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Dans les années soixante, l'artiste américain Sol LeWitt propose la dénomination " Art conceptuel " pour désigner une pratique artistique qui relègue la réalisation de l'œuvre d'art à l'arrière-plan des considérations esthétiques. En revanche, l'accent y est mis sur le concept ou l'idée qui la sous-tend. Les travaux de facture artisanale sont ainsi relayés par des esquisses, des écrits, voire des instructions qui valent œuvre à part entière. Un aspect important de l'art conceptuel est en fait la dématérialisation de l'œuvre d'art, et, partant, l'accomplissement de l'œuvre dans l'imagination du spectateur, qui en réactualise constamment le concept. Au vu de l'inhérente critique institutionnelle qui le caractérise et par sa remise en question de la conception traditionnelle de l'art, l'art conceptuel revêt une importance d'actualité en tant que modèle alternatif, notamment à une époque marquée par le déferlement incessant d'images et la réanimation de formes d'art réputées conservatrices comme la peinture.(quatrième de couverture).

Art conceptuel

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Cet ouvrage raconte l'histoire fascinante de Jack Goldstein et de quelques-uns de ses illustres camarades à CalArts (ceux-là même qui, après s'être installés à New York au début des années 1970, ont mené la transition qui a conduit de l'art conceptuel vers celui de la Pictures Generation, à partir des images filmiques et télévisuelles avec lesquelles ils avaient grandi, et qui durent dans le même temps se confronter avec un monde de l'art de plus en plus dévoré par le désir de gloire, de fortune et de succès) et dresse le portrait sans concession du monde de l'art de l'époque comme d'aujourd'hui. Jack Goldstein & la CalArts Mafia retrace, sur le principe de l'histoire orale, la carrière et la vie de l'artiste américain d'origine canadienne Jack Goldstein, figure centrale de la Pictures Generation, qui marqua l'art contemporain américain de la fin des années 1970 et du début des années 1980. Dans cet ouvrage devenu culte aux États-Unis en une dizaine d'années, les acteurs majeurs de l'art contemporain comme John Baldessari, Robert Longo, Matt Mullican, Troy Brauntuch ou James Welling remontent le fil de leurs souvenirs en compagnie d'anciens condisciples de Goldstein à CalArts, la mythique école d'art californienne. Loin de l'aridité impersonnelle des manuels théoriques, leurs récits évoquent de manière vivante et sans concession les croisements qui s'opèrent entre « grande » histoire de l'art (telle qu'elle s'écrit en temps réel) et anecdotes intimes, dressant le portrait sans fard d'un artiste intransigeant et aussi celui d'une génération d'artistes en train de transformer profondément l'art de leur époque, aux prises avec un marché en pleine ébullition. En parallèle, émerge une scène californienne en train de se créer et un modèle d'enseignement artistique fondé à CalArts qui fera date et sera copié dans le monde entier.

Art conceptuel

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The figure of the artist remains a central subject of investigation for Rodney Graham (born 1949), known for straddling many areas simultaneously--painter, photographer, writer, philosopher, actor, psychologist, scientist, and musician. This new monograph gathers together works made between 1994 and 2017, in particular his photographic lightboxes and his musical production. Contradicting the title "That's Not Me," the lightbox series focuses on the use of the self-portrait. Graham shows himself starring in various fictional roles (artist, musician, actor, lighthouse keeper, paddler, reader) at different times. According to curator Alessandro Vincentelli, Graham likes to look back at history and repeat it through his work, by "stirring up art history with multiple and varied cultural references, so that the signals are subtly altered for the viewer." Briony Fer suggests that, "as much as Graham makes pictures that cohere as mise-en-scènes, and that operate self-reflexively to speculate on the very mechanics of the image, so it is impossible to keep all the allusions in check. There is something enigmatic that we can never entirely satisfactorily trace back to the numerous sources that may or may not be at stake. The more Graham elaborates the plotlines for his pictures, the more insistent the sense that there is something moot or irreducible at work in the image. Every hypothetical injunction to 'suppose' tends to lead to another possible conjecture." Through his visual production, Rodney Graham questions the fundamental perception of the image and invites the public to participate in shaping its meaning. As well as documenting his visual artistic production, this publication also highlights Graham's musical works. In his essay Robert Linsley retraces Graham's career as a musician and observes the connections that can be made between some of the songs and Graham's visual production. This monograph is published on the occasion of Rodney Graham's exhibition "That's Not Me" at BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead (March--June 2017), and includes texts by Sarah Munro, BALTIC Director; Briony Fer, art historian, critic, and curator; Alessandro Vincentelli, curator at BALTIC; Patrik Andersson, writer, critic and curator; Robert Linsley, artist; Harry Pearson, journalist and audiophile, as well as Rodney Graham himself.

Art conceptuel --- Graham, Rodney

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ROT is the catalogue for a community of practices. ROT is a medicine and a ritual. The prescription for a new therapy. ROT is a manual without instructions. A map. A party. ROT touches upon sci-fi doomed scenarios. ROT works within the ruins of the future. ROT engages in weird beautification processes. ROT uses mushrooming as a research method. ROT hosts essays, stories, poetry, interviews, visuals, recipes, horoscopes and more. ROT is mouldy. ROT is glossy and asks to be touched.

Art conceptuel --- Performance, art

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Art conceptuel --- Mail art --- Photographie