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Au cours du XVIIe siècle la multiplication des traités de méditation et de contemplation sur les mystères chrétiens affecte radicalement aussi bien l'histoire de la spiritualité que celle de l'art religieux. Prétendant rendre accessibles à tous des pratiques spirituelles jusque-là réservées à l'élite des croyants, ces ouvrages contribuent à diffuser un mode d'appréhension des images qui nous permet de comprendre de façon nouvelle la réception des images religieuses à l'époque moderne. En confrontant textes de spiritualité, images gravées et exemples picturaux, cette étude se propose de répondre aux questions suivantes : Quelle est la place accordée aux images dans la littérature et les pratiques spirituelles portant sur l'oraison, la méditation et la contemplation dans la France du XVIIe siècle ? Quelles sont les fonctions attribuées à ces représentations et quels en sont les usages et les effets attestés ? Quels sont les rapports établis entre textes, pratiques concrètes et images ? Quelle est la nature même des images évoquées dans ces textes et quelles relations les différentes catégories distinguées entretiennent-elles entre elles? En quels " lieux " - livres, oratoires, espaces intérieurs - ces différentes images prennent-elles place? Dans quelle mesure peut-on transférer les protocoles de lecture des images élaborés dans ces textes vers les représentations matérielles produites par les artistes ?.

Christian spirituality --- Iconography --- Brun, le, Charles --- anno 1600-1699 --- Meditation --- Meditation in art --- Christian art and symbolism --- Méditation --- Méditation dans l'art --- Art et symbolisme chrétiens --- History --- Histoire. --- religieuze kunst --- spiritualiteit --- Christendom --- Geloof --- Le Brun, Charles --- Aumont, Jean --- 17de eeuw --- Frankrijk --- 248 <44> "16" --- 246 "16" --- Spiritualiteit. Ascese. Mystiek. Vroomheid--Frankrijk--17e eeuw. Periode 1600-1699 --- Christelijke kunst en symbolisme--17e eeuw. Periode 1600-1699 --- Méditation --- Méditation dans l'art --- Art et symbolisme chrétiens --- religieuze kunst. --- spiritualiteit. --- Christendom. --- Geloof. --- Le Brun, Charles. --- Aumont, Jean. --- 17de eeuw. --- Frankrijk. --- Art chrétien --- Christianisme et arts --- Esthétique --- Spiritualité --- France --- 17e siècle --- Aspect religieux

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Dans le contexte de la Réforme catholique des XVIe et XVIIe siècles, le réaménagement des sanctuaires des églises devient l'un des programmes artistiques et religieux majeurs de l'époque moderne. L'édification de maîtres-autels monumentaux, associant peintures et sculptures dans une structure architecturale surmontant la table de l'autel et le tabernacle, vient manifester de façon spectaculaire la validité des principales croyances de l'Église menacées par « l'hérésie » protestante : présence réelle de la divinité dans le Saint Sacrement, culte des images, intercession des saints, validité des reliques, nécessaire médiation du clergé, etc. À travers l'étude du cas de Paris, où s'édifient durant la première moitié du XVIIe siècle plus d'une soixantaine de retables monumentaux, ce livre se propose d'aborder et de croiser certaines des déterminations fondamentales d'un tel objet : le maître-autel en tant que lieu de réalisation et de communication de la présence divine, en tant qu'objet « théorique » que se disputent discours religieux des clercs et discours professionnel des architectes, en tant qu'objet de perception et de dévotion pour les fidèles, en tant que « système d'images » producteur de discours et d'interprétations, en tant qu'objet d'investissements sociaux, et enfin en tant qu'objet matériel.

Altars --- Altarpieces, French --- Counter-Reformation in art. --- Church buildings --- Christian art and symbolism --- Autels --- Retables français --- Contre-Réforme dans l'art --- Eglises --- Art et symbolisme chrétiens --- History --- Histoire --- Retables français --- Contre-Réforme dans l'art --- Art et symbolisme chrétiens --- Retables --- France --- Paris (france) --- 17e siècle

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La Gloire de Dieu (kavôd, doxa, gloria) c'est en premier lieu le poids et la réputation d'un être dont les qualités supérieures suscitent, en retour, la glorification : rendre Gloire, par les louanges, les chants, les cérémonies, mais aussi par la création artistique. Entre architecture, sculpture mais parfois aussi peinture, entre image et décor, entre anthropomorphisme et symbolisme, entre matérialité, monumentalité, sur-visibilité et expansion lumineuse dématérialisée, la Gloire ne se laisse cependant guère aisément appréhender. Où est véritablement " l'uvre " dans le continuum spatial indéterminé, composite et en extension continue qui caractérise la Gloire ? Comment percevoir de façon adéquate ce qui joue entre focalisation, dispersion de l'attention visuelle et éblouissement recherché ? De qui ou de quoi (personnes divines, saints, reliques, croix, eucharistie), ces dispositifs expriment-ils la Gloire ou sont-ils la glorification ? En quoi, dans le contexte militant de la Contre-Réforme, la Gloire peut-elle être conçue comme une solution représentative adéquate, et légitime, pour exprimer Dieu ? Cette étude est centrée avant tout sur Rome, Paris et plusieurs exemples qui subsistent en France. Conjuguant analyse détaillée des uvres, prise en compte des conditions concrètes de leur perception et réception, attention aux textes théologiques, spirituels et dévotionnels, cet ouvrage nous permet d'accéder à ce qui est un " objet de civilisation " majeur de l'Europe moderne.

Baroque --- Art --- divinity --- light [energy] --- anno 1600-1699 --- Rome --- Paris --- God --- Christian religion --- Church decoration and ornament --- Christian art and symbolism --- Art, Baroque --- divinity [doctrinal concept] --- Church decoration and ornament - Italy - Rome --- Church decoration and ornament - France - Paris --- Christian art and symbolism - Italy - Rome - Modern period, 1500 --- -Christian art and symbolism - France - Paris - Modern period, 1500 --- -Christian art and symbolism - France - Modern period, 1500 --- -Art, Baroque --- Christelijke kunst

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Les différentes dimensions du paysage – mental, culturel et idéologique, réel et pictural – dans la peinture française du XVIIe siècle.

Peinture de paysage --- Landscape painting --- Landscape painting, French. --- Poussin, Nicolas, 1594-1665 --- Lorrain, Claude, 1600-1682 --- Bourdon, Sébastien, 1616-1671 --- Peinture de paysage -- France --- Painting --- Franse school --- landscapes [representations] --- Poussin, Nicolas --- Gellée, Claude --- Bourdon, Sébastien

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Sous quelles formes le corps du Christ et le corps chrétien se sont-ils manifestés dans les représentations visuelles? Quatre modalités déterminantes ont été identifiées dans les œuvres de Nicolas Poussin, de Simon Vouet et de leurs contemporains du XVIIe siècle français : le Surgissement épiphanique du divin en ce monde, la Révélation d'un Dieu s'offrant à l'épreuve de la reconnaissance durant sa vie terrestre, l?Extase visionnaire où l'âme tend vers l'union et la connaissance de Dieu, l'Apothéose et le mouvement d'ascension de '?âme faisant retour vers son principe divin. L'analyse formelle, rhétorique et kinésique, attentive au langage corporel, ne peut être dissociée de son inscription dans l?univers spirituel et théologique du siècle étudié. Cette double lecture permet de comprendre les postures corporelles comme autant d'expressions, de reprises et de prolongements d?un mouvement d?origine divine : une dynamique amoureuse, initiée dès l'acte de la Création, puis accomplie par la Grâce et suscitant les propres motions du sujet chrétien. Au-delà, nous constaterons que les multiples tensions qui affectent les visages, les corps mais aussi le temps et l?espace pictural relèvent d'une forme de tension plus générale, caractéristique de l'art de ce siècle : une tensivité des images qui permet de repenser l'analyse des représentations de l'époque moderne.

Iconographie christique --- Christian religion --- Iconography --- religious art --- Vouet, Simon --- Poussin, Nicolas --- France --- Christian art and symbolism --- Saints in art --- Painting, French