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Theatrical science --- anno 1900-1999 --- Europe --- Theater --- Theater audiences --- History --- Psychology --- Theater - Europe - History - 20th century --- Theater audiences - Psychology
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Theater --- Movement (Acting) --- Theater audiences --- Philosophy --- Psychology --- Psychology. --- Philosophy. --- Movement (Acting). --- Theatrical science --- Theater - Philosophy --- Theater audiences - Psychology
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Aesthetics --- Arts audiences --- Art appreciation. --- Visual communication. --- Aesthetics. --- Psychology. --- Art appreciation --- Visual communication --- Esthétique. --- Communication visuelle. --- Art --- Arts --- Psychology --- Appréciation --- Publics --- Psychologie --- Psychologie. --- Appréciation. --- Arts audiences - Psychology. --- Esthétique. --- Appréciation.
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On pourrait penser qu’aucun principe général ne saurait expliquer la diversité des réactions qu’un film suscite. Ce livre soutient qu’un tel principe existe : notre appréciation personnelle s’organiserait tout entière autour des intentions, des émotions, des intuitions ou des traits de personnalité que nous attribuons, le plus souvent inconsciemment, au réalisateur et à ses collaborateurs. À partir de l’œuvre de John Ford, d’Orson Welles, d’Alfred Hitchcock, de Terrence Malick, de Christophe Honoré et de beaucoup d’autres, Alessandro Pignocchi développe une approche cognitive qui éclaire et enrichit nos expériences quotidiennes de spectateur. Sans jargon ni pédantisme, une explication originale de nos réactions souvent passionnées face à un film, quel qu’il soit. Pour les amoureux du cinéma, l’analyse claire et approfondie d’une douzaine de films, récents ou moins récents, connus ou moins connus, parmi lesquels Vertigo, Un amour de jeunesse, The Tree of Life, M le Maudit, Pique-nique à Hanging Rock ou Oncle Boonmee.
Motion pictures --- Judgment (Aesthetics) --- Cinéma --- Jugement (Esthétique) --- Appreciation --- Appréciation --- Motion picture audiences --- Cognition --- Psychological aspects --- Psychology --- Cinéma --- Jugement (Esthétique) --- Appréciation --- Motion pictures - Psychological aspects --- Motion picture audiences - Psychology
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Standard Hollywood narrative movies prescribe linear narratives that cue the viewer to expect predictable outcomes and adopt a closed state of mind. There are, however, a small number of movies that, through the presentation of alternate narrative paths, open the mind to thoughts of choice and possibility. Through the study of several key movies for which this concept is central, such as Sliding Doors, Run Lola Run, Inglourious Basterds, and Rashomon, Nitzan Ben Shaul examines the causes and implications of optional thinking and how these movies allow for more open and creative possibilities. This book examines the methods by which standard narrative movies close down thinking processes and deliver easy pleasures to the viewer whilst demonstrating that this is not the only possibility and that optional thinking can be both stimulating and rewarding.
Motion pictures --- Motion picture audiences --- Film criticism --- Cinéma --- Critique cinématographique --- Philosophy --- Psychological aspects --- Philosophie --- Aspect psychologique --- Publics --- Psychology --- Cinéma --- Critique cinématographique --- Motion picture audiences - Psychology --- Motion pictures - Philosophy --- Motion pictures - Psychological aspects
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Theatrical science --- anno 1910-1919 --- anno 1900-1909 --- anno 1800-1899 --- anno 1920-1929 --- Europe --- Theater --- Theater audiences --- Avant-garde (Aesthetics) --- History --- Philosophy --- Psychology --- Theater - Europe - History - 20th century --- Theater - Europe - History - 19th century --- Theater - Philosophy --- Theater audiences - Psychology --- Avant-garde (Aesthetics) - Europe
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Video games, YouTube channels, Blu-ray discs, and other forms of "new" media have made theatrical cinema seem "old." A sense of "cinema lost" has accompanied the ascent of digital media, and many worry film's capacity to record the real is fundamentally changing. Yet the Surrealist movement never treated cinema as a realist medium and understood our perceptions of the real itself to be a mirage. Returning to their interpretation of film's aesthetics and function, this book reads the writing, films, and art of Luis Buñuel, Salvador Dalí, Man Ray, André Breton, André Bazin, Roland Barthes, Georges Bataille, Roger Caillois, and Joseph Cornell and recognizes their significance for the films of David Cronenberg, Nakata Hideo, and Atom Egoyan; the American remake of the Japanese Ring (1998); and a YouTube channel devoted to Rock Hudson. Offering a positive alternative to cinema's perceived crisis of realism, this innovative study enriches the meaning of cinematic spectatorship in the twenty-first century.
Motion picture audiences. --- Surrealism in motion pictures. --- Digital media --- Cinéma --- Surréalisme dans le cinéma --- Médias numériques --- Publics --- Cinéma --- Surréalisme dans le cinéma --- Médias numériques --- Film --- Motion picture audiences -- Psychology. --- Motion picture audiences --- Surrealism in motion pictures --- Music, Dance, Drama & Film --- Motion pictures --- Film audiences --- Filmgoers --- Moviegoers --- Moving-picture audiences --- Performing arts --- Audiences
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Tout le monde voit des films, que ce soit sur grand écran ou sur écran digital. Mais quels sont les processus mentaux que nous mettons en œuvre pour comprendre et apprécier un film ? La réception filmique n?est pas passive, même si elle est souvent silencieuse, et elle requiert des procédures variées ? perceptives et intellectuelles ? pour interpréter ce que nous voyons et entendons à l?écran. Notre mémoire à court et à long terme joue en particulier un rôle important pour relier les différents événements qui se succèdent au cours de la projection. On propose ici une approche renouvelée de cette question en soulignant la diversité des procédures mises en œuvre qui sont également utilisées pour la compréhension d?autres textes et d?autres productions culturelles. Mais le cinéma, pour sa plus grande part, relève de la fiction : comment interprète-t-on cet aspect essentiel du cinéma ? Qu?est-ce qui, à l?écran, distingue la fiction de la vérité, et comment fait-on le partage entre les deux ? Et enfin, quel plaisir parfois paradoxal tirons-nous de cet univers fictionnel ? L?appréciation filmique sera ainsi au cœur de la réflexion à travers notamment une comparaison avec d?autres formes de loisir culturel.
Cinéma -- Appréciation --- Cinéma -- Publics --- Films de fiction --- Appréciation --- Publics --- Histoire et critique --- Motion picture audiences --- Motion pictures --- Psychology --- Appreciation --- Cinéma --- Aspect cognitif --- Fiction films --- Reader-response criticism --- Esthétique de la réception --- History and criticism --- Cinéma --- Esthétique de la réception --- Appréciation --- Appréciation. --- Aspect cognitif. --- Publics. --- Motion picture audiences - Psychology --- Motion pictures - Appreciation
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Motion pictures --- Time in motion pictures --- Reader-response criticism --- Motion picture audiences --- Cinéma --- Temps au cinéma --- Esthétique de la réception --- Sociological aspects --- Aspect sociologique --- Publics --- Psychology --- Social aspects --- Cinéma --- Temps au cinéma --- Esthétique de la réception --- Sociological aspects. --- Motion picture audiences - Psychology --- Motion pictures - Social aspects
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Choisis parmi les chroniques parues dans les Cahiers de la Comédie-Française et d'autres essais dispersés dans des publications peu accessibles, les textes aux tonalités variées qui composent Le Spectateur en dialogue poursuivent la réflexion sur le théâtre qu'a menée inlassablement Bernard Dort. En mêlant l'humeur très libre des chroniques à la démarche plus ample d'études sur quelques auteurs (Pirandello, Genet notamment), en évoquant dans ces analyses lumineuses le travail des metteurs en scène (Strehler, Grüber, Mnouchkine, parmi les plus grands), en proposant une lecture des rapports qu'entretint avec le théâtre Roland Barthes, ce recueil permet de saisir ce qu'il y avait de plus personnel dans l'expérience du spectateur que fut Bernard Dort : au théâtre, fantaisie, beauté, profondeur, vérité naissent du jeu serré toujours recommencé entre auteur, metteur en scène, spectateur, et ce qui s'échange là s'appelle aussi la vie.
Theater --- Theater audiences --- Drama --- Théâtre --- Théâtre (Genre littéraire) --- Philosophy. --- Psychology. --- History and criticism. --- Philosophie --- Publics --- Psychologie --- Histoire et critique --- Philosophy --- Psychology --- History and criticism --- Théâtre --- Théâtre (Genre littéraire) --- Criticism --- Theater - Philosophy --- Theater audiences - Psychology --- Drama - History and criticism
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