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Dieses Buch beschreibt den Wandel des Choreographie-Begriffs, der sich durch die Improvisationspraxis im künstlerischen Tanz des 20. Jahrhunderts vollzogen hat. Improvisatorische Verfahren kennzeichnen die Arbeiten von zeitgenössischen Choreographen, die die Ästhetik des Tanzes am Ende des 20. Jahrhunderts entscheidend prägen, wie etwa Trisha Brown, Steve Paxton, William Forsythe, Amanda Miller oder Jonathan Burrows, um nur wenige zu nennen. Zentrale Fragestellung der Untersuchung ist dabei nicht nur, wie im Laufe des 20. Jahrhunderts mit Improvisation im Tanz umgegangen wird, sondern vor allem, wie die Formen in einer Improvisation entstehen und welche Strukturen sich für die Formen verantwortlich zeigen. Ziel der Studie ist es, zum einen die Praxis und den Begriff der künstlerischen Tanzimprovisation auszudifferenzieren und zum anderen die Formenentstehung der Improvisation aufzudecken. Das Buch leistet damit einen Beitrag zur wissenschaftlichen Erkenntnis in Tanzforschung und Tanzpädagogik. »Insgesamt ist Friedericke Lamperts Buch sehr systematisch und klar strukturiert aufgebaut [...] und auch einem nicht tanzwissenschaftlichen Lesepublikum wird die Möglichkeit geboten, sich einen breiteren Überblick über tanzhistorische Strömungen und im Tanz relevante Körperkonzepte zu verschaffen.« Susanne Foellmer, www.theaterforschung.de, 6 (2008) Besprochen in: Literatur-Report, 7 (2007) ORFF Schulwerk Informationen, 82 (2009), Julia Schwarzbach

Tanz; Choreografie; Improvisation; Theater; Kultur; Körper; Theaterwissenschaft; Kunstpädagogik; Dance; Theatre; Culture; Body; Theatre Studies; Art Education --- Art Education. --- Body. --- Culture. --- Theatre Studies. --- Theatre.

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Das zeitgenössische Theater zeichnet sich durch eine Vielzahl von Schauspielstilen aus. Der Grenzübertritt zwischen Theater, Performance, Tanz, bildender Kunst und der Arbeit mit neuen Medien scheint alltäglich zu sein. Dieser Band nimmt eine Bestandsaufnahme der aktuellen Tendenzen vor und stellt dabei die schauspielerische Arbeit ins Zentrum der Auseinandersetzung. Schauspieler_innen - wie beispielsweise Ulrich Matthes, Lars Eidinger, Petra Hartung und Anne Tismer - geben über ihre Erfahrungen Auskunft und treten mit Wissenschaftlern und Kritikern in einen Austausch darüber, was es bedeutet, allabendlich Fiktionen und Phantasmen einen Körper und eine Stimme zu geben. Schauspielen wird so als ein Prozess der permanenten Selbst- und Neuerschaffung vor Publikum begreifbar, der die Ästhetik des Gegenwartstheaters nachhaltig prägt. Besprochen in: www.inszenierung.at, 5 (2011) Schultheater, 8 (2012), Denis Leifeld

Schauspielkunst; Schauspielausbildung; Theater; Performativität; Theaterwissenschaft; Tanz; Theaterpädagogik; Kulturwissenschaft; Theatre; Theatre Studies; Dance; Theatre Pedagogy; Cultural Studies; --- Cultural Studies. --- Dance. --- Theatre Pedagogy. --- Theatre Studies.

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»Tanz erben. Pina lädt ein« setzt in dem historischen Moment ein, in dem wir uns nach dem Tod von Pina Bausch befanden. Die Pina Bausch Foundation hat die Arbeit aufgenommen, den künstlerischen Nachlass der Tänzerin und Choreografin Pina Bausch in die Zukunft zu tragen. Dieses Buch reflektiert Auseinandersetzungen und Fragestellungen rund um ihr Werk: Wie archiviert man Tanz? Wie geht man mit dem performativen Erbe zu Beginn des 21. Jahrhundert um? Wie ereignet sich unser Erinnern? Und was ist die Funktion eines Archivs für morgen, eines Archivs als Zukunftswerkstatt? »Tanz erben« gibt zudem grundlegende Einblicke in die praktische Arbeit der Pina Bausch Foundation, lokal, national und global, mit dem Ziel eines Archivs als Ort der Transformation, des Austausches, des kreativen Schaffens und der künstlerischen Praxis, wie ein üppig wachsender Garten. Ein Ort für zukünftige Generationen von Tänzern, Künstlern, Laien und Wissenschaftlern - für alle, die sich mit dem Werk von Pina Bausch auseinandersetzen möchten. Mit Beiträgen von Salomon Bausch, Stephan Brinkmann, Royd Climenhaga, Katharina Kelter, Gabriele Klein, Sharon Lehner, Keziah Claudine Nanevie, Linda Seljimi, Bernhard Thull, Michelle Urban und Marc Wagenbach. »Gespickt mit vielen Originalfotos entführt dieses Buch Interessierte in die Welt und das Wirken dieser, aus der Tanzwelt nicht wegzudenkenden, Persönlichkeit.« Up to Dance, 3 (2014) »2012 zog die Foundation mit einem ersten ausführlichen Bericht über Aufbau und Struktur des Archivs eine beeindruckende Zwischenbilanz. Nun folgt die Buchveröffentlichung mit Rückblicken und Berichten weiterer konkreter Fortschritte, vor allem im Bereich der digitalen Recherchemöglichkeiten. Beiträge geben darüber hinaus faszinierende Einblicke in unterschiedlichste Aspekte von Konzepten und Perspektiven, Werkanalysen und Rekonstruktionen sowie Datenbankvernetzungen.« Marieluise Jeitschko, www.tanznetz.de, 13.06.2014 »Jetzt [...] kann es losgehen mit dem Bewahren und Beleben.« www.opernnetz.de, 5 (2014) »Für alle, die sich mit dem Werk von Pina Bausch auseinandersetzen möchten.« Tanz Info Bern, 6 (2014) Besprochen in: Westdeutsche Zeitung, 27.05.2014, Vanessa Kockegei

Women choreographers --- Choreographers --- Bausch, Pina. --- Bausch, Pina --- Tanz; Tanztheater; Archiv; Tanzarchiv; Kulturerbe; Pina Bausch; Kulturgeschichte; Theaterwissenschaft; Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts; Theater; Dance; Dance Theatre; Archive; Dance Archive; Cultural Heritage; Cultural History; Theatre Studies; Art History of the 20th Century; Theatre --- Archive. --- Art History of the 20th Century. --- Cultural Heritage. --- Cultural History. --- Dance Archive. --- Dance Theatre. --- Pina Bausch. --- Theatre Studies. --- Theatre.

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Das kritische Potenzial des Bühnentanzes wird meist in der Aufführung lokalisiert. Diese Studie zeigt, dass es bereits im künstlerischen Schaffensprozess zu verorten ist. Am Beispiel von Xavier Le Roy und Thomas Lehmen werden choreographische Arbeitsweisen vorgestellt, die Kritik an den Produktionsbedingungen von Tanz üben. Während das Feld kultureller Produktion in der Tanzforschung überwiegend ausgeklammert bleibt, wird es hier mitgedacht und zwar als konstitutiv für die »kritische Praxis«. Ziel ist es, mit Hilfe von Konzepten der Kritik aus Kultur- und Kunsttheorie, einen vergemeinschaftlichten Kritikbegriff im zeitgenössischen Tanz zu bestimmen. »Es ist zu wünschen, dass [Husemanns] Verständnis von choreografischer Praxis als kritische ›Forschung‹ in der Tanzwissenschaft Wellen schlägt.« Malda Denana, Theater der Zeit, 11 (2009) »Die Aufgabe einer Dissertation ist es, einen Beitrag zum Fortschritt der Wissenschaft in der behandelten Disziplin zu leisten. Das tut Pirko Husemann ohne Zweifel.« Peter Dahms, www.tanzinfo-berlin.de, 15.03.2010 Besprochen in: www.kultiversum.de, 4 (2011), Katja Schneider

Dance --- Cultural Studies. --- Theatre Studies. --- Theatre. --- Theory of Art. --- Tanz; Choreografie; Theater; Kritik; Improvisation; Thomas Lehmen; Xavier Le Roy; Theaterwissenschaft; Kunsttheorie; Kulturwissenschaft; Dance; Theatre; Theatre Studies; Theory of Art; Cultural Studies

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Dieses Buch zeigt anhand der Performance-Serie »Unter Uns! Das Generationenprojekt« von Silke Z. und ihrer künstlerischen Praxis, wie künstlerische Forschung funktioniert und welche verschiedenen Prozesse dabei ablaufen. Die forschenden Künstler und Wissenschaftler erörtern die Spannungsfelder von Biografie und Performance, von Authentizität in der Performance-Praxis in Bezug auf die Frage des Alterns, des Aging Body und die Reflexion der eigenen Geschichtlichkeit sowie auf eine unverstellte, unmittelbare Relation zum Zuschauer. »Unter Uns!« dokumentiert nicht nur den Forschungsprozess selbst, sondern ist gleichzeitig seine Fortsetzung. »Wer mehr über den generellen Ablauf einer Produktion wissen möchte oder vielleicht selbst Inspiration für Gedanken und Methoden benötigt, sollte einen Blick in dieses Buch hineinwerfen.« Up to Dance, 3 (2014) »Ein Muss für jeden, der mal hinter die Kulissen einer Theaterproduktion gucken will.« Romy Weimann, akt. Die Kölner Theaterzeitung, 4 (2014) Besprochen in: Tanz, 5 (2014), Arnd Wesemann

Theater --- Modern dance --- Dramatics --- Histrionics --- Professional theater --- Stage --- Theatre --- Performing arts --- Acting --- Actors --- Performance; Künstlerische Forschung; Biografie; Authentizität; Altern/Aging Body; Tanz; Theater; Theaterwissenschaft; Kunstwissenschaft; Biography; Dance; Theatre; Theatre Studies; Fine Arts --- Dance. --- Fine Arts. --- Theatre Studies. --- Theatre.