past 30 years, through video and installation, the immensely influential German artist and writer Hito Steyerl (born 1966) has been tracking the ways that images have mutated—from the analogue image and its manifold possibilities for montage to the fluidity of the split digital image—and the implications these mutations have had for the representation of wars, genocides and the flow of capital. “We are no longer dealing with the virtual but with a confusing and possibly alien concreteness that we are only beginning to understand,” writes Brian Kuan Wood of the digital visual worlds that the artist presents.At nearly 500 pages, this book—the first substantial overview on Steyerl—looks at multimedia installations and film projects of the past ten years, as well as earlier works, all of which are united by the artist’s unflagging interrogation of the politics of the image.
kunst --- video-installaties --- video --- kunst en politiek --- film --- eenentwintigste eeuw --- Steyerl Hito --- Duitsland --- 7.071 STEYERL --- Exhibitions --- Art --- video [art discipline] --- video art --- video artists --- multimediakunst --- Steyerl, Hito --- Installations (art) --- Installations vidéo (art) --- Art vidéo --- Art numérique --- Kunst en cultuur ; globalisering --- Kunst en activisme --- Kunst en politiek ; 21ste eeuw --- Beeldende kunst ; Duitsland ; 21ste eeuw --- Videokunst ; 21ste eeuw --- Steyerl, Hito °1966 (°München, Duitsland) --- 778.5.07 --- Videokunstenaars, laserkunstenaars, computerkunstenaars, klank en beeld kunstenaars --- video [discipline]
Choose an application
Photography, Artistic --- Photography --- Architectural photography --- Photographie artistique --- Photographie --- Photographie d'architecture --- Exhibitions. --- History --- Expositions --- Histoire --- Christenberry, William, --- Ku Klux Klan (1915- ) --- Alabama --- Pictorial works --- Ouvrages illustrés --- Susanne Lange --- fotografie --- twintigste eeuw --- Verenigde Staten --- installaties --- Christenberry William --- kunst en politiek --- 7.071 CHRISTENBERRY --- Ouvrages illustrés --- Christenberry, William --- Exhibitions --- Criticism and interpretation --- Themes, motives --- Painting --- United States --- 20th century --- Photography [Artistic ] --- Pictorial works.
Choose an application
kunst --- eenentwintigste eeuw --- 7.039 --- West Franz --- Vitone Luca --- Spalletti Ettore --- Senatore Marinella --- Pistoletto Michelangelo --- Pisani Vettor --- Pietroiusti Cesare --- Perrone Diego --- Leotta Renato --- Fumai Chiara --- Frosi Christian --- Biscotti Rossella --- Bertocchi Davide --- Barba Rosa --- Assaël Micol --- Angiuli Nico --- geel --- kleurenleer --- kleur --- activisme --- Italië --- kunst en politiek --- Exhibitions
Choose an application
Grosz, Georg --- Lithographie --- Art et guerre --- Grosz, George, --- Grosz George --- expressionisme --- 76.071 GROSZ --- 741.071 GROSZ --- 741.037 --- Tekenkunst ; grafiek ; 1ste helft 20ste eeuw ; G. Grosz --- Duits Expressionisme --- Neue Sachlichkeit --- Grosz, George 1893-1959 (°Berlijn, Duitsland) --- Dada ; Berlijn --- Kunst en politiek ; kunst en oorlog --- Tentoonstellingscatalogi ; Antwerpen ; galerij Ronny Van de Velde --- Tekenkunst ; tekenkunstenaars A - Z --- Grafische kunst ; grafische kunstenaars A-Z --- Tekenkunst ; 1900 - 1950 --- Guerre mondiale, 1914-1918 --- kunst --- twintigste eeuw --- Duitsland --- oorlog --- wereldoorlog I --- tekenkunst --- grafiek --- lithografie --- steendruk --- wereldoorlog II --- kunst en politiek --- 741.07 --- 76.07 --- Aquarellen --- Exhibitions --- Drawing --- Painting --- World War, 1914-1918 --- Lithography --- Art and the war --- Guerre mondiale (1914-1918) --- Catalogues d'exposition. --- Grosz, George --- Boekgeschiedenis (kennisdomein) --- Socioculturele geschiedenis na 1830 (kennisdomein) --- Ongenae, Josef --- Ongenae, Joseph Jean Marie --- Ongenae, Joseph Jan M. --- Grosz, George, - 1893-1959. --- Grosz, Georg.
Choose an application
Het Maison de la Culture stelt 50 etsen tentoon van de portfolio Der Krieg (De Oorlog) van Otto Dix (1891-1969), in 1924 gepubliceerd door Karl Nierendorf. Otto Dix was 23 toen hij zich aanbood als vrijwilliger in het Duitse leger. Hij bracht drie jaren door in de loopgraven waar hij constant geconfronteerd werd met traumatische gebeurtenissen. Hij verwerkte alles nadien in etsen, tekeningen, ... Onderwerp van deze publicatie zijn de 50 etsen van de portfolio Der Krieg (De Oorlog) van Otto-Dix (1891-1969) die in 1924 werd gepubliceerd door de Duitse galeriehouder Karl Nierendorf. Samen met "Los desestras de la guerra" van francis Goya wordt "Der Krieg" van Otto Dix gezien als één van de meest overtuigende aanklachten tegen oorlog.
World War, 1914-1918 --- Etching --- Première guerre mondiale --- Eau-forte (Gravure) --- Art and the war --- Art et guerre --- Dix, Otto, --- Dix, Otto --- oorlog --- Wereldoorlog I --- kunst --- twintigste eeuw --- Duitsland --- Dix Otto --- wereldoorlog I --- grafiek --- kunst en politiek --- expressionisme --- etskunst --- 76.071 DIX --- Exhibitions --- Guerre mondiale, 1914-1918 --- Graphic arts --- Grafische kunsten --- Boekgeschiedenis (kennisdomein) --- Literatuur, muziek en beeldende kunst/grafiek (kennisdomein) --- Socioculturele geschiedenis na 1830 (kennisdomein) --- oorlog. --- Wereldoorlog I. --- Dix, Otto.
Choose an application
Met Soleil Politique organiseert het M HKA de eerste overzichtstentoonstelling van de Belgische sleutelkunstenaar Marcel Broodthaers in zijn eigen land sinds een decennium. De voorbije jaren was het werk van Broodthaers te zien in een rondreizende tentoonstelling in topmusea, georganiseerd door het MoMA en Museo Reina Sofía. Het M HKA kiest er echter bewust voor om een eigen project te maken, zoals het dat eerder deed voor Joseph Beuys en James Lee Byars. Soleil Politique focust op Marcel Broodthaers vanuit een Antwerps vertrekpunt met Wide White Space Gallery. De tentoonstelling wil een omvattend beeld geven van de breedte aan thematieken, media- en presentatiestrategieën van Broodthaers. Zo zal voor de eerste keer ooit zijn majestueuze Décor: A conquest by Marcel Broodthaers (1975) in ons land te zien zijn, een meer dan genereuze bruikleen van de V–A–C Foundation uit Moskou. Tegelijkertijd tonen we zelden of nooit tentoongestelde werken en documenten die werden gevonden tijdens het voorbereidend onderzoek. Soleil Politique benadert Broodthaers’ oeuvre vanuit het idee dat kunst altijd politiek is, en dat politiek een constant onderhandelen is zonder slotsom. Dit statement voor complexiteit begint wanneer Broodthaers rond 1967 het woord opnieuw laat interfereren met zijn visueel werk, en woorden of tekst presenteert in verschillende contexten. De eerste tentoonstelling waarin woorden, objecten en verschillende vormen van druk een ensemble vormen, was Le Corbeau et le Renard (1968). Ze werd gepresenteerd in de Wide White Space Gallery, waar hij van 1966 tot 1974 cruciale tentoonstellingen realiseerde. De galerie presenteerde haar kunstenaars ook op de Kunstmarkt in Keulen, een teken van de internationale realiteit op dat moment. Broodthaers’ Musée d’art Moderne, Département des Aigles reisde in 1969 naar Antwerpen, waar hij de Section XVIIe Siècle installeerde in de ruimte A 37 90 89. Marcel Broodthaers, geboren in 1924 als enige zoon van een Vlaamse maître d’hôtel en een Waalse moeder, is een van de reuzen uit de kunstgeschiedenis van de twintigste eeuw. Sinds zijn overlijden in januari 1976 probeert men vat te krijgen op de complexe, erudiete en humoristische kunstenaar die Broodthaers was. Die fascinatie is uitgemond in een rijk discours, een internationale vertegenwoordiging van zijn werk in belangrijke openbare collecties en retrospectieve tentoonstellingen. Traditioneel wordt aangenomen dat Marcel Broodthaers zijn carrière als beeldend kunstenaar begint eind 1963, wanneer hij een pakket exemplaren van zijn dichtbundel Pense-Bête in gips plant en de volgende verklaring aflegt: “Moi aussi, je me suis demandé si je ne pouvais pas vendre quelque chose et réussir dans la vie…” Als een reactie op de nieuwe tendensen binnen de kunst, begint Broodthaers objecten tentoon te stellen; mosselen, frieten, eieren, bakstenen, steenkool en glazen bokalen. Hij bedient zich van de popart-strategie door lokale producten te introduceren in het domein van de beeldende kunst. Eerder was Broodthaers actief als dichter, journalist, fotograaf. Hij was gefascineerd door René Magritte en had veel sympathie voor Marcel Lecomte, en was lid van de communistische partij. Als jonge dichter werd hij geconfronteerd met een poëtische en politieke avant-garde die zich probeerde te verenigen. De tentoonstelling gaat vergezeld van een gelijknamige catalogus die enkele minder bekende bronnen opdiept om naast de mijlpalen uit Broodthaers’ oeuvre zijn tentoonstellingen in Antwerpen te contextualiseren. Er worden nieuwe teksten in opgenomen: Anny De Decker over de tentoonstellingen van Marcel Broodthaers in de Wide White Space Gallery, Marie-Pascale Gildemyn over de (namen van) personen in het werk van Broodthaers, Hannah Brückmuller over La Banque (1964-1967) en de vroege performances van Broodthaers, Lotte Beckwé over Isi Fiszman en la morale d’artiste! Ha! Ha!, ingeleid door een interview met Maria Gilissen-Broodthaers door Yola Minatchy en een tekst van Bart De Baere. De catalogus wordt uitgegeven door het M HKA. Te koop in onze museumshop aan 39,80 euro. Soleil Politique kadert in een reeks monografische tentoonstellingen van het M HKA rond sleutelfiguren van de naoorlogse avant-garde die actief waren in Antwerpen. In 2017 bracht Groeten van de Euraziaat de activiteiten van Joseph Beuys in Antwerpen in kaart, en in 2018 werd met The Perfect Kiss het persoonlijk contact van James Lee Byars met de Brussels/Antwerpse kunstscène onderzocht in het geheel van zijn oeuvre. Het M HKA wenst alle bruikleengevers te bedanken, en in het bijzonder Maria Gilissen-Broodthaers en Marie-Puck Broodthaers voor hun actieve betrokkenheid en talrijke suggesties. We zijn alle enthousiaste getuigen erkentelijk voor het delen van hun herinneringen: Nicole Daled-Verstraeten, Anny De Decker, Philippe De Gobert, Isi Fizman en Laurence Taca, Yves Gevaert, Benjamin Katz, Reiner Speck, Walter Swennen en Roland Vanden Berghe. Curatorenteam: Lotte Beckwé, Bart De Baere, Liliane Dewachter, Maria Gilissen-Broodthaers en Marie-Puck Broodthaers
kunst --- twintigste eeuw --- 7.071 BROODTHAERS --- pop art --- concept art --- conceptuele kunst --- België --- Broodthaers Marcel --- kunst en politiek --- Exhibitions --- 7.07 --- Broodthaers, Marcel 1924-1976 (°Brussel, België) --- Belgische kunstenaars --- Beeldende kunst ; 20ste eeuw ; Marcel Broodhaers --- Conceptuele kunst --- Dada ; assemblages ; ready-made --- Tentoonstellingscatalogi ; Antwerpen ; Museum van Hedendaagse Kunst (M HKA) --- Kunstenaars met verschillende disciplines, niet traditioneel klasseerbare, conceptuele kunstenaars A - Z --- Conceptual art --- Installations (Art) --- Surrealism (Literature) --- Broodthaers, Marcel
Choose an application
Dada --- Art styles --- dadaïsme --- Dadaglobe --- Tzara, Tristan --- kunst --- twintigste eeuw --- kunst en politiek --- performances --- Worm Fried-Hardy --- Fischer Emil Walter Kurt --- Vischer Melchior --- Varèse Edgar --- Vagts Alfred --- de Torme Guillermo --- Taeuber Sophie --- Taeuber-Arp Sophie --- Stieglitz Alfred --- Stella Joseph --- Soupault Philippe --- Seligmann Walter Eduard --- Serner Walter --- Schwitters Kurt --- Schad Christian --- Ribemont-Dessaignes Georges --- 7.037 --- Péret Benjamin --- Pansaers Clémant --- Ray Man --- Man Ray --- Tzara Tristan --- Robber Mac --- Lecoeur Donna --- Lacroix Adon --- Huelsenbeck Richard --- Höch Hannah --- Heartfield John --- Hausmann Raoul --- Haubrich Job --- Grosz George --- Griebl Otto --- von Freytag-Loringhoven Elsa --- Fiozzi Aldo --- Fatagaga --- Evola Julius --- Ernst Max --- Edwards Bello Joaquin --- Edwards Jacques --- Straus-Ernst Luise --- von Duldgedalzen Armada --- Duchamp Suzanne --- Duchamp Marcel --- Janssen Camille --- Dermée Paul --- Crotti Jean --- Cocteau Jean --- Citroen Paul --- Eluard Paul --- Chemla Albert --- Charchoune Serge --- Buffet Marguerite --- Cantarelli Gino --- Buffet-Picabia Gabrielle --- Breton André --- Brancusi Constantin --- Van Doesburg Theo --- Bonset I.K. --- Blumenfeld Erwin --- Bacchi Egidio --- Baargeld Johannes --- Baader Johannes --- Arp Jean --- Arp Hans --- Aragon Louis --- Exhibitions --- Dadaism --- Bonset I.K --- dadaïsme. --- Dadaglobe. --- Tzara, Tristan.
Listing 1 - 10 of 11 | << page >> |
Sort by
|