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Cinéma --- Cartes --- Cartographie et art --- Point de vue (cinéma) --- Photo-interprétation --- Thèmes, motifs --- Au cinéma

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La subjectivité, au sens premier, est une catégorie ontologique. John R. Searle l'illustre par le mal de dos en tant qu'il est ressenti par quelqu'un. Le film n'a pas mal au dos... Il ne souffre pas, il n'a pas de conscience. Pourtant, il représente de multiples façons la subjectivité, celle des personnages ou de son auteur. et le spectateur peut en faire l'expérience. Ce livre. considérant le cinéma à l'égard des registres divers de la subjectivité (en son sens philosophique) et des propriétés spécifiques du film.propose de considérer les signes filmiques qui suggèrent au spectateur un travail de la subjectivité. Il propose aussi de cheminer de l'extérieur vers l'intérieur. du choc premier de la subjectivité avec le monde vers les mondes imaginés, plus ou moins oniriques, et l'expression personnelle d'un auteur, en passant par la représentation du ressenti interne. du sentiment, et par l'hallucination. Il s'agit d'égrener les figures de la subjectivité filmique, mais aussi de caractériser, à l'occasion de leur analyse et de leur taxinomie.une théorie de la manière dont la subjectivité, en participant du film, lui confère le statut d'une forme.

Subjectivity in motion pictures --- Point of view (Motion picture) --- Semiotics and motion pictures --- Subjectivité au cinéma --- Point de vue (cinéma) --- Sémiotique et cinéma --- Subjectivité --- Point de vue (cinéma) --- Sémiotique et cinéma --- Au cinéma

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The point-of-view shot is usually perceived as a ±natural device, yet its naturalness is illusory. This book provides an answer to the question: ±Where does the point-of-view shot come from? It investigates the emergence of this filmic form as the product of a culture and its history, unravelling the difference between a point-of-view shot and a character's subjective viewpoint. In so doing, it shows that what would become the point of-view shot developed from the interposition, between the eye and the world, of a prosthesis capable of modifying the conditions needed to access the visible, and thus to expand the potential of human vision. Moreover, the book offers inspiration for further research on modern (and postmodern) vision as a mediated vision, an important topic in contemporary debates in the digital media landscape.

Subjectivity in motion pictures. --- Motion pictures --- Cinematography. --- Digital media --- Subjectivité au cinéma --- Cinéma --- Médias numériques --- Philosophy. --- Aesthetics. --- History. --- Philosophie --- Esthétique --- Histoire --- Caméra subjective --- Cinematografie --- Cinématographie --- Home movies --- Photography--Animated pictures --- Photography--Motion pictures --- Plan subjectif (Cinéma) --- Point de vue (Cinéma) --- Point de vue au cinéma --- Point of view in motion pictures --- Subjective camera --- Subjectiviteit in de film --- Subjectivité au cinéma --- Subjectivité dans les films --- Subjectivity in motion pictures --- Philosophy --- Aesthetics --- History --- Cinematography --- Silent films --- History and criticism --- Point de vue (cinéma) --- Théorie du cinéma --- Films muets --- Motion pictures - Aesthetics

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Ce livre cherche à mieux comprendre ce qu'est un spectateur de cinéma, un corps de spectateur pris dans le corps du cinéma. On y mène d'abord une comparaison, classique mais jamais éclairée, entre le cinéma et l'hypnose - cet état énigmatique, intermédiaire entre la veille, le rêve et le sommeil. Ressaisie dans l'histoire des dispositifs de vision dont l'hypnose participe, depuis la fin du XVIIIe siècle, cette vue du cinéma comme hypnose s'engage dans trois directions : une analogie de dispositifs; une interprétation métapsychologique ; la réévaluation contemporaine de l'hypnose stimulée par la recherche neurobiologique. Le parti pris essentiel de ce livre suppose une équivalence entre l'état de cinéma compris comme hypnose légère et la masse des émotions éprouvées au cours de la projection d'un film. Mais plutôt que des émotions conventionnelles, de nature psychologique, il s'agit des émotions premières que Daniel Stern a nommées des affects de vitalité : les réactions sensibles induites chez le tout petit enfant par la construction corporelle et psychique de son expérience, qui sont autant de signes précurseurs du style dans l'art. De ces émotions sans nom, aussi variables que toujours recommencées, le cinéma semble par excellence être le lieu, lui qui se donne, dans ses films authentiques, pour la réalité faite art. Enfin, ce corps d'hypnose et d'émotion est aussi un corps animal. Part d'animalité de l'homme, tenant au mouvement, au plus élémentaire du corps affecté. Dès sa conception et sans cesse au fil de son histoire le cinéma s'est voué à la figuration animale. On la cerne ici à travers le cinéma américain où l'animal, entre pastoralisme et wilderness occupe une fonction anthropologique première; et dans des œuvres du cinéma moderne européen, d'où ressort une vision plus ontologique. Ce livre est largement conçu à partir d'analyses de films. On cherche à ressaisir le film dans son détail le plus intime, là où, de micro-émotions en émotions plus vastes, sans cesse il se construit. Le choix des films a été aussi divers que possible, dans l'histoire comme dans la géographie du cinéma : des films Lumière aux œuvres du cinéma moderne et contemporain, en passant par le cinéma classique et le cinéma expérimental ou d'avant-garde. On aimerait avoir ainsi touché le cœur du cinéma. Quelques auteurs surtout ont inspiré cette approche : pour l'hypnose, Lawrence Kubie, Sigmund Freud, Léon Chertok et François Roustang; pour le développement de l'enfant et la neurobiologie, Daniel Stern et Antonio Damasio; pour la pensée et la critique du cinéma, Gilles Deleuze et Serge Daney.

Film criticism --- Motion pictures --- Cinéma --- Rapport du spectateur à l'objet créé --- Perception --- Aesthetics --- Psychological aspects --- Aesthetics. --- Psychological aspects. --- Film criticism - Aesthetics --- Motion pictures - Aesthetics --- Motion pictures - Psychological aspects --- Point de vue (cinéma) --- Critique cinématographique --- Philosophie --- Appréciation --- Publics --- Point de vue (cinéma) --- Critique cinématographique --- Cinéma --- Appréciation

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Silent films --- Point of view (Motion picture) --- Gaze in motion pictures --- Films muets --- Point de vue (cinéma) --- Regard au cinéma --- History --- Plots, themes, etc --- Histoire --- Intrigues, thèmes etc --- 791.43 <09> --- Point of view (Literature) --- -Silent films --- -#SBIB:309H523 --- #SBIB:309H526 --- Moving pictures, Silent --- Silent motion pictures --- Motion pictures --- Fiction --- Narration (Rhetoric) --- Persona (Literature) --- Filmgeschiedenis. Filmhistorie --- History and criticism --- Audiovisuele communicatie: verhaalanalyse --- Psychologie van de audiovisuele boodschap --- Technique --- 791.43 <09> Filmgeschiedenis. Filmhistorie --- Point de vue (cinéma) --- Regard au cinéma --- Intrigues, thèmes etc --- #SBIB:309H523