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Pourquoi les artistes modernes et contemporains ont-ils, aussi obstinément, exploré et utilisé les ressources de l'empreinte, cette façon en quelque sorte préhistorique d'engendrer les formes ? - En quoi le jeu, apparemment si simple, de l'organe (la main...), du geste (enfoncer...) et de la matière (le plâtre...) accède-t-il à la complexité d'une technique et d'une pensée de la " procédure " ? - En quoi cette technique, qui d'abord suppose le contact, transforme-t-elle les conditions fondamentales de la ressemblance et de la représentation ? - A quel genre d'érotisme ce travail du contact donne-t-il lieu ? - Quelle sorte de mémoire et de présent, quelle sorte d'anachronisme l'empreinte propose-t-elle à l'histoire de l'art aujourd'hui ? A ces questions le présent essai tente de répondre en retraçant une histoire synoptique de l'empreinte, mais aussi en modifiant nos façons habituelles de regarder l'image dans sa singularité : depuis le modèle optique, voire métaphysique, de l'imitation obtenue vers celui, tactile et technique, de son travail en acte. Cela pour modifier nos façons habituelles de comprendre chaque œuvre d'art - celle de Marcel Duchamp prise ici comme cas exemplaire - dans son historicité : depuis le modèle déductif qui peut nous faire imaginer un mouvement de " progrès " du modernisme au postmodernisme, vers un modèle plus complexe qui tient compte des intrications de temporalités hétérogènes dont toute image est faite

Aesthetics --- Art, Modern --- Aesthetics, Modern --- Creation (Literary, artistic, etc.) --- Prints in art --- Imitation in art --- Art --- Esthétique moderne --- Création (Arts) --- Empreintes dans l'art --- Imitation dans l'art --- Themes, motives. --- Thèmes, motifs --- Duchamp, Marcel, --- Creation (Literary, artistic, etc) --- Themes, motives --- Modern and Contemporary Art --- Sculpture --- Body Impression --- kunst --- kunsttheorie --- esthetica --- twintigste eeuw --- afdrukken --- moulages --- sporen --- aura --- installaties --- Duchamp Marcel --- prehistorie --- 7.036 --- 7.01 --- Esthétique. --- Thèmes, motifs. --- Creation (Literary, artistic, etc.). --- Création (Arts). --- Body Impression. --- Esthétique moderne --- Création (Arts) --- Thèmes, motifs --- Creative ability in art --- Creative ability in literature --- Imagination --- Inspiration --- Literature --- Creative ability --- Originality --- Subjects --- History --- Sélavy, Rrose, --- Duchamp-Villon, Marcel, --- Villon, Marcel Duchamp-, --- Duchamp, Henri Robert Marcel, --- Dushan, Marsel, --- דושאן, מרסל --- デユシヤンマルセル, --- Duxiang, --- Sélavy, Rose, --- Sélavy, Rrose --- Villon, Marcel Duchamp --- -Duchamp, Henri Robert Marcel --- Dushan, Marsel --- Duxiang --- Sélavy, Rose --- Art, Modern - 20th century - Themes, motives --- Aesthetics, Modern - 20th century --- Duchamp, Marcel, - 1887-1968

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À quiconque s’interroge sur le rôle des images dans notre connaissance de l’histoire, l’atlas Mnémosyne apparaît comme une œuvre-phare, un véritable moment de rupture épistémologique. Composé - mais constamment démonté, remonté – par Aby Warburg entre 1924 et 1929, il ouvre un nouveau chapitre dans ce qu’on pourrait nommer, à la manière de Michel Foucault, une archéologie du savoir visuel. C’est une enquête « archéologique », en effet, qu’il aura fallu mener pour comprendre la richesse inépuisable de cet atlas d’images qui nous fait voyager de Babylone au XXe siècle, de l’Orient à l’Occident, des astra les plus lointains (constellations d’idées) aux monstra les plus proches (pulsions viscérales), des beautés de l’art aux horreurs de l’histoire. Ce livre raconte, par un montage de « gros plans » plutôt que par un récit continu, les métamorphoses d’Atlas – ce titan condamné par les dieux de l’Olympe à ployer indéfiniment sous le poids du monde – en atlas, cette forme visuelle et synoptique de connaissance dont nous comprenons mieux, aujourd’hui, depuis Gerhard Richter ou Jean-Luc Godard, l’irremplaçable fécondité. On a donc tenté de restituer la pensée visuelle propre à Mnémosyne : entre sa première planche, consacrée à l’antique divination dans les viscères, et sa dernière, hantée par la montée du fascisme et de l’antisémitisme dans l’Europe de 1929. Entre les deux, nous aurons croisé les Disparates selon Goya et les « affinités électives » selon Goethe, le « gai savoir » selon Nietzsche et l’inquiétude chantée dans les Lieder de Schubert, l’image selon Walter Benjamin et les images d’August Sander, la « crise des sciences européennes » selon Husserl et le « regard embrassant » selon Wittgenstein. Sans compter les paradoxes de l’érudition et de l’imagination chers à Jorge Luis Borges. Œuvre considérable de voir et de savoir, le projet de Mnémosyne trouve également sa source dans une réponse d’Aby Warburg aux destructions de la Grande Guerre. Non content de recueillir les Disparates du monde visible, il s’apparente donc à un recueil de Désastres où nous trouvons, aujourd’hui encore, matière à repenser – à remonter, poétiquement et politiquement – la folie de notre histoire.

Cognitive psychology --- Philosophie de l'art --- Iconographie païenne --- Mythologie --- Histoire de l'art --- Warburg, Aby --- Image (Philosophy) --- kunsttheorie --- filosofie --- cultuurfilosofie --- kunstgeschiedenis --- iconografie --- Warburg Aby --- montage --- atlassen --- cartografie --- Mnemosyne --- geschiedenis --- woord en beeld --- beelddatabanken --- 7.03 --- 7.01 --- Illustrations, images, etc. en historiographie --- Warburg, Aby Moritz (1866-1929). Bilderatlas Mnemosyne --- Illustrations, images, etc. --- Interprétation --- Illustrations en historiographie. --- Illustrations --- Interprétation. --- Warburg, Aby Moritz,

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Jean-Luc Godard, comme penseur aussi bien que comme cinéaste — dans ses films tissés de phrases autant que d’images — semble s’être donné pour tâche de voir le temps. Il a l’œil sur l’histoire. Il s’inquiète souvent de la cécité de ses contemporains. Il leur répond par d’inlassables et d’inclassables citations dans lesquelles, pour ainsi dire, le passé est « cité à comparaître ». C’est comme un tribunal qu’il met en place. Mais où Godard se tient-il lui-même dans ce tribunal de l’histoire ? Tour à tour dans le fauteuil du juge, dans celui du procureur, du greffier, de l’avocat et, pour finir, sur le banc des accusés…Ce livre voudrait interroger les diverses façons dont Godard fait de l’histoire avec les images. Comment fait-il pour « confondre » l’histoire, ainsi qu’il aime dire ? (Mais « confondre », qu’est-ce que cela veut dire au juste ? Confondre les coupables ou bien s’arranger pour tout confondre ?). Comment procède-t-il pour la juger, cette histoire, ainsi qu’il le fait si souvent ? Godard a diverses manières : divers jeux de langage qui, quelquefois, se contredisent entre eux. Divers arts du montage où apparaissent, ici son lyrisme ouvert (Rimbaud) et là ses slogans fermés (Mao), ici sa radicalité et là ses ambiguïtés. Il y a donc plusieurs JLG : un JLG de l’autorité (qui admire Malraux) et un JLG de la poéticité (qui admire les romantiques allemands). D’autres encore. Comme ce JLG qui polémique avec Pasolini et cet autre qui veut lui tendre la main.

Aesthetics --- Godard, Jean-Luc --- Art and philosophy --- Cinéma et histoire --- Appropriation (art) --- Godard, Jean-Luc, --- Thèmes, motifs --- Cinéma et histoire.

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Painting --- Aesthetics of art --- Balzac, de, Honoré --- Communication in art --- Semiotics --- Communication dans l'art --- Peinture --- Sémiotique --- Balzac, Honoré de, --- Peinture religieuse --- Théorie de l'art --- Perception de l'art --- Ecrit théorique --- Analyse de l'art --- Artistic communication --- Art --- Semeiotics --- Semiology (Linguistics) --- Semantics --- Signs and symbols --- Structuralism (Literary analysis) --- Oil painting --- Painting, Primitive --- Paintings --- Graphic arts --- Communication in art. --- Painting. --- Semiotics. --- Sémiotique --- Balzac, Honoré de, --- Peau --- Objet (esthétique) --- Dans l'art. --- Esthétique.

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Ce livre propose de redonner valeur d'usage à une notion délaissée par les sciences historiques : la survivance. Façon d'interroger, au coeur même de leur histoire, la mémoire à l'oeuvre dans les images de la culture. C'est Aby Warburg (1866-1929) qui, le premier, fit de la survivance (Nachleben) le motif central de son approche anthropologique de l'art occidental : elle est étudiée dans sa logique, dans ses sources et dans ses résonnaces philosophiques. Cette multiplicité d'approches était bien la seule voie possible pour décrire la paradoxale "vie" (Leben) des images.

Art --- Aesthetics --- Warburg, Aby --- Histoire de l'art --- Sémiologie de l'image --- Traitement de l'image --- Analyse de l'image --- Anthropologie de l'espace --- Critique d'art --- Théorie de l'art --- Historiography. --- Philosophy. --- Warburg, Aby, --- Beautiful, The --- Beauty --- Art and philosophy --- Historiography --- Philosophy --- Analysis, interpretation, appreciation --- Warburg, Aby Moritz, --- Aesthetics, Modern --- Imagery (Psychology) in art. --- Memory. --- Esthétique --- Imagerie (Psychologie) dans l'art --- Mémoire --- Historiographie --- Philosophie --- Art - Historiography. --- Art - Philosophy. --- Warburg, Aby, - 1866-1929. --- Art - Historiography --- Art - Philosophy --- Warburg, Aby, - 1866-1929