Narrow your search
Listing 1 - 10 of 12 << page
of 2
>>
Sort by

Book
Gorki au cinématographe
Author:
ISBN: 9782370290304 Year: 2023 Publisher: Paris : AFRHC,

Loading...
Export citation

Choose an application

Bookmark

Abstract

L’ouvrage propose la traduction intégrale des deux articles où l’écrivain décrit ses premières impressions du cinématographe Lumière découvert à Nijni-Novgorod durant l’été 1896. Gorki est alors surtout connu comme journaliste d’opposition et ces articles sont rédigés pour deux quotidiens libéraux (l’un de Nijni, l’autre d’Odessa) pour lesquels il couvre l’Exposition panrusse d’art et d’industrie. Sa réaction est des plus circonspectes quant à l’avenir de cette innovation qu’il met en relation d’une part avec la tendance générale aux « divertissements » de mauvais aloi que propose la foire, et d’autre part avec les œuvres musicales et picturales proposées au public de l’exposition – deux aspects de la modernité qu’il considère comme néfastes. C’est ce contexte politique et culturel qu’éclaire le commentaire qui accompagne la traduction, augmentée de quelques autres textes de Gorki publiés à la même période.


Book
Le Muet a la parole : cinéma et performances à l'aube du XXe siècle
Authors: ---
ISBN: 9782913758780 2913758789 2369430648 Year: 2005 Publisher: Paris: Association française de recherche sur l'histoire du cinéma,

Loading...
Export citation

Choose an application

Bookmark

Abstract

Les textes réunis dans cet ouvrage concernent plusieurs histoires : celle des spectacles mixtes associant un élément enregistré et un élément performé en direct ; celle de la musique au cinéma, plus particulièrement sous la forme de la chanson ; celle de la technique des premiers procédés de synchronisme ; celle des modes de présentation et d'explication des images, via un support écrit ou un accompagnement oral.Ces histoires qui s'entremêlent, s'ignorent ou se concurrencent, ne peuvent s'envisager du seul point de vue de la forme sonore telle qu'elle s'est imposée à la fin des années vingt. La démarche inverse se révèle en revanche éclairante : en effet, le cinéma, dès son avènement, s'inscrit dans une longue tradition spectaculaire, à la fois populaire et savante, dont il intègre de multiples formes - pantomime, music-hall, café-concert, théâtre, spectacles de lanternes magiques, conférences de vulgarisation scientifique - à l'intérieur desquelles interagissent images, interventions sonores et écrites.Certaines pratiques sonores avaient déjà été expérimentées dans ces spectacles ; d'autres sont liées aux nouvelles technologies du XXe siècle naissant. L'observatoire privilégié par les auteurs est la salle de spectacle elle-même : lieu de ces croisements d'ordre technique, esthétique, culturel, social, voire politique. En prenant place dans la salle, en adoptant le point du vue du spectateur, la dimension sonore du spectacle cinématographique de l'époque dite du "muet" apparaît dans toute sa diversité : machines et spectacle vivant, bruits, chansons, commentaires, réactions du public qui précédaient, accompagnaient ou ponctuaient les images à l'écran.Ce livre replace le cinéma dans l'univers des spectacles et propose une (re)découverte de ces formes, pour la plupart oubliées, parfois restées sans postérité directe, mais dont on peut voir la résurgence de nos jours dans certaines pratiques artistiques expérimentales.


Book
Mariages à l'européenne : les coproductions cinématographiques intra-européennes depuis 1945
Authors: ---
ISBN: 9782370290205 237029020X Year: 2019 Publisher: Paris: Association française de recherche sur l'histoire du cinéma,

Loading...
Export citation

Choose an application

Bookmark

Abstract

Mariages durables ou éphémères, mariages harmonieux ou contrastés, mariages féconds, mariages inattendus, mariages d'amour, mariages forcés ou arrangés... Ce livre veut raconter un aspect important de l'histoire du cinéma européen : la coproduction cinématographique constitue un champ de recherche vaste et encore largement inexploré. Dans un contexte politique, diplomatique et économique nouveau, qui est celui de l'après-guerre, l'Europe et son industrie cinématographique doivent faire face tout à la fois à l'arrivée massive de la concurrence hollywoodienne, aux tensions entre l'Est et l'Ouest, à la nécessité d'intégrer les nouveautés techniques (la couleur, les grands formats), ainsi qu'a une nouvelle mais nécessaire internationalisation de la production, de la distribution, et de l'exploitation cinématographiques. L'une des réponses apportées à ces questions est la mise en place, pour la première fois, d'accords officiels - c'est à dire intergouvernementaux - de coproduction. Après l'initiative pionnière de 1946 entre la France et l'Italie, ce modèle se répand graduellement dans toute l'Europe, et, sous des formes qui ont évolué dans le temps, il est encore en vigueur aujourd'hui. Des chercheurs européens, spécialistes de terrains variés - Allemagne(s), Bulgarie, Espagne, France, Grèce, Italie, Roumanie, Tchécoslovaquie et URSS - apportent leur contribution approfondie et documentée à cette exploration, ample à plus d'un titre. La période couverte va de la sortie de guerre à aujourd'hui. Réalisateurs, scénaristes, acteurs... célèbres et moins célèbres sont impliqués, comme les catégories d'œuvres les plus variées : du film musical au drame d'auteur, de la science-fiction au film historique consacré à un passé récent et douloureux, du dessin animé à la série télévisée, du mélodrame au film pour enfants. Ces collaborations ont impliqué des pays appartenant aux mêmes blocs idéologiques - l'Est et l'Ouest - mais elles ont aussi traversé le rideau de fer, faisant fi des glaciations géopolitiques, et constitué un élément de continuité de l'histoire culturelle globale de l'Europe. Qu'elle ait été vécue comme une contrainte ou comme une occasion rêvée d'échapper aux carcans nationaux, la coproduction cinématographique a toujours revêtu la forme d'un drôle de mariage, dont les multiples variations ont donc contribué - et contribuent encore - à façonner l'identité culturelle européenne.


Book
Le studio Mejrabpom ou L'aventure du cinéma privé au pays des bolcheviks
Authors: ---
ISBN: 2110035994 9782110035998 Year: 1996 Publisher: Paris: Réunion des musées nationaux,

Loading...
Export citation

Choose an application

Bookmark

Abstract

Keywords

Les formalistes russes et le cinéma : poétique du film
Authors: --- ---
ISBN: 2091907812 9782091907819 Year: 1996 Publisher: Paris: Fernand Nathan,


Book
Glass house : du projet de film au film comme projet
Authors: --- --- ---
ISBN: 9782840662655 2840662655 Year: 2009 Publisher: Paris: Presses du réel,

Loading...
Export citation

Choose an application

Bookmark

Abstract

C'est à Berlin, en 1926, que le réalisateur russe S.M Eisenstein découvre l'utilisation architecturale du verre et la place qu'il occupe dans un certain nombre d'utopies de réconciliation sociale (Gropius, Mies van der Rohe, le Corbusier...). C'est alors qu'il envisage de réaliser Glass House, un projet inabouti dont il ne reste aujourd'hui que ses notes de travail, publiées dans cet ouvrage. Un projet pourtant tenté à Hollywood lorsqu' Einsentein imagina la conception d'un gratte-ciel en verre où tous seraient soumis au regard de tous, où chacun serait renvoyé à sa solitude par soumission aux valeurs capitalistes, et où la question de l'aliénation sociale se mêlerait à celle du "trouble dans le genre" au travers de personnages venus tout droit de la tradition berlinoise du cabaret (travestis, danseuses aux seins masculinisés, nains...). Charlie Chaplin, fasciné par cette anti-utopie où lumière et transparence aboutissent à la coercition et à la mort, avait alors soutenu le réalisateur russe. Ce n'est donc pas par hasard si, dans Le Dictateur, Hinckel avoue à Napaloni être amateur de "moderne" et vouloir mettre partout des parois et des plafonds en verre. Mais Glass House fut également un projet de cinéma : un cinéma échappant aux lois de la pesenteur, à l' héritage de la peinture naturaliste et à l'architecture traditionnelle, qui conduisit Einsenstein à une réflexion esthétique sur les thèmes de polycentrisme et de l'hétérotopie : thèmes que l'art moderne et contemporain ne cesseront jamais de travailler.

Keywords

Cinematography.


Book
Ecrits (1917-1934)
Authors: --- --- ---
ISBN: 9782825105092 2825105090 Year: 1994 Publisher: Lausanne: L'âge d'homme,

Loading...
Export citation

Choose an application

Bookmark

Abstract


Book
Cinématisme : peinture et cinéma
Authors: --- --- --- ---
ISBN: 9782840662648 9782840662648 2840662647 Year: 2009 Publisher: Paris: Presses du réel,

Loading...
Export citation

Choose an application

Bookmark

Abstract

Dans les milliers de pages où se déploie la réflexion théorique et esthétique du réalisateur russe S.M. Eisentein, l'analyse d'oeuvres d'art et de littérature venant de tous horizons et de toutes époques occupe une place centrale. L'auteur du Cuirassé Potemkine et d'Ivan le terrible (deux des sept films qu'il acheva, laissant nombre projets inaboutis et de films inachevés) commença par être décorateur et metteur en scène de théâtre tout en s'adonnant à une intense activité graphique, et il contribua, au- delà du cinéma, à édifier une esthétique générale et qu'il envisageait au croisement de la sémiologie et de l'anthropologie. Son enseignement en était nourri, comme les manifestes et les articles qu'il signa ; mais son ambition dépassait manifestement ces manifestations immédiates pour viser une compréhension de la place et du fonctionnement des images dans la culture contemporaine. De cette oeuvre théorique restée en grande partie inédite à la mort du cinéaste, nous avons choisi de présenter ici un ensemble cohérent de textes qui, de la peinture du Greco aux multiples "Tour Eiffel" de Delaunay, des fresques d'Orozco aux estampes d'Outamaro, de la sculpture du Bernin à celle de Rodin et Tatline, de l'architecture du Parthénon à celle de Le Corbusier, de Delacroix, Géricault à Bourliouk, de Sérov à Picasso, définissent une méthodologie de l'analyse de l'oeuvre l'art utilisant le cinéma comme "patron" et "inversement", confrontant celui-ci à une "cinématographie sans cinéma" qui souvent le dépasse. Cette démarche permet en fin de compte de placer le spectateur (un corps en mouvement au regard mobile) au centre de l'analyse, au détriment d'une approche interne de l'oeuvre d'art.


Book
Kinojudaica : les réprésentations des Juifs dans le cinéma de Russie et d'Union Soviétique des années 1910 aux années 1980
Authors: --- ---
ISBN: 9782847365757 2847365753 Year: 2012 Publisher: Paris: Cinémathèque de Toulouse,

Loading...
Export citation

Choose an application

Bookmark

Abstract

Au-delà de quelques titres célèbres comme Un bonheur juif ou Les Chercheurs d'or, les films russes et soviétiques traitant de la thématique juive restent très peu connus. Et pourtant, évoquée de manière frontale ou allusive à travers la situation des Juifs en URSS ou à l'étranger (dans l'Allemagne du IIIe Reich notamment), sous forme de documentaires ou de fictions, cette thématique concerne plusieurs centaines de longs et courts métrages, réalisés dans les studios de Russie, d'Ukraine et de Biélorussie. Cette production témoigne à la fois du rôle important joué par les Juifs dans le cinéma de Russie et d'Union soviétique, mais également des ambiguïtés de la politique soviétique à leur égard, hésitant entre volonté d'intégration et d'assimilation, promotion des cultures nationales, et politique de discrimination. Expliquer les raisons et enjeux politiques de la présence de la thématique juive dans la production russe et soviétique, relier les grands cycles de l'histoire juive de la Russie tsariste puis de l'URSS à ses représentations cinématographiques, et éclairer les différents discours concernant l'identité juive et leur traduction dans les films, tels sont les principaux objectifs de cet ouvrage fondé sur l'exploitation d'archives et de documents inédits. A travers les approches croisées d'historiens du cinéma, de spécialistes de la judéité et de chercheurs en esthétique, il vient combler un vide historiographique, propose une passionnante exploration de ce champ méconnu du 7ème art et de l'histoire juive, et s'accompagne d'une riche sélection iconographique ainsi que de filmographies inédites.


Book
Et pourtant elle tourne
Authors: --- --- --- --- --- et al.
ISBN: 9782378960179 2378960174 Year: 2019 Publisher: Paris: Presses du réel,

Loading...
Export citation

Choose an application

Bookmark

Abstract

Première édition française d'un manifeste essentiel de l'art moderne écrit par l'écrivain, poète et journaliste russe Ilya Ehrenbourg en 1921, caractérisé par le soin apporté à sa mise en page autant que par le regard singulier porté par son auteur sur le cours de l'art de son temps et l'espoir d'une union entre les créateurs du monde entier, livrant une réflexion originale sur les rapports entre art et politique. Rédigé en Belgique à l'automne 1921 et publié à Berlin au début de 1922, Et pourtant elle tourne vise à jeter un pont entre artistes russes et européens après la rupture de la guerre et de la révolution. Son auteur, Ilya Ehrenbourg, est alors connu comme poète. Exilé politique, il a vécu à Paris de 1908 à 1917 et fréquenté la plupart des artistes modernistes. Proche de Picasso, Apollinaire, Cendrars, Léger, Max Jacob, Rivera, il s'est lié à son retour en Russie aux poètes, peintres et metteurs en scène les plus novateurs. Manifeste essentiel de l'art moderne, Et pourtant elle tourne est l'antécédent direct de la revue Vechtch/ Gegenstand / Objet, qu'Ehrenbourg coédite à Berlin avec El Lissitsky en 1922. Ouvert à toutes les tendances de l'art moderne, l'ouvrage livre une réflexion originale sur les rapports entre art et politique. Il est proposé pour la première fois au lecteur dans une édition française.

Listing 1 - 10 of 12 << page
of 2
>>
Sort by